tag:blogger.com,1999:blog-507684275015751662024-03-13T18:00:47.045+01:00Grabado LíquidoTomás Pariente Dutorhttp://www.blogger.com/profile/05071470620283028190noreply@blogger.comBlogger100125tag:blogger.com,1999:blog-50768427501575166.post-74203629265684148102022-05-19T11:07:00.002+02:002022-05-19T11:11:58.356+02:00Exposiciones de gráfica en Barcelona(19)<p> Morandi puede ser aburrido. La visión seguida de un conjunto de naturalezas muertas con mínimas variaciones nos hace pensar en la repetición como riesgo. De ese riesgo era consciente el artista, que pensaba que había esquivado con éxito la posibilidad de repetirse en exceso. Pero además Morandi fue profesor de grabado. En este segundo campo la repetición está pautada por una serie de convenciones. La matriz se graba para poder repetir el diseño. La edición es el resultado, la repetición limitada a una serie de ejemplares. </p><p> En la pedrera tenemos una exposición que nos presenta a Morandi y esa atmósfera de repetición: <a href="https://www.lapedrera.com/es/agenda-actividades-barcelona/exposiciones-actuales/morandi-resonancia-infinita" target="_blank">"Morandi. Resonancia infinita"</a>. Una repetición modesta en la apariencia, nada heroica, que coincide con la imagen que se proyecta del artista, con las anécdotas biográficas que nos cuentan, y con las propias declaraciones que hace sobre si mismo el artista. </p><p> </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG2e5pUm1I7t4YUmRpbVIBJ3ssXsB0kdj_OZNGdmHnXBK9Wvk1O0xM_W--MKW-bEnEGLueZW44oWS6hoL0sp6EZEOQgPzveggiUgnL_S9G-jp67IeUb7G4pXrm4Hx1KfWoxcbiY_9r3--98FeS6GuNWcItJKvcEsaJkEuY539Gi2VB_2kyvzombxo/s1644/IMG_20220519_084602_159.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1644" data-original-width="1440" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG2e5pUm1I7t4YUmRpbVIBJ3ssXsB0kdj_OZNGdmHnXBK9Wvk1O0xM_W--MKW-bEnEGLueZW44oWS6hoL0sp6EZEOQgPzveggiUgnL_S9G-jp67IeUb7G4pXrm4Hx1KfWoxcbiY_9r3--98FeS6GuNWcItJKvcEsaJkEuY539Gi2VB_2kyvzombxo/w280-h320/IMG_20220519_084602_159.jpg" width="280" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div><h4><span style="font-weight: normal;">Aguafuerte de Giogio Morandi presente en la muestra</span></h4></div></td></tr></tbody></table><br /><p></p><p>Vale la pena, en este sentido de repetición, visitar la exposición de Magritte en el Caixa Forum. En <a href="https://caixaforum.org/es/barcelona/p/la-maquina-magritte_a29698578?gclid=Cj0KCQjwspKUBhCvARIsAB2IYuuwbaL9o4Z62nEedXmGHhItzTeKp4FlFjEZWnB53wCueEP6YeDmTYgaAmgYEALw_wcB" target="_blank">"La máquina Magritte"</a> no hay grabados, pero también se alude a la idea de repetición. Según el artista, durante un periodo de tiempo de muchos años pintó unos 1000 cuadros, pero en realidad fueron muchos menos, 100. La explicación entre el nº de cuadros pintados la hallamos en los cuadros efectivamente pintados, que si serían 1000, y el nº de ideas que encarnan, que serían 100. Por cada idea hay 10 variaciones, repeticiones del motivo más o menos manifiestas. </p><p>(Un inciso, donde si hay grabados es en otra de las exposiciones del Caixa Forum: <a href="https://caixaforum.org/es/barcelona/p/tattoo-arte-bajo-la-piel_a29709209" target="_blank">"Tattoo. Arte bajo la piel"</a>. Aquí hay implícito un tema notable, que es la relación entre la gráfica tradicional artística y el tatuaje, que es grabado sobre piel. En el apartado de tatuaje japonés esta relación es donde se ve con más claridad, al enfrentar fotografiás de hombre tatuados con motivos extraídos de grabados Ukiyo-e, o estéticamente equivalentes, y una serie de grabados, xilografías, de actores tatuados.)</p><p>Volviendo a la idea de repetición, podemos dirigirnos a L<a href="https://lamalditaestampa.com/" target="_blank">a Maldita Estampa</a> para ver su exposición actual, "Ecos gráficos", de las artistas <a href="https://silviapagliano.com/" target="_blank">Silvia Pagliano</a> y <a href="http://mariasuardi.com.ar/es/" target="_blank">Maria Suardi</a>.</p><p>La exposición se presenta como un diálogo entre dos grabadoras argentinas, ambas de Rosario. Pagliano presenta aguatintas y aguafuertes de gran formato, y Suardi pinturas y serigrafías sobre papel, combinadas con efectos gofrados.</p><p> La serie "El Rio" de Pagliano nos remitiría a la estrategia de Magritte, la repetición del motivo en distintas estampas.</p><p> </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP1h6ldXtv3DXwGVTQeuHPSTWOtxoSkvCpiaR0UR9z0RVs_LEXksLeLeZKYwu2Mcxl6Y_fhrT7nE9wwW6XM8ztKEiGTGl_H0blVHfMsDsc6fX9X39NXSH5q7cNIA-6bvwsVB4GE4ZpkhScPjbGvfmVvK3EYMNgBJWMfIvYNT1mCHeoVPYxkqY60ic/s1024/grabado30-1024x668.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="668" data-original-width="1024" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP1h6ldXtv3DXwGVTQeuHPSTWOtxoSkvCpiaR0UR9z0RVs_LEXksLeLeZKYwu2Mcxl6Y_fhrT7nE9wwW6XM8ztKEiGTGl_H0blVHfMsDsc6fX9X39NXSH5q7cNIA-6bvwsVB4GE4ZpkhScPjbGvfmVvK3EYMNgBJWMfIvYNT1mCHeoVPYxkqY60ic/w400-h261/grabado30-1024x668.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Rio 1. Aguainta. 70 x 100 Cms.</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> </td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr></tbody></table><p> </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsKtrcZ6pTnBFrRSoH8l-BQThqHXwr3S4O1t_4MlYIl8H2ttiE_LFxvK3U8-jyqnDJpfygksVrFqJwUvSPbR6fzGH31xKQFGmGjdKsvKRB4dzBXouwBlV4biHtDO54Z1mpiOskX-pxWhBVCoCjyqCeuTq89wJvc2XX054Yw6sgpJo7Hv2ENERc5os/s1024/grabado32-1024x668.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="668" data-original-width="1024" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsKtrcZ6pTnBFrRSoH8l-BQThqHXwr3S4O1t_4MlYIl8H2ttiE_LFxvK3U8-jyqnDJpfygksVrFqJwUvSPbR6fzGH31xKQFGmGjdKsvKRB4dzBXouwBlV4biHtDO54Z1mpiOskX-pxWhBVCoCjyqCeuTq89wJvc2XX054Yw6sgpJo7Hv2ENERc5os/w400-h261/grabado32-1024x668.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Rio 2. Aguatinta. 70 x 100 cms.<br /></td></tr></tbody></table><br /><p></p><p> <br /></p><p>En el caso de Suardi, podemos ver en su obra otra perspectiva sobre la repetición, ya que esta se construye repitiendo y variando una forma geométrica simple, el cuadrado, o el cubo en su tridimensionalidad.</p><p> </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2159" data-original-width="2194" height="394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyO3C52Dyp0CuLmX1h0pzMg228UexsT3tHqdC1MzzRCmH8tq2GKWDvA98fN3PvKA3i5NSz_E33p5yaYaFJ-zA3qqTTmvEwFudUgn0IOxMLTh1Tnf_wIgKqdE3sGJUmqlnTnDetbb9oO_NufzHlxOg2CDyH_Dj_zPfHkzoewz93vJhM11kjtSk_nLU/w400-h394/Maria%20Suardi3.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mis Rojos. Gofrado y pintura acrílica<br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-AyEa2VSeugfVlKh3mfSwrZ9k-vqhxoi33ymwZgfP6OoVJVX2qd94ydpi0WpwH0IZr4EcgOv9NbckoU6fXqIFhHzjwAcOGL1FinYF0gUFxrZOLAPxIR8fSnyjcpQVZNCXOHLrHi-U_3124m8eNN9iObXTUS1NDzev7hzZKFU7zYUQqzuoWDI0t60/s2731/Mar%C3%ADa%20uardi%202.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2731" data-original-width="2604" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-AyEa2VSeugfVlKh3mfSwrZ9k-vqhxoi33ymwZgfP6OoVJVX2qd94ydpi0WpwH0IZr4EcgOv9NbckoU6fXqIFhHzjwAcOGL1FinYF0gUFxrZOLAPxIR8fSnyjcpQVZNCXOHLrHi-U_3124m8eNN9iObXTUS1NDzev7hzZKFU7zYUQqzuoWDI0t60/w381-h400/Mar%C3%ADa%20uardi%202.JPG" width="381" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gofrado 1.<br /></td></tr></tbody></table><br /><p></p><p>Reflexionar sobre la repetición es inevitable en la gráfica. Aparte de la repetición de un motivo o de un recurso formal, se graba para editar, para repetir. Esta intención, y la limitación en la repetición, da lugar a la edición. El original múltiple, ese oxímoron que plantea la gráfica, y que sirve de argumento para limitar el precio, muchas veces nos hace preguntarnos cuanta originalidad única hay en los demás... Bien mirado todos lo artistas se repiten, idean y formalizan unas pocas obras y sus variaciones, tratando quizá de descubrir el secreto y el límite del Aura, esa promesa de revelación de la que escribió Walter Benjamin.<br /></p>Tomás Pariente Dutorhttp://www.blogger.com/profile/05071470620283028190noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-50768427501575166.post-10687670164540805052020-01-04T11:59:00.004+01:002020-09-20T20:44:30.167+02:00Peeter AllikDel 18 de febrero al 12 de marzo de 2016 tuve la oportunidad de comisariar una exposición a la que llamé <a href="https://grabadoliquido.blogspot.com/2016/03/grafica-material_29.html" target="_blank">"Gráfica material"</a> . En ella reuní a una serie de artistas, y entre ellos al artista de Estonia Peeter Allik. Peeter participó con dos obras, dos linograbados con el mismo título,<u> <i>Made with one line</i></u> (Hecho con una sola línea). El título alude a una obra clásica del grabado, la realizada por Claude Mellan en 1649, la Santa faz, tallada al buril con una única linea en espiral que parte de la nariz. Peeter Allik hizo en 1993 dos grabados con una sola linea, equiparándose en cierto modo al maestro.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWRpWy-7JP3iiPffn1VGuEBMr3TSxwpFwN9WT_RKe_Hk1dn9EtY8Kxed_5hd-8w9mWJ8lTn_X-4pnAXjIcjzohsO0fE8S8GlskqgjCbFdIdal7uf1SZQ9liow-ESZBI8e7CctYjhM3qw/s1600/Allik.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1187" data-original-width="1600" height="473" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWRpWy-7JP3iiPffn1VGuEBMr3TSxwpFwN9WT_RKe_Hk1dn9EtY8Kxed_5hd-8w9mWJ8lTn_X-4pnAXjIcjzohsO0fE8S8GlskqgjCbFdIdal7uf1SZQ9liow-ESZBI8e7CctYjhM3qw/s640/Allik.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Made with one line 1 y 2. Peeter Allik<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHH9zGNgTb8QfW3g7oTnoRGU4NQppW9GYpCn6hcuPzVM8W7NoyJSUVRCjFWnJRT5TSnQAWV13_Z68GK4IBny0vUxPrXgKMzjuf9XRN5wY1MHpbVaYSlR59GnPP8jPgi0bla6RUX8Zpgg/s1600/Claude_Mellan_-_Face_of_Christ_-_WGA14764.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1194" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHH9zGNgTb8QfW3g7oTnoRGU4NQppW9GYpCn6hcuPzVM8W7NoyJSUVRCjFWnJRT5TSnQAWV13_Z68GK4IBny0vUxPrXgKMzjuf9XRN5wY1MHpbVaYSlR59GnPP8jPgi0bla6RUX8Zpgg/s640/Claude_Mellan_-_Face_of_Christ_-_WGA14764.jpg" width="476" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Santa faz, Claude Mellán<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
Poder contar con estas 3 obras fué todo un lujo. Lamentablemente Peeter Allik murió el pasado 31 de diciembre. La noticia <a href="https://leht.postimees.ee/6863227/peeter-allik-kunstnik-kes-ei-joudnudki-pohjanabale-loodust-maalima" target="_blank"><i><b>aquí</b></i></a>. <br />
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No estoy muy seguro de cúando conocí la obra de Allik, diría que fué por internet buscando imágenes y autores de grabado. En 2014 vi una exposición de Peeter en Madrid, en el marco de la feria de arte Just Mad. Allí, aparte de ver las estampas en directo, pude comprar un catálogo de su obra a la galería que lo representaba. La visión en directo de sus obras me fascinó aún más, pues la perfección de sus tramas, vista de cerca, estaba a la vez llena de pequeños defectos de impresión, calvas o exceso de tinta. Además el papel usado, de una blancura nuclear y de una textura lisa, me sorprendieron por su dureza. Todos estos "contratiempos" eran absolutamente eclipsados por la efectividad de la gráfica tallada y de la imágen conseguida. La ironía, la mordacidad, el marco histórico en el que se inserta su producción, tanto desde el punto de vista de la iconografía como de la técnica y la historia de esa técnica, es brillante, arrollador. Dentro de un hipotético museo imaginario Allik ocuparia una de las salas.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9zxDL6yl9lYLvDLMW2b-cYSpVFyVyHrtwiafjK4c5yrIfHzkNvWoBpj2txzIRe5zhXUExBUh7PtGvHHbofdm05Eqc3B3bHT4vq6SikZ4MBoH4Awq-XrlKAd3O8XmDXUWcHWfon-6A1g/s1600/Peeter+2.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="789" data-original-width="1184" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9zxDL6yl9lYLvDLMW2b-cYSpVFyVyHrtwiafjK4c5yrIfHzkNvWoBpj2txzIRe5zhXUExBUh7PtGvHHbofdm05Eqc3B3bHT4vq6SikZ4MBoH4Awq-XrlKAd3O8XmDXUWcHWfon-6A1g/s640/Peeter+2.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">How to Become Rich and Beautiful, 1,2,3 y 4. Peeter Allik.</td></tr>
</tbody></table>
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Me alegró mucho también constatar que entre los participantes en Gráfica material había quien conocía y admiraba a Peeter. Para mi su obra es una continuidad de la tradición gráfica europea en lo que respecta a las tramas ordenadas, y a la vez una renovación iconográfica de esa tradición insertándola en el arte Pop de protesta política. Por eso su obra <u>Made with one line</u> era, por decirlo así, una ocurrencia lógica en su trayectoria. <br />
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Si quereis disfrutar de su obra podeis hacerlo siguiendo este <a href="http://www.avangardgallery.eu/artists/peeter-allik" target="_blank"><i><b>Link</b></i></a>.<br />
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Una gran pérdida.<br />
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<br />Tomás Pariente Dutorhttp://www.blogger.com/profile/05071470620283028190noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-50768427501575166.post-85645234593421357522019-09-14T11:01:00.002+02:002019-09-19T08:42:39.113+02:00Exposiciones de gráfica en Barcelona (18)Dentro de los actos de celebración de <a href="https://cultura.gencat.cat/ca/commemoraciojosepguinovart/inici/" target="_blank">l'any Guinovart</a> la<a href="http://www.galeriaeude.com/expos_actuales.htm" target="_blank"> Galería Eude</a> programa una exposición de grabados de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Josep_Guinovart" target="_blank">Josep Guinovart </a>que se puede ver hasta el 24 de octubre. Guinovart fué un prolífico productor de obra gráfica y la muestra, a pesar de ser en comparación a su producción pequeña, permite disfrutar de las cartacterísticas estilísticas de su obra de madurez. Todas las estampas, en sus diversas técnicas ( Litografía, aguafuertes, Carborundum, Xilografía), tienen en comun la idea de collage, de construcción de diversos elementos gráficos y materiales que se suman al conjunto, incluyendo el color, la pintura. En efecto todas las estampas están iluminadas, pero se trata de un color opaco, que se añade al papel y a la imagen como un elemento diferenciado, corporeo, que más allá de añadir color añade volumen. Este modo de iluminar está en las antipodas del clásico coloreado de un dibujo grabado, donde el color se mete en el papel y en el interir de la imagen.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPGKWgVGHt_3eMzg3o99n__hetCwvYr7UiU6I5GA4a2JSFsgx2Efyqumgh46UIHr2nO0f7vN_hEpoCphBL38MVK_kPIUPabuATFpmw2kGiVg9DycOzjIdiOZHFepqQb_AJGxsKYkpyYA/s1600/Com+tot+el+temps.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="421" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPGKWgVGHt_3eMzg3o99n__hetCwvYr7UiU6I5GA4a2JSFsgx2Efyqumgh46UIHr2nO0f7vN_hEpoCphBL38MVK_kPIUPabuATFpmw2kGiVg9DycOzjIdiOZHFepqQb_AJGxsKYkpyYA/s640/Com+tot+el+temps.jpg" width="488" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Com tot el temps, 2005.</td></tr>
</tbody></table>
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No muy lejos de la Galería Eude, en la calle Aragón 112, el taller-galería La maldita estampa expone, desde este pasado dia 12, obra gráfica de mk-kabrit, autor mexicano que trabaja impresionantes xilografias sobre DM. La muestra se titula "El resultado del azar", y, dejando de lado el tema o la motivación del autor, explicada en la hoja de sala, el protagonismo del arabesco, la minuciosidad del dibujo, el tamaño de las imágenes, nos remiten a un universo barroco y de cultura visual popular de México.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJAr9f5yHLypszpBdsBS2bEG4epkN_A1CMYEHi30qcfqbAZwomLSzFvn4zuSfXBMg1TB7W0HUbOQh7h0GGZWB0N7YdajQk8LacQt6WY0xGHK_vgAknWMG4BiOW4kgbSDRzASvji4ixuQ/s1600/IMG_5211.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="858" data-original-width="1048" height="521" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJAr9f5yHLypszpBdsBS2bEG4epkN_A1CMYEHi30qcfqbAZwomLSzFvn4zuSfXBMg1TB7W0HUbOQh7h0GGZWB0N7YdajQk8LacQt6WY0xGHK_vgAknWMG4BiOW4kgbSDRzASvji4ixuQ/s640/IMG_5211.JPG" width="640" /></a></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglQJesm8IgrIqEeYTBrdaQIRwnlYpe3bGInjfYXAFm6EnQzl5HDp7HxggvHeWaNClroa6qmnb0J4OAcW-cC69RFW7hskUcLsSRZWqUjLUTHNJy124TCgT85UTdGRC_sVOj8Q68hQCU5A/s1600/IMG_5212.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="789" data-original-width="1184" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglQJesm8IgrIqEeYTBrdaQIRwnlYpe3bGInjfYXAFm6EnQzl5HDp7HxggvHeWaNClroa6qmnb0J4OAcW-cC69RFW7hskUcLsSRZWqUjLUTHNJy124TCgT85UTdGRC_sVOj8Q68hQCU5A/s640/IMG_5212.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Piezas de la muestra, cuyo lado corto es de 100 CMS.</td></tr>
</tbody></table>
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Por último, y cambiando de barrio, Grabado Líquido propone la visita de la exposición que, dentro dels<a href="https://tallersobertspoblenou.org/" target="_blank"> Tallers oberts de Poble Nou (TOP)</a>, tiene lugar este fin de semana en el<a href="https://tallersobertspoblenou.org/en/quadrat-9" target="_blank"> Quadrat 9</a>. Quadrat 9, taller dirigido por Alain Chardon, merece de por si una visita para poder admirar el espacio, uno de los pocos talleres privados de Barcelona donde aún se puede trabajar la Litografía sobre piedra.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijveriOXRZa0XXfY_JQCcP_QVa8fYEgaxUtxiW5Bsb_0yNqrXDQoPiGRQmuWmndV4-aoem0GMA8DWQEfoUXhTqHJmIbXn2bZjg0cGO59v2R9UlvTDra6TieEFM_V8up34n1kWLkeo_Tg/s1600/IMG_5215.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="789" data-original-width="1184" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijveriOXRZa0XXfY_JQCcP_QVa8fYEgaxUtxiW5Bsb_0yNqrXDQoPiGRQmuWmndV4-aoem0GMA8DWQEfoUXhTqHJmIbXn2bZjg0cGO59v2R9UlvTDra6TieEFM_V8up34n1kWLkeo_Tg/s640/IMG_5215.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Piedras litográficas</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Sin embargo Grabado Liquido propone la visita para poder disfrutar, una vez más, de un conjunto de estampas de la artista <a href="https://teresagomezmartorell.com/" target="_blank">Teresa Gomez Martorell</a>, que en esta ocasión mezcla producción reciente con estampas de su etapa en EEUU.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQJVyGN0FoN3o22gUab0lKrD614m87E1MvMsZ6DRczKlvkUrdIlZaygj9HHk20S0ZgczNwsYrLelurg6L75u6KRhNc-me7UAb59NTKYhukBxQ587rWh1au878yLu1bPUgFW3yOHdIIcw/s1600/IMG_5218.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="847" data-original-width="1093" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQJVyGN0FoN3o22gUab0lKrD614m87E1MvMsZ6DRczKlvkUrdIlZaygj9HHk20S0ZgczNwsYrLelurg6L75u6KRhNc-me7UAb59NTKYhukBxQ587rWh1au878yLu1bPUgFW3yOHdIIcw/s640/IMG_5218.JPG" width="640" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizzRPjIBr9wYs0DVAeTYg6XEAaos8wzWDK_mrMNXOdxWPgIfWVlcVD34fddBIeR9dq_pJ-C4Thz1Sef8xPMlkFCfSYnUCBuHESg4bbBIZihQOkN2P1Nox3KkEQLUUnuRZrw0qWsy3oHw/s1600/IMG_5213.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1521" data-original-width="1022" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizzRPjIBr9wYs0DVAeTYg6XEAaos8wzWDK_mrMNXOdxWPgIfWVlcVD34fddBIeR9dq_pJ-C4Thz1Sef8xPMlkFCfSYnUCBuHESg4bbBIZihQOkN2P1Nox3KkEQLUUnuRZrw0qWsy3oHw/s640/IMG_5213.JPG" width="430" /></a></div>
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La muestra de Quadrat 9 es colectiva y otra artista, <a href="https://tallersobertspoblenou.org/ca/rosalie-p%C3%A9debernade" target="_blank">Rosalie Pédebernade</a>, completa la propuesta de Quadrat 9 para Tallers oberts con un conjunto de litografías, grabados y serigrafías. <br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5p10S6ePd2WBaZPTD9icXsJ9QrIjfrEw6mxtcIO6P37MWq7AxncKJIi8qOOWzYgmsZhJg25P6Ie5U00KFSOr8OCD_cEhV8POBVJIDeftUTdHX8ROV06DZAKC-E-Yp7omCkA1RSosP8g/s1600/precis_11_-_alain_chardon.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1253" data-original-width="1600" height="499" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5p10S6ePd2WBaZPTD9icXsJ9QrIjfrEw6mxtcIO6P37MWq7AxncKJIi8qOOWzYgmsZhJg25P6Ie5U00KFSOr8OCD_cEhV8POBVJIDeftUTdHX8ROV06DZAKC-E-Yp7omCkA1RSosP8g/s640/precis_11_-_alain_chardon.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Obra de Rosalie Pédebernade</td></tr>
</tbody></table>
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Las tres exposiciones merecen la visita, pero sin duda la de Quadrat Nou es la que resulta mas urgente visitar, ya que Tallers Oberts se desarrolla en este fin de semana, y muchos de los espacios que es posible visitar están el resto del año cerrados al público.Tomás Pariente Dutorhttp://www.blogger.com/profile/05071470620283028190noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-50768427501575166.post-19929437170047006902018-06-30T23:06:00.000+02:002018-07-02T07:12:10.228+02:00Cerrando el CírculoA finales de enero se hizo público, cierra <a href="http://www.circulodelarte.com/es/" target="_blank">Círculo del arte</a>. Para aquellos que no os suene, que seréis casi todos, el Círculo era uno de los pocos lugares de Barcelona dedicado a la obra gráfica original, no solo a la obra gráfica, pero si en gran parte. Obra casi siempre de artistas contemporáneos, y entre los que siempre hubo representación de artistas locales. Grabado Líquido, en varias ocasiones, se hizo eco de exposiciones, conferencias y otros eventos en los que el Círculo participó, fue el escenario principal o el organizador. Editores, galeristas, distribuidores, representantes de otras editoriales, promotores del coleccionismo privado, su peculiaridad principal no era esa dedicación a la gráfica en todas las facetas posibles; En Barcelona, aunque escasas, hay otras empresas, entre ellas alguna editorial de renombre como la <a href="http://www.poligrafa.net/" target="_blank">Polígrafa</a>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9dtUBWvh6cIXm-7ooLifJLJZyo6cft5KYJDAnGtCsQHJ1Qv5P66-n4VNh5bli2fYik2jrNXpYYNOIZnOA8E6R7DyvvcNbtqEvFFxlJ31dd5nJ4998Fn5kDxJCmXIibZ0SEeFRinNA-A/s1600/IMG_3664.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1516" data-original-width="985" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9dtUBWvh6cIXm-7ooLifJLJZyo6cft5KYJDAnGtCsQHJ1Qv5P66-n4VNh5bli2fYik2jrNXpYYNOIZnOA8E6R7DyvvcNbtqEvFFxlJ31dd5nJ4998Fn5kDxJCmXIibZ0SEeFRinNA-A/s640/IMG_3664.JPG" width="414" /></a></div>
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Lo que tenía de especial el Circulo es su estructura, que se sostenía en el apoyo privado, en un sistema de socios que, pagando mensualmente cuotas, financiaban el conjunto de las actividades. Las cuotas servían a los asociados como inversión para comprar obra gráfica. Trimestralmente el Circulo publicaba una revista donde se ofrecía un conjunto de novedades de diversos precios entre las que escoger, de modo que la cuota se convertía en colección. Si, se trataba de un negocio que, desde 1994, funcionó bien, incluso muy bien, llegando a tener 1500 socios. Sin subvenciones, sin ayuda de la institución, generando puestos de trabajo y mercado, sostenidos en el interés privado. Y no solo eso, además, para un artista casi sin currículum, solo con el apoyo de su propia obra, era posible pedir una entrevista, que se mirasen tu propuesta con atención y, si les interesaba, te la comprasen para incluirla en su catálogo. Las estampas eran ofrecidas en su revista, y, si se vendían bien, una vez al año eran capaces de comprarte al menos una edición entera. Así sin más. Una gran diferencia al resto del circuito galerístico barcelonés, algo que en 1999, cuando fui a verles y colaboré por primera vez con ellos, me pareció sorprendente, raro y muy alentador. Era, a mi modo de ver, el tipo de relación y de actitud en la que se podía sostener un trabajo continuado como artista grabador, sin tener que pertenecer a las redes endogámicas que despectivamente se tildan de "capillas" por las "capillas" rivales. No hacía falta ser amigo de nadie, ni venir de parte de, ni conocer a...<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitELUBN2Qcz4xsI4ThiotKNfXe2XM055y0xDLff2Gjg0KkBIjkFz3pmnO7XrqrqLbbLlSiexKU0Mt4vVnKSsk4qNCTr2_snE5yNRfS4FomQ3H9jSwYPHyy-UeIfV1OTCkGmGgYPK7JMA/s1600/IMG_3666.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1072" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitELUBN2Qcz4xsI4ThiotKNfXe2XM055y0xDLff2Gjg0KkBIjkFz3pmnO7XrqrqLbbLlSiexKU0Mt4vVnKSsk4qNCTr2_snE5yNRfS4FomQ3H9jSwYPHyy-UeIfV1OTCkGmGgYPK7JMA/s640/IMG_3666.JPG" width="428" /></a></div>
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Hans Meinke, fundador del Circulo en 1994, fue durante años directivo de Circulo de lectores, y la estructura que construyó se deriva de su experiencia previa en esa empresa. El sistema de cuotas, con tres modalidades a elegir, con incentivos y descuentos, o la generación de actos sociales periódicos, como inauguraciones, conferencias o participaciones en ferias de arte, adaptaban un negocio editorial de características industriales a otro de producción mucho más escasa, sin por ello convertirlo en algo económicamente inalcanzable. Una de las diferencias distintivas de la gráfica artística ha sido poner al alcance de gran parte de la sociedad ediciones u obras originales a precios asequibles, y en el Circulo siempre han tenido en cuenta esta singularidad.<br />
<br />
Han sido 24 años en los que en muchas ocasiones pensé si me sería posible exponer en el magnifico espacio expositivo que tenían en la calle Princesa, y el año pasado, con <a href="http://www.circulodelarte.com/es/news/circulo-del-arte-inaugura-la-exposicion-grafica-material/es" target="_blank">Gráfica Material</a>, pude no solo ver mis obras colgadas en sus paredes, de modo que se cumplió un modesto hito biográfico, además una producción generada con dinero público en <a href="http://rocaumbert.com/event/grafica-material/" target="_blank">Roca Umbert</a>, con su propio calendario de actividades y exposición, tuvo su continuación en el ámbito privado de la mejor manera posible: exponiendo en una galería y consiguiendo que varios de los artistas participantes vendiesen obra.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP_kE_5gukkcU6qq5Q4RNd3Mz2E18K2e33U62vs8yDwmeuJLTWHSPIhEoS3nT0xajwBv0q7m2oWmKmb3sgW4Id08tpWBNQRK9iwZtX3oHRpFvaiAIRKHkocxHreCetg84tNLdDBDXmHw/s1600/IMG_3671.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1456" data-original-width="1104" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP_kE_5gukkcU6qq5Q4RNd3Mz2E18K2e33U62vs8yDwmeuJLTWHSPIhEoS3nT0xajwBv0q7m2oWmKmb3sgW4Id08tpWBNQRK9iwZtX3oHRpFvaiAIRKHkocxHreCetg84tNLdDBDXmHw/s640/IMG_3671.JPG" width="484" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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Esto fue, por decirlo así, una manera de cerrar el Círculo, la mía, aunque ahora el que se cierra de verdad es este peculiar espacio, una forma de galería/tienda/club/editorial que, a pesar de su aspecto serio, en ocasiones espectacular, ha sido a la vez espacio periférico en determinados aspectos. Su cierre tiene varios motivos, un descenso de los miembros el club, un contrato de alquiler que llegaba a su fin, un problema con la finca derivado de un escape de agua que les perjudicó considerablemente... De toda la actividad hecha ha quedado un extenso fondo gráfico, libros, documentos, conocimiento. Cerrar una historia de esa magnitud es también un esfuerzo, un último esfuerzo que no resulta fácil, que ahora concentra toda la atención.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6l5BL9K1uMlVPqOgnU6om70uPN2_EWne7esfZrKPYeTXX0pyE52LO8QbmT3yueYL3Hrk1jK2ZfDCiAID2dI2anqnnbdOSDUva6nz-czYJF79xD4lnSHvKhqC0vY1_L-wEkq195PUCPQ/s1600/IMG_3674.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="879" data-original-width="1600" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6l5BL9K1uMlVPqOgnU6om70uPN2_EWne7esfZrKPYeTXX0pyE52LO8QbmT3yueYL3Hrk1jK2ZfDCiAID2dI2anqnnbdOSDUva6nz-czYJF79xD4lnSHvKhqC0vY1_L-wEkq195PUCPQ/s640/IMG_3674.JPG" width="640" /></a></div>
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Grabado líquido quiere felicitar a Hans Meinke, a Nina Meinke y a todo su equipo por el trabajo hecho durante todo este tiempo, por el estímulo que su presencia ha generado en la comunidad de artistas gráficos de Barcelona, por su contribución a la creación de un coleccionismo del grabado. Sería fácil enunciar alguna queja, señalar por ejemplo la falta de interés o apoyo por parte de la administración hacia la actividad desarrollada. Pero todo tiene un final, y desde grabado líquido preferimos enunciar un deseo: Que el conocimiento que ha supuesto esta actividad tenga continuidad en un formato y en un futuro imposibles de entrever ahora.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj9vOcCh52xgUD_xZpaluvQNLeX6PLwS4prUxSwz-aNqvMv-lXjSkCovrVQghjcnbg3cnl58KbZBdBw6h-ToqqH2buM1MC1C8d5-818Xwhe45jbU6XdzLTP1oOcVm_0fLxsxeL9VWWqg/s1600/IMG_3670.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="875" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj9vOcCh52xgUD_xZpaluvQNLeX6PLwS4prUxSwz-aNqvMv-lXjSkCovrVQghjcnbg3cnl58KbZBdBw6h-ToqqH2buM1MC1C8d5-818Xwhe45jbU6XdzLTP1oOcVm_0fLxsxeL9VWWqg/s640/IMG_3670.JPG" width="348" /></a></div>
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Y para acabar una frase de Octavio Paz, aquella que durante muchos años ha estado recibiendo a los visitantes de Círculo del arte en su entrada principal.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6eabemSaMi3R1o2NhvFzt4_prahdh-uAooc4nkPIaQNYNacRA6G6_bXw-L1-V8aQpRu2PzlaoKVC8bPtMUoYd1vidPm9O6UHRnYhHe5jwY1YmURJYCgm_emBXGLiPG1lK5mrvti-WVw/s1600/IMG_3672.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1108" data-original-width="896" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6eabemSaMi3R1o2NhvFzt4_prahdh-uAooc4nkPIaQNYNacRA6G6_bXw-L1-V8aQpRu2PzlaoKVC8bPtMUoYd1vidPm9O6UHRnYhHe5jwY1YmURJYCgm_emBXGLiPG1lK5mrvti-WVw/s640/IMG_3672.JPG" width="516" /></a></div>
<br />Tomás Pariente Dutorhttp://www.blogger.com/profile/05071470620283028190noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-50768427501575166.post-27646067223190803842018-05-12T11:26:00.003+02:002018-05-13T08:02:34.570+02:00Entrevista a Mario Galindo en torno a los orígenes de Tallers Oberts<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-kerning: none; text-decoration: underline;"><b>Entrevista a Mario Galindo Arévalo en torno a los orígenes de la iniciativa de Tallers Oberts</b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: center;">
<span style="font-kerning: none; text-decoration: underline;"><b></b></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(4, 50, 255); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #0432ff; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"><b></b></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"><b></b></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(4, 50, 255); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #0432ff; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="color: black;">Hace un año coincidí en una inauguración con Mario Galindo Arévalo. Por casualidad empezamos a hablar y al presentarnos su nombre me sonó enseguida: <a href="http://barcelonacultureblog.blogspot.com.es/" target="_blank">Jeffrey Swartz</a>, en la primera entrevista que hice sobre Tallers Oberts, le nombró como uno de los iniciadores del proyecto. Le propuse a Mario hacer una entrevista y por este motivo fuí varias veces a su estudio. Aparte de la propia entrevista, lo más sorprendente de Mario fué conocer el archivo de imágenes y documentos que tiene, que recoge el genesis de Tallers oberts incluso antes del año 1993. En este archivo no hay solo un exhaustivo reportaje fotográfico de los talleres participantes en los primeros 3 años, también pude ver los estatutos de la asociación que tallers oberts creó, o documentos de dos proyectos anteriores.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;">Actualmente Mario Galindo trabaja como consultor digital y</span><span style="-webkit-font-kerning: none; -webkit-text-stroke-color: rgb(4, 50, 255); color: #0432ff;"> </span><span style="font-kerning: none;">analista informático especializado en análisis de mercado, bigdata, detección y corrección de fallos en sistemas informáticos y <i>ecommerce</i>. Optimiza las estrategias empresariales en el marketing digital, desde SWM www.SeoWebMaster.es.</span><br />
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<span style="font-kerning: none;"> Con motivo del 25 aniversario de Tallers Oberts (1993-2018), publico esta entrevista. Las fotografías de la entrada son cortesia de Mario: Están hechas por mi de fotografias o documentos de su archivo, de ahí su calidad algo escasa, aunque una vez las vi me parecieron adecuadas para ilustrar la entrevista.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(4, 50, 255); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #0432ff; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"><b></b></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(4, 50, 255); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #0432ff; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none; text-decoration: underline;"><b></b></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>Tomás Pariente</b> - Mi blog sobre todo es de grabado, pero como he participado muchos años en Tallers Oberts... Yo tenía un amigo que participó en las primeras ediciones como artista, Carlos Gañez… Quimi, pero no en la calle Riereta.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>Mario Galindo</b> - Me suena su nombre... déjame mirarlo. ¿En que año fue?</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - No estoy seguro, se que participó los primeros años. El tenía el taller en la calle Carretes.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-kerning: none;"><i>(Mario busca en una caja)</i></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M </b>- Mira, yo tenía aquí cosas, hace un par de años me llamó Jeffrey para verlas, porque quería documentarse sobre los orígenes de Tallers Oberts (T.O.) yo de esa época aun tengo archivados varios proyectos trípticos y fotos en cajas.. aquí esta el primer folleto de todo, no se si lo habías visto..</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - No, que va... «Sant Erasme 3, En el Taller del Artista».</span><br />
<br />
<b><span style="font-kerning: none;"> </span></b><span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Es que al
inicio, el primer año (1993) aun no estaba bautizado como Tallers
Oberts, recuerdo que lo llamamos “Sant Erasme 3, En el Taller del
Artista” porque teníamos poco tiempo para enviar el material a imprenta,
así que decidimos poner la dirección del estudio (que ademas era mi
antiguo espacio) desde donde organizábamos los temas de logística,
agregamos ademas el concepto de la iniciativa, el taller estaba en una
antigua fabrica, un edificio de 4 plantas que daba a un patio interior,
allí también trabajamos junto a otros colaboradores de (T.O.) como la
artista brasileña Ana Miquel que hacia unas obras muy delicadas, allí
también estábamos dos co-fundadores, Menchu Grañas que hacia pintura y
mí taller de fotografía técnica y laboratorio.</span><br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(4, 50, 255); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #0432ff; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFjfy8SVmh2v4g3v8fpncmFA08TYEdNiWSlkXXupZZxPYYY6wCCBzTZvGjRbs9tmNHBZwQZLAIE-H3wx66A-4-FW1z4yF6GSkBE1McdM7uITHdLmic203hYp3jVfP3JFoURlz3qzrMKw/s1600/mapa+93.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1243" data-original-width="1600" height="496" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFjfy8SVmh2v4g3v8fpncmFA08TYEdNiWSlkXXupZZxPYYY6wCCBzTZvGjRbs9tmNHBZwQZLAIE-H3wx66A-4-FW1z4yF6GSkBE1McdM7uITHdLmic203hYp3jVfP3JFoURlz3qzrMKw/s640/mapa+93.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Año 1993, folleto de "En el taller del artista". Exterior. </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrAE5RzFw7U_80w_XjlLWvfrh2eOpr6zqfOXJs23OWCQFXM7_ZTZzv11FssykEtoTsZrvg5Yep6XdNyQ0a2oZbNygCaWtC9wKdW6mtgR7x8PQlJhruEFAYSuONZLrcQCq9eVK2Fs-KUg/s1600/mapa+93+b.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1143" data-original-width="1600" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrAE5RzFw7U_80w_XjlLWvfrh2eOpr6zqfOXJs23OWCQFXM7_ZTZzv11FssykEtoTsZrvg5Yep6XdNyQ0a2oZbNygCaWtC9wKdW6mtgR7x8PQlJhruEFAYSuONZLrcQCq9eVK2Fs-KUg/s640/mapa+93+b.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Año 1993, folleto de "En el taller del artista". Mapa y listado de participantes. </td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Vaya (Ojeando), esto si que es histórico, Ana Miquel, Menchu Grañas, Eloi Puig... A este le conozco... Pep Dardanyà, este es de la Associació, y Eloi también. Benjamín, este es el de la <a href="http://www.laxinaart.org/" target="_blank">Xina Art</a> ¿no?</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Si, es Benjamín Alvarez, Mireia Zantop..</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Ah, Mireia Zantop, y Roser Sales..</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Mireia participo algunos años dentro de la organización, el Staff de T.O.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Es la primera vez que lo veo esto, y no está Quimi.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Mira, este otro tríptico/mapa, es del tercer evento, el año 1995.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Aquí ya se llamaba Tallers Oberts.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Si efectívamente, el primer año fue en 1993, en esa época el equipo aun no estaba completamente conformado, aun no se había incorporado Jeffrey que entro a partir del 2º año.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - En eso tenía un poco de confusión. Roberto Corominas me dijo que le parecía que Jeffrey no vino enseguida.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Así es, no intervino en la idea inicial, después del primer año nos dimos cuenta que al proyecto le hacía falta alguien con un perfil como el suyo y que fue a través de Art Larson quien nos lo presento ya que eran amigos. Aquí hay otro plano con mas artistas..</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Anna Comellas, Elisabeth Marbres, esta ha participado mucho después también.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Recuerdo que Elisabeth era una de las artistas consolidadas, tenia un espacio muy bonito y una trayectoria con exposiciones, galerías, compradores etc..</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Míralo, aquí está Quimi.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Vaya!, pues creo que a él no lo conocí en esa época.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T </b>- Hace muchos años que vive en San Sebastian, se fue. El local donde estaba, al final los echaron a todos. Lo reformaron para hacer viviendas. Era un edificio de esos que eran todo talleres. Y él estaba en un local compartimentado, tenía un trozo que era como de paso. Había otros artistas. Uno lo alquilaba y luego se lo realquilaba a los demás, y cuando ese se fue los echaron a todos, o algo así.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Si, recuerdo esa situación, fue en la calle Riereta. Históricamente el barrio del Raval detentó la la mayor y primera concentración industrial de Catalunya del siglo XIX, después de los años habían varias antiguas fabricas abandonadas que se reconvirtieron en estudios y talleres de artistas, artesanos, fotógrafos, diseñadores, arquitectos etc, fue un núcleo cultural y creativo, ese volumen de actividad y movimiento en la actualidad es algo difícil de volver a realizar. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;">Volviendo a lo que te explicaba sobre los inicios de T.O. en ese preámbulo nos dimos cuenta que el proyecto necesitaba de alguien que le diese un discurso formal, que lo vinculase con diversos ámbitos culturales. Recuerdo que nos faltaba formalizar los textos de las presentaciones, comunicarse con la prensa, etc.. temas que ninguno de nosotros estábamos muy relacionados, en definitiva necesitábamos de una persona con un perfil de historiador o critica en arte. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;">Yo en aquella época participé en la producción y realización de los eventos, así como el diseño gráfico de los trípticos y carteles, tomé la parte de documentación gráfica y en buscar empresas patrocinadoras y colaboradoras, era un trabajo de gestión cultural en toda regla.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Jeffrey me dijo que el diseñador eras tú.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Si, junto con Menchu Grañas, entre los dos hacíamos la parte creativa, un apartado esencial ya que todo el esfuerzo de comunicación y difusión estaba centrado en el tríptico/cartel, aun no existía el internet que ahora conocemos, recuerdo que trabajábamos con Freehand e illustrator en ordenadores de Apple de hace mas de 25 años, en esa época tener un ordenador no era tan común como ahora, por esa razón el buscar patrocinios se convirtió en algo esencial de supervivencia, recuerdo que buscábamos empresas o grandes estudios de diseño que colaborasen en la producción cediendo por horas alguno de sus ordenadores y programas.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Es que el año que viene será el 25 aniversario.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - El 25 aniversario.. vaya!… Pues con Jeffrey estuvimos aquí cenando hace un año y medio y me pidió algunos archivos de T.O. para fotocopiarlos: que por cierto: he olvidado pedírselos.. Seguramente hay mas material que te interesaría ver.. fotos, trípticos..</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Si, el caso es que a raíz de la participación en Tallers Oberts de mi amigo -Quimi Gañez- , en el año 95 y 96, porque él participó un par de años o tres, yo tenía una idea de que era Tallers Oberts. Yo entonces no era artista. Cuando participé, sobre el 99, él ya no participaba. Participé un año, y por el sitio donde estaba no vino nadie y me pareció mucho esfuerzo. Luego me cambié de local, y como cerca había otros talleres ya fue distinto. Vino gente y me salieron cursos. Eso me fue bien, me pareció que había una recompensa. Además pasó mucha gente, y eso cuenta también. Entonces participé muchos años, al principio tratando que viniese gente, luego me fui relajando y se convirtió en algo más rutinario, algo para hacer una vez al año... (Volviendo al plano) Así que el primer año no se llamó Tallers Oberts...</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - No, no se llamo así, fue por una simpleza, recuerdo que en la primera reunión donde nos pusimos de acuerdo en todo para empezar con el proyecto, pero aun no sabíamos como llamarlo.. Bueno, pero hablando de “La idea” todo comenzó porque Juan había estado en París, y allí había visto un proyecto que le intereso mucho..</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Juan ¿Qué Juan?</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Juan Escudero.. si mal no recuerdo fue durante una cena de amigos (Art Larson, Menchu Grañas, Roberto Corominas, Oriol Font.. ), durante un viaje a París que Juan realizó, allí se encontró con una ruta de talleres de artistas parisinos, que mostraban su obra y su espacio de trabajo y eso le pareció muy estimulante, ya que podías ver o conocer detalles del proceso de creación artística, además esto también podía ayudar al artista a entrar en contacto con gente interesada en tu obra o proyecto. Bueno, en esencia la idea de la ruta era ver el espacio y el proceso de trabajo del artista, y fue esa idea básica la que nos cautivo inmediatamente, decidimos que sería muy interesante hacer un proyecto similar aquí en Bcn, como en ese momento nuestros estudios estaban en Ciutat Vella pensamos que era el mejor sitio para llevarlo a cabo.. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;">Bien, a partir de ese momento todo sucedió rápido, entre que tú conoces a unos artistas y yo a otros la idea fue creciendo, creo que el primer año se apuntaron unos 45 artistas, (bueno según veo aquí en este tríptico quizás algunos menos), ya el segundo año subió a 60, al tercero 90 artistas / espacios en Ciutat Vella.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;">Quizás lo importante fue hacer un primer esfuerzo y ya después con cada año fuimos consiguiendo mas artistas en otras áreas de Barcelona, al inicio recuerdo que Art Larson consiguió que participase una escuela de artes, su apoyo hizo que todo tuviese algo más de eco y seriedad, fue la Winchester School of Art. Además sucedía que habían mas artistas de los contabilizados, por ejemplo se apuntaba un artista que trabajaba en un taller pero el espacio era compartido por otros artistas mas, evidentemente a los demás no les podíamos hacer pasar por caja, pero eso hacia que hubiese mas expectación y publico interesado en el recorrido y consecuentemente mas artistas interesados, y prensa.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;">Como te comentaba al comienzo no sabíamos como llamar a la Asociación, supongo que alguien diría algo así como; pues nos llamamos “Erasmus” (Erasmo de Rotterdam, patrono de los estudiosos) y para el evento se nos ocurrió “En el Taller del Artista” ya en el segundo año (1994) el concepto de Tallers Oberts era mas claro. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;">Por aquí tengo mas cajas con fotos de los talleres y listados de artistas, cada uno de nosotros hacia su lista de amigos/artistas, y de esta manera entre todos fuimos invitando a participar a nuestros conocidos. Era terriblemente lioso y divertido a la vez, porque los listados estaban hechos a máquina de escribir (el primer año no había computer para eso) y luego teníamos que cruzar los datos, durante las noches o fines de semana pasábamos juntos muchas horas, entre cerveza y cerveza, organizando todo el lío.. Mira; esto era el mailing y este era el sello.. (Mario muestra documentos),</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Ah, os hicisteis un sello y todo.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Si, era necesario..</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Bueno, ya veo, hicisteis listas y luego invitasteis a los artistas a participar, que me dijo Roberto (Corominas) que él era el que se encargó de las llamadas.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Si, así era, cada uno realizaba una tarea... Mira esta es la letra de Roberto, con direcciones y nombres, estos documentos son del primer año.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Me dijo Roberto que ese primer año no recibisteis ninguna ayuda.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Creo que no, no recuerdo que el ayuntamiento haya ayudado ese primer año, pero a partir del segundo si que ayudaron en lo que era imprenta, fue una participación mínima, ellos pagaban la estampación de los trípticos, pero nada mas, el diseñador tenia que venir de otra fuente o ser gratis.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Aquí en este tríptico ya están los logos del Ayuntamiento, del Pati Llimona… Y la Generalitat también está… El Pati Llimona sale porque teníais allí el punto informativo..</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Si, exactamente! Por aquí deben estar los estatutos… (Buscando en una caja), Si, aquí están los estatutos como Asociación sin animo de lucro.</span><br />
<br /></div>
<div style="font-family: "arial"; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: center;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRFmREixU6viaVB7gAdtT4gaq-QQNn6j2AnPG6qTaskeQz2NvepjJlX8Yu5VcKa0fOKEJhNj_eINGrTO9Q3c2VrdzvXK3_p6FIOs7mAUejG_n8yAQjPt3sfpKaKmXZpSIJjjC1Yw1Qsw/s1600/Estatutos.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRFmREixU6viaVB7gAdtT4gaq-QQNn6j2AnPG6qTaskeQz2NvepjJlX8Yu5VcKa0fOKEJhNj_eINGrTO9Q3c2VrdzvXK3_p6FIOs7mAUejG_n8yAQjPt3sfpKaKmXZpSIJjjC1Yw1Qsw/s640/Estatutos.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Página 1 de los estatutos de la asociación Espais per a la Creació.</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-kerning: none;"></span></div>
<br />
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Así que hicisteis una Asociación.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Si, y yo creo que aún debe estar activa, supongo que se podría mirar en los archivos de la Generalitat. Creo que con esto hay una cierta polémica, según nos contó Jeffrey el actual organizador de T.O. es el A-FAD y se otorgaban el hecho de ser ellos los primeros en tener la iniciativa… omiten los inicios del proyecto Tallers Oberts, como si todos estos años no existieron, y que ellos fueron los primigenios fundadores de la idea.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Jeffrey colaboró hace tres años con el A-FAD, haciendo de jurado, y creo que entonces discutió con ellos porque le pareció que intentaban otorgarse a si mismos todo el mérito de los inicios y que él eso lo vio como algo innecesario por su parte.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Correcto, algo parecido me contó, aunque la última vez que lo vi me dijo que habían cambiado en algo su criterio respecto al inicio, parece bastante claro que ninguno de nosotros se va inventar algo como eso para molestar a según quien. Ademas; hay bastante documentación que certifica la fundación de la idea, que se documenten. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;">Todo ha tenido un inicio o base, y ese inicio del inicio no fue ni siquiera Tallers Oberts, fueron otras organizaciones o proyectos de Asociaciones de gestión cultural mucho mas atrás en el pasado en las que también colaboré, fueron intentos de proyectos culturales que buscábamos disponer de talleres para artistas, (algo similar a lo que actualmente que se hace en L’Hospitalet). Los nombres de los proyectos eran “La Farmacia”, y “Barcelona Tallers”, aquí también están sus estatutos..</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Ah, “Barcelona Tallers”, si, Jeffrey me la comentó, pero “La Farmacia” no.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - “Barcelona Tallers” fue del año 91 y “la Farmacia” fue anterior. Entonces la cuestión era algo distinta, el concepto no era generar una ruta para visitar “El Taller del Artista”, el concepto era reivindicar espacios donde generar cultura y poder reunir a artistas en general para generar industrias creativas, esto fue antes de 1992 entonces en Barcelona habían muchos edificios en desuso y el efecto de las olimpiadas y gentrificación no se había desarrollado. Entonces era posible programar algún proyecto cultural donde poder recuperar zonas deprimidas y espacios en desuso.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - ¿Tipo “La Escocesa”?</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M </b>- Exactamente, tipo la “Escocesa” o “Hangar”. Pero estos proyectos se quedaron en el camino porque no había apoyo institucional, quizás debíamos de haber tomado iniciativas del tipo de coger prestado espacios o edificios abandonados pertenecientes al ayuntamiento, luego surgió la idea de las rutas “En el Taller del Artista -Tallers Oberts” el concepto ya era distinto, quizás porque cada uno de nosotros teníamos “la suerte” de disponer de nuestro propio espacio o taller. Algo quedó de todo esto y es posible que de esas antiguas Asociaciones en las que participé influyesen positivamente en el nacimiento de Hangar o más tarde de la Escocesa (1999).</span><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-kerning: none;"> </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz-nuj_64C_rBMU321X2_fRyZUIxLS4ba3kCJrkIyDFQfFQZRMG5ZgoR3_q9nG7NDvqH6lUTch1Jx2llOVz8dNP3nTL_p4Q-t217RFtbj7gn9MWio_nnzoUGtPPSuOQG7iAyJugRsF1A/s1600/Tallers+oberts+1994+3.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1011" data-original-width="687" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz-nuj_64C_rBMU321X2_fRyZUIxLS4ba3kCJrkIyDFQfFQZRMG5ZgoR3_q9nG7NDvqH6lUTch1Jx2llOVz8dNP3nTL_p4Q-t217RFtbj7gn9MWio_nnzoUGtPPSuOQG7iAyJugRsF1A/s640/Tallers+oberts+1994+3.JPG" width="434" /></a></div>
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<br />
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Me imagino que si todo esto no lo habéis disuelto, es posible que estas asociaciones aún estén en el Registre d’asociacions de la Generalitat. Aunque hace mucho tiempo.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - No se que decirte, me desligué del tema de gestión cultural durante algunos años. Quizás Jeffrey sabe en que situación quedó todo esto, él se mantuvo en T.O. dos o tres años mas, actualmente él ha tenido algo de interés en documentarse por lo sucedido, ya que me ha pedido prestado los estatutos de T.O. firmados por todos los fundadores.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Lo miraré en el Registre.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Ya contarás que tal, creo que este archivo que conservo aquí desde hace casi 25 años, debe ser el único que existe, aunque había otra artista; Patricia Soler, ella y su familia nos ayudaban en la organización en varias campos, ella tuvo copia de todo, pero nos contó la noche que nos reunimos para cenar juntos también con Jeffrey y su compañera, que lo tiró hace años en un traslado.!</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - (examinando las cajas) Entonces todo esto (Hojeando) son los documentos de las acciones que hicisteis, las memorias, los proyectos…</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Si, también hay otros proyectos anteriores y posteriores (Hojeando), pero tenía guardados los estatutos originales firmados por los primeros promotores, Menchu, Art, Roberto, Oriol, Jeff, … ahora lo tiene Jeffrey. Después de vernos pensé que podría ser interesante publicar parte de este material, en parte para suplir ese vacío que hay, sobre todo de los primeros años y también sobre el proceso de autogestión cultural esos años en Barcelona, hacer una web/blog y subir algunos documentos es muy sencillo.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Ahora si pones en internet “Tallers Oberts” lo que sale es la<a href="http://tallersobertsbarcelona.cat/" target="_blank"> web del A-FAD</a>, bueno, este año no lo he mirado.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Yo la he mirado alguna vez, también tiene algún año anterior, pero estos primeros años no existen, ni siquiera hay una biografía mínimamente elaborada, no existe ningún dato histórico. Quizás parte de este trabajo de organización de la documentación podría ayudarme Jeffrey, creo que puede ser un pequeño proyecto interesante. (Hojeando) Aquí tengo fotos de 1993, mira, este es el taller de Patricia Soler.. y esto otro es Riereta 37… (Hojeando fotos)</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Vaya pinta, es Bronx total. Y esto es un sótano, muy underground. Pero esto cómo fue ¿Ibas de taller en taller haciendo fotos? </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVKRac5DF6PiU2kxBwZQuPxNXapefFU94d-693VLpICw3PplfCP5jiiW4QK1kQKiPL_-3-qUmKWH0gpaCPrOkdbqFcdTTBqEAhT_m5g-U4DQm8K9N2AUi3tKkTBKXREEVoSxVXknUgyQ/s1600/Tallers+Oberts1994.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="756" data-original-width="1095" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVKRac5DF6PiU2kxBwZQuPxNXapefFU94d-693VLpICw3PplfCP5jiiW4QK1kQKiPL_-3-qUmKWH0gpaCPrOkdbqFcdTTBqEAhT_m5g-U4DQm8K9N2AUi3tKkTBKXREEVoSxVXknUgyQ/s640/Tallers+Oberts1994.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Si, realmente me entusiasmaba, todas son fotos analógicas, Mira, aquí hay algunos negativos.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Pues esto para hacer copias ahora no es fácil.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Aún hay laboratorios que lo hacen.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Están muy bien, podemos incluir algunas en la entrevista.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Si claro, recuerdo que de aquellas experiencias comencé a ver y a tomarme en serio lo de la gestión cultural, había mucho de “por amor al arte” ya que no podías vivir de ello, mis estudios fueron mas técnicos -programación, diseño, fotografía industrial- no eran Bellas Artes, ni historia del arte, pero siempre me motivaron los proyectos de espacios artísticos o de gestión cultural, incluso cuando me involucré en las organización de “Barcelona Tallers o La Farmacia”</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Lo que estoy viendo es que en todos estos intentos hay una idea común, la presencia del Taller.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Si, es verdad, una de las ideas elementales que surgieron fueron el poder gestionar las visitas a tu espacio, de mostrar tu trabajo y todo su proceso. En aquella época había un cierto recelo por parte del ámbito galeristico, algunos pensaban que con nuestro proyecto los artistas o coleccionistas evitarían pasar por las galerías. Por supuesto eso no formaba parte de nuestra intención, lo nuestro era ofrecer nuevas vías y alternativas de dialogo, abrir un nuevo canal de comunicación, mostrar un elemento que entonces no era fácilmente accesible y tampoco estaba organizado. En este aspecto anteriormente si una persona estaba interesada en ver el proceso de trabajos de una artista y su espacio de trabajo, tenía que ponerse en contacto con el galerista o su representante, no era usual llamar directamente al artista. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;">Bien, en la actualidad con proyectos como T.O. e internet todo esto ha evolucionado, el artista arregla su espacio, crea un discurso y se apunta a las jornadas, o manda a construir su web y se expone también en las redes sociales, sin más preámbulos, es la parte positiva que dan las tecnologías. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;">Recuerdo que el tercer año de T.O. en 1995 hace unos 23 años, preparé un proyecto llamado “Base Barcelona” tratando ese concepto, (está por aquí en uno de esos dossiers) El funcionamiento normal de las jornadas de T.O. era establecer durante dos fines de semana una ruta con una serie de espacios de artistas y creadores. Lastimosamente el resto del año toda esta ingente cantidad de espacios y creadores permanecían ocultos.. desaparecidos. Bien, la idea que propuse entonces fue el crear una base de datos informatizada, una web con toda la información de los artistas de la Asociación; espacio, obra y forma de contacto, y así poder estar disponible de forma virtual, el resto del año.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;">Ahora en la actualidad, un proyecto así puede ser algo natural.. muy ordinario, pero entonces hace 23 años en los inicios de internet era adelantarse al futuro.. Qué paso entonces? Para la asociación de artistas ya era muy complejo encontrar una simple subvención para trípticos, con un proyecto tecnológico ya te puedes imaginar cual fué la respuesta por parte de los funcionarios del ayuntamiento y la Generalitat; denegada la subvención! esta claro que no entendían el alcance y las posibilidades de la comunicación informática.</span><br />
<br />
<span style="font-kerning: none;"> </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixErqeypAomiRZcs4z6sYLWxViqh8O9c-4qCy1FVZ0FKkbtufwdw3_Igy0OWNw4q3pxpSChPrLY0cSlJ_WCkQLPWRkwjJbg37h5IkNdWRKvvYvoqkcmyj3sAIbD7z4ED3NRxBe9o3fVA/s1600/Tallers+Oberts+1993+1.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="936" height="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixErqeypAomiRZcs4z6sYLWxViqh8O9c-4qCy1FVZ0FKkbtufwdw3_Igy0OWNw4q3pxpSChPrLY0cSlJ_WCkQLPWRkwjJbg37h5IkNdWRKvvYvoqkcmyj3sAIbD7z4ED3NRxBe9o3fVA/s640/Tallers+Oberts+1993+1.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<br />
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Es curioso, porque el A-FAD también ha hecho algo parecido, hacer una base de datos de talleres de Catalunya. Es como extender fuera de Barcelona T.O. pero creo que sin la intención de que sea una base de datos extensa, como un censo o algo así.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Creo que toda nueva iniciativa es totalmente bienvenida, sobre todo si con ella creas una herramienta que te ayuda a difundir tu trabajo, a contactar con nuevas y mas personas interesadas en él. Si durante unas jornadas de apertura, tu espacio u obra ha funcionado muy bien, has tenido mucha y muy interesantes visitas.. ¿Te puedes quedar tan tranquilo esperando durante 12 meses a la próxima edición? Seguro que te quedas con ganas de más, entonces suena lógico pensar que puedes recoger toda esa información e intentar ampliar el canal. Esa propuesta de crear una base de datos con todas las posibles oportunidades para los creadores de esa época, se quedó aquí, en este cajón. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;">Yo en la actualidad he seguido colaborando en proyectos de gestión cultural, he estado como consultor estratégico y analista informático de la Asociación cultural PobleNou Urban District, también les he ayudado en el mecenazgo con grandes corporaciones. Están situados en el distrito de San Martí, en esta área hay muchas otras Asociaciones con un buen nivel de organización, con una amplia oferta creativa y cultural, todos muy interesantes, pero la competencia de proyectos análogos y empresas creativas es muy fuerte y necesitan ya de otro nivel de desarrollo tecnológico y no solo de ideas creativas bonitas, hay que ser muy equilibrado y competitivo, ha llegado un punto que el mismo distrito les pone trabas y dificultades a estas empresas creativas y comienzan a emigrar a otras zonas y distritos.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Si, conozco artistas que se han ido a L’Hospitalet, a compartir edificios industriales, y en la parte de Badalona más cercana a Barcelona también hay un foco, unas calles con edificios industriales en los que hay empresas, pero también artistas, pero allí es muy incipiente.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - En L’Hospitalet en este momento tienen muchos “contenedores” y espacios fantásticos a la espera de buenos artistas y artesanos, queda por ver en que se afiancen esos nuevos “contenidos” en el área para tener una interesante propuesta cultural. Desde su ayuntamiento son muy conscientes de este potencial y han comenzado a dar facilidades a empresarios artistas, artesanos, creativos en general para que se instalen allí. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;">Por otro lado, lo que pasa en el distrito de Poble Nou el apoyo institucional casi no existe, allí hay mucha densidad de creatividad, artistas y artesanos con calidad, pero todo son trabas e intereses políticos. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;">Un caso; este ultimo año organizamos junto al BCD el Barcelona la Design Weed y su fiesta de clausura, el grueso de los participantes del BCD eran socios nuestros, desde el inicio todo fueron dificultades por parte del ayuntamiento/distrito para otorgar los permisos para la fiesta de clausura, finalmente estas actividades se realizaron sin esos permisos y eso que su logo estaba por todas partes, con una misma actitud en Barcelona lugares como el Museo Marítimo tendrían que cerrar porque es literalmente imposible que cumplan con todas esas normativas. Triste.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Si, conozco algún caso parecido, sobre todo con la música en directo y cumplir la normativa. El ayuntamiento en eso tiene una posición ambigua, porque no acaban de dar el permiso pero te dejan hacer.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Asi es, pero no es correcto trabajar durante meses invirtiendo tu capital en un proyecto y no saber si al final te arruinas por una parte o por la otra, creo que sube demasiado el riesgo, el tener que jugártela teniendo al ayuntamiento apuntando a la cabeza, no es muy recomendable ¿Cómo puedes invertir, o encontrar patrocinadores estando en una posición así, si te pueden cerrar el evento? Para ellos (las instituciones ) la cultura no es un bien común, es simplemente un negocio.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Claro... Bueno, si te parece te hago las preguntas que me he preparado para la entrevista.</span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLKLxqwKlOEh1sX9rdEYIhKuqenAu4d-VhBdso63BrIPkOrv5h-es4DP_3iarVmoTawbY-juJ_KOBmicULRVoEfpRxJ0kTxveqOWgq6DXa0tQC9NKRZ2aZzOvjvN8p6-3pSqSUxxP4tQ/s1600/t%25C3%25B3rculo.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="916" data-original-width="1294" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLKLxqwKlOEh1sX9rdEYIhKuqenAu4d-VhBdso63BrIPkOrv5h-es4DP_3iarVmoTawbY-juJ_KOBmicULRVoEfpRxJ0kTxveqOWgq6DXa0tQC9NKRZ2aZzOvjvN8p6-3pSqSUxxP4tQ/s640/t%25C3%25B3rculo.JPG" width="640" /></a></div>
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Adelante.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Lo primero sería saber cual es tu recuerdo de esos primeros años. Jeffrey me dio tu nombre entre los que estuvieron al principio en la organización, creo que encargándote del diseño gráfico.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Bien, recuerdo que me responsabilicé de distintos temas, desde la toma de decisión y estrategias dentro de la organización, a reuniones con instituciones, búsqueda de patrocinios, de la parte de dirección artística y técnica me encargué porque disponía de equipo y conocimientos de tecnologías visuales, los demás del grupo de organizadores no conocían los temas técnicos e informáticos, recuerdo que también me tocó organizar las fiestas de clausura al finalizar los T.O... En fin había mucho trabajo que realizar.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - ¿Cuantos años participaste?</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Estuve en la organización desde su fundación en el año 1993, unos 3 años, creo recordar que a partir del tercer evento por el 1995-96 me desligué, en parte porque la propuesta que realice de la Base de Datos-Web no encontró el apoyo institucional que necesitaba, a mi realmente me motiva estar involucrado con elementos tecnológicos, de hecho justo en esa época fué mi evolución de las tecnologías analógicas a las digitales, actualmente combino el tipo de tecnologías de comunicación Online como el Big Data, análisis de competencia, evaluar y fijar objetivos, algunos relacionados con temas culturales, todo se ha trasformado de una manera muy interesante. En esa época pasé a trabajar aplicando tecnologías visuales en proyectos de exposiciones y museos, después me pasé al mundo publicitario, dirigí una agencia de medios y publicidad.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;">Otra razón para cambiar de rumbo y quizás fué la de mas peso, era que el proyecto T.O. al no disponer de un convenio con las instituciones para un funcionamiento completo, parte de ese apoyo tenia que venir de empresas patrocinadoras. Hubieron entonces desavenencias con nuevos colaboradores al proyecto T.O. no entendían ese tipo de acuerdos de supervivencia, recuerdo que el padre de Patricia Soler tenia una empresa de impresión digital y disponían grandes maquinas plotters, etc. Gracias a ellos y a este tipo de acuerdos el segundo y tercer año de Tallers Oberts los pudimos realizar. La inversión que suponía tener toda esa tecnología, ninguno de nosotros los asociados nos lo podíamos permitir, cuando vi que eso generaba contradicciones y conflictos, decidí dejar de contribuir.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Y ya no has vuelto a participar.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M </b>- En la actualidad he estado involucrado con otra asociación sin animo de lucro, relacionada con la cultura, que se llama PobleNou Urban District, después de varios años de trabajar en temas tecnológicos dentro de exposiciones y museos, pase a dirigir campañas para grandes corporaciones, de hecho mis primeros estudios fueron de programación en IBM, di muchos mas pasos y pase a especializarme como consultor y analista online (SeoWebMaster) en Poblenou Urban District conocía a una de sus dos fundadoras, tenían problemas en el funcionamiento de su sistema informático con el indexado, posicionamiento, velocidad de descarga etc y ademas necesitaban enfocar los temas de patrocinio y mecenazgo, les ayudé a contactar con empresas como Adidas, Diageo, Gonzalez Byass, Weber, y les asesoré como mejorar su sistema informático. Con el proyecto Tallers Oberts dejé la puerta cerrada a mas colaboraciones.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - En ese momento inicial ¿De qué modelos partisteis? ¿Habíais participado en eventos parecidos?</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Si mal no recuerdo fue Juan Escudero quien lo comentó en una cena, estábamos todos juntos los después fundadores de la asociación, Menchu, Art, Oriol, Roberto.. fué en esa ocasión cuando Juan nos habló de su viaje a París, de que realizó una interesante ruta por diversos espacios y talleres de artistas parisinos. Yo tenia experiencia en este tipo de proyectos ya que previamente, algunos años atrás, había colaborando en otras asociaciones similares como “La Farmacia”: La reivindicación principal de este proyecto que presentamos a las instituciones era de disponer de un espacio en desuso para desarrollar un proyecto cultural, con una cierta libertad conceptual y organizativa, un modelo de proyecto cultural y creativo similar a lo que después fue Hangar. También colabore con “Barcelona Taller” recuerdo que en el Carrer Flassanders del Born había un edificio que fue la antigua casa de la moneda, llevaba abandonado mas de 60 años, reivindicábamos dar vida a espacios como ese, igual que Transformadors, un espacio que cedieron por esa época, en 1992. Posteriormente estas ideas se desvanecieron al no conseguir los objetivos marcados y con la llegada de cierta especulación después de las olimpiadas, algo que no favorecía este tipo de planteamientos.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Y al hacer Tallers Oberts ¿Cuales fueron vuestros objetivos? ¿Estaba presente esta intención de saltarse los intermediarios?</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Bien, nuestros objetivos primarios eran crear una nueva vía de comunicación y dialogo entre las personas interesadas en el arte, la cultura y a los creadores en general. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;">En este tipo de proyecto confluyen nuevos sentidos y relaciones sobre el trabajo creativo, el artista y su espacio Nuestro trabajo fue simplemente ayudar a organizar rutas para visitar estos espacios.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;">Por ejemplo, este pasado verano tuve una experiencia especial visitando el taller de Joan Miro en Palma de Mallorca, es algo realmente mágico y especial, es como una cápsula parada en el tiempo, recibes sensaciones que no genera el arte en las galerías, ni en los museos.. ¿Saltarse los intermediarios? Si ellos no generan estas oportunidades de conocer el arte y al artista, pues hay que crearlos por otros medios... Te inspira, te acerca al arte y al artista.</span><br />
<br />
<span style="font-kerning: none;"> Respecto a lo segundo, en ningún momento se pretendió romper hilos con el eje comercial; las galerías de arte, fué todo lo contrario, en todo caso era afianzar mas un proyecto cultural y el arte en general, aquí en la ciudad de Barcelona, además en aquella época éramos muy asiduos de las exposiciones de la calle Consell de Cent, allí se concentraban las galerías mas importantes. En aquel momento habíamos bastantes artistas radicados en el área del casco antiguo, era una especie de ghetto cultural de artistas y sus talleres estaban en edificios realmente muy interesantes, era como un resurgimiento de la revolución industrial pero ‘cultural’ en Barcelona, esto no era un tema novedoso, ya había sucedido en otras ciudades, NewYork, París... Todos esos barrios marginales que fueron industriales y acabaron en desuso, llegaron los artistas, se recuperan los espacios, el barrio, vuelven los negocios, familias y finalmente se produce la gentrificación, mira la web del Global District Network GDN, es muy interesante.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - ¿Has oído que ahora el ayuntamiento va a proteger algunas de estas fabricas-casas que quedan en el Raval?</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - No, no me había enterado. En aquel momento había aun muchos de esos edificios, con antiguas y altas chimeneas lo mas high-tech de esa época, en parte es lógico pensar que no quisieran dejar entrar a la gente, porque algunos de los sitios estaban en muy malas condiciones, como a punto de caerse, parecidos a partes de palo alto, hay algunas escaleras que dan vértigo, esos edificios tenían y tienen de por si un interés histórico y lo que proponíamos es hacer de ellos de nuevo espacios de producción de arte y de artistas.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br />
<span style="font-kerning: none;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUXePSi9jDNqCckVVHs4zSqEzOz22ZL1vGeCeQFdarOIaFAFKUx7Q2Oya-1LPMDiH-O6Zac3_Z1Wg3neDhS2oJvNCLj8oNfzF0gaxyc6J5DRQOQT_y0_luiWwIwfC1RHGS7u72rSPjyw/s1600/Tallers+oberts+1994+4.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="698" data-original-width="1043" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUXePSi9jDNqCckVVHs4zSqEzOz22ZL1vGeCeQFdarOIaFAFKUx7Q2Oya-1LPMDiH-O6Zac3_Z1Wg3neDhS2oJvNCLj8oNfzF0gaxyc6J5DRQOQT_y0_luiWwIwfC1RHGS7u72rSPjyw/s640/Tallers+oberts+1994+4.JPG" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-kerning: none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir1fxkloqYS8_Ur1dZAdjP29enBDvgXZCv72XJIwcttiUYLRAEs4xRH2yZGTo5QcgZ1ZkTwjUU_uHYtKpEywZwrmhq6yKPprdaPxZQKhlN6YlQfemCReX0rFoF7cIudWXXUmIpiL3eLg/s1600/Tallers+oberts+1993.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="714" data-original-width="1028" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir1fxkloqYS8_Ur1dZAdjP29enBDvgXZCv72XJIwcttiUYLRAEs4xRH2yZGTo5QcgZ1ZkTwjUU_uHYtKpEywZwrmhq6yKPprdaPxZQKhlN6YlQfemCReX0rFoF7cIudWXXUmIpiL3eLg/s640/Tallers+oberts+1993.JPG" width="640" /></a></span></div>
<br />
<br />
<br />
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - ¿Conseguisteis lo que os propusisteis?</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Si, de alguna manera si, fué muy positivo porque hubo mucha gente que conoció los espacios de los artistas, el proceso de trabajo, técnicas, y al artista en si... Quizás sabe diferente tomarte una cerveza sentado en la cocina o en el sofá del taller de un artista, que en una galería de arte, donde todo es mas artificial, ¿no crees? Y en cada edición su numero crecía y el interés era mayor, sin eso Tallers Oberts no hubiese llegado tan lejos, como bien sabes ahora lo lleva el A-FAD y ahora está en todos los distritos de Barcelona, recuerdo que a partir del tercer año 1996 ya empezó a estar en otras áreas: Gracia, PobleNou, mostraron interés por organizarse. A nivel de gestión cultural pensamos incluso en la posibilidad de una internacionalización, gestionar con otras asociaciones de otros países intercambios de artistas, de talleres, este era uno de los objetivos. Y también estuvo el proyecto de la Base de Datos del que te he hablado antes. Esto ahora puede parecer muy obvio, pero entonces no había la enorme masificación informática que hay ahora y es normal, ni había redes sociales, twitter etc. Nosotros tratamos de adelantarnos y hacer el futuro.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Después de vosotros el testigo en la organización lo cogió el A-FAD, y mas o menos Tallers Oberts se desarrolló sin alejarse mucho de los parámetros iniciales, pero precisamente este año ha habido un cambio, porque la manera en la que ahora se participa es distinta, ya que en vuestro caso podía participar cualquiera.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Si, al inicio participaba cualquier artista con cualquier tema que mostrar, básicamente eran pintores y escultores y no nos planteamos filtrar la calidad de las obras. fue a partir del 2º año cuando comenzamos a ampliar el perfil, invitando a participar a diferentes creativos a abrir sus espacios; artesanos, arquitectos, pensamos que cualquier tipo de creatividad tenía que ser bienvenida. El primer año prácticamente la mayoría eran pintores, yo siempre participé con fotografías de gran formato.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - ¿Y como valoras el cambio actual, en el que si hay selección? Parece más un concurso.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M </b>- Yo creo que en parte puede ser positivo, porque si eliges previamente quien presenta el qué, puedes lograr dar un poco más de calidad al proyecto. Por ejemplo si yo soy un visitante querré organizarme una ruta para ver los talleres, tengo un tiempo limitado para realizarlo... Digamos que tengo la tarde de un sábado, y hay 60 espacios, que es imposible verlos todos, como mucho llegaré a 5 o 6, es entonces cuando una preselección es importante. Mucha gente va a Tallers Oberts y piensa en visitar dos calles donde ve que hay un grupo de artistas, si yo fuese uno de esos visitantes y pasase por esos talleres y viese temas ‘sin interés' me sentiría decepcionado. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;">Puede ser que una selección previa sea positiva, incluso para el artista que se presenta, porque le invita a pensar en presentar temáticas interesantes, no cualquier cosa y de cualquier manera.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>T</b> - Si, es cierto que por parte algunos artistas participantes ha habido esta queja, en el sentido de valorar a otros como participantes rutinarios, que solo mostraban el espacio.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><b>M</b> - Eso es, Tallers Oberts no puede ser únicamente abrir las puertas y ver desfilar gente por tu espacio, eso es verdad y creo que la gente que hace una ruta de talleres valora mucho ver en qué trabajas, así que no viene nada mal que como artista te esfuerces un poco en mostrar u organizar algo que sea interesante, a veces hay visitantes con consultas, en este sentido creo que no esta mal estar preparado con respuestas, también que está bien tener una selección previa, ser riguroso, elegir cosas que consideramos serias, eso mejora el proyecto.</span><br />
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-hgN5GPh5-qItiLGf9gRMpGlqrFcNkBiWoJ29pcunQsuRQMVfI1qABpLBuzfQnwxv-iSh4usAiHwA634ilbSXAfnP2EZsvkkPmMDEt0mrMAf30lPWl-MKk37mAeFga94IENBt2WYoPw/s1600/Tallers+oberts+1994+2.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="762" data-original-width="1137" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-hgN5GPh5-qItiLGf9gRMpGlqrFcNkBiWoJ29pcunQsuRQMVfI1qABpLBuzfQnwxv-iSh4usAiHwA634ilbSXAfnP2EZsvkkPmMDEt0mrMAf30lPWl-MKk37mAeFga94IENBt2WYoPw/s640/Tallers+oberts+1994+2.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
Tomás Pariente Dutorhttp://www.blogger.com/profile/05071470620283028190noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-50768427501575166.post-81625347967303607392018-03-11T21:40:00.000+01:002018-04-03T09:54:27.446+02:00Políticos. Exposición en The grey Square.Hasta el 13 de abril expongo un conjunto de 7 xilografías y un objeto en la galería<a href="http://www.thegreysquare.org/" target="_blank"> The grey square</a>. Esta galería está situada en el casco antiguo de Tarragona, en el passatge de Sant llorenç nº 3. La muestra ha sido comisariada por <a href="http://lidiaporcar.blogspot.com.es/" target="_blank">Lidia Porcar</a>, que ha escrito el texto siguiente como introducción y para incluir en la hoja de sala:<br />
<br />
<br />
<i>"Los partidos son un maravilloso mecanismo en virtud del cual, a lo largo de todo un país, ni un solo espíritu presta su atención al esfuerzo de discernir, en los asuntos públicos, el bien, la justicia, la verdad.</i><br />
<i>El resultado es que -a excepción de un pequeño nº de circunstancias fortuitas- sólo se deciden y se ejecutan medidas contrarias al bien público, a la justicia, a la verdad.</i><br />
<i>Si se le confiara al diablo la organización de la vida pública, no podría imaginar nada más ingenioso."</i><br />
<i> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Simone_Weil" target="_blank"> Simone Weil.</a></i><br />
<br />
Tomás Pariente es un artista que decidió transitar por el camino de las artesanías y, de alguna manera, se posicionó contra el "aura" que se otorga en la contemporaneidad al artista multidisciplinar que utiliza diferentes medios para expresar una idea - la que mejor se adecue al propósito del artista- pero que al final también es presentada de manera plástica, aunque se intente no profundizar en los valores estéticos y las cualidades formalistas de las técnicas empleadas en la obra que se expone. Es la paradoja de gran parte del arte actual, que intenta huir de la cualidad de objeto que lleva intrínseca cualquier obra de arte.<br />
<br />
Las obras que aquí se presentan realzan "el oficio de grabador" a la vez que no renuncian al "oficio de artista". Los grabados son de una belleza contemporánea extrema, porque beben de lo mejor que ha dado la cultura de masas, como es el cómic, los colores vivos del arte del grafiti, que en este caso están matizados por los tonos de las tintas con las cuales experimenta el grabador. El artista otorga a las piezas la cualidad de múltipe, algo que puede ser reproducido sin perder el valor del original. Y pone la utilización del grabado en la linea de la tradición de las vanguardias artísticas expresionistas del siglo pasado. Nada tan adecuado para denunciar el abuso del poder y su puesta en escena.<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvYCLo3mYhNvJQYTu5iM_lWMZS2EORCZMdQ5ESlWIJ9k0gcodXwi7oD3LCYFrNyQ-fqxZ-91CSypKxaJar8s358ZT18kSi5qBPjty1FtQMIgaJGutcsqkWUoC7I-vzCermHjaQYwRZIA/s1600/02-+No+Comments.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1060" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvYCLo3mYhNvJQYTu5iM_lWMZS2EORCZMdQ5ESlWIJ9k0gcodXwi7oD3LCYFrNyQ-fqxZ-91CSypKxaJar8s358ZT18kSi5qBPjty1FtQMIgaJGutcsqkWUoC7I-vzCermHjaQYwRZIA/s640/02-+No+Comments.JPG" width="420" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">No comments, xilografía a color. 112x76 CMS.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
No nos damos cuenta del valor simbólico de los "retratos oficiales" de los políticos que gestionan los asuntos públicos. Puede que porque estas imágenes están en lugares donde no tenemos un acceso fluido, o porque los políticos siempre se nos presentan como seres naturales, amigables e informales, sobre todo en las campañas destinadas a obtener votos para sus mandatos. Pero si estamos atentos al lenguaje corporal de muchos políticos en las ruedas de prensa, o en sus discursos en el parlamento, observaremos la seguridad gestual que acompaña e ilustra sus discursos, cuando defienden y aplican leyes supuestamente dirigidas al bien común. En nuestro espacio privado no aceptaríamos a nadie tan prepotente que se atreviese a insinuar un conocimiento tan extenso sobre lo que somos y necesitamos.<br />
<br />
Toda comunicación tiene una puesta en escena, y Tomás se detiene en los pequeños signos que llenan la simbología del poder: La mano de un trajeado presidente sobre la silla de su despacho presidencial, un gesto de rechazo hacia la prensa hecho por un ser que esta cansado de dar explicaciones, o los brazos en alto de un orador para dar mayor énfasis a un discurso cargado de consignas. Los rostros humanos han sido sustituidos por los de insectos o roedores que relacionamos con plagas. Son seres no deseados que invaden nuestro habitat.<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4DwEIrz3KHx-HzZAjksE_r7iN_6oIi47wYEnjAcaZ6izD9vCQu9ZHofIwjv85P4gQCuAfM3CwZ1FADQIVPUJFNKlP6_RAR_Z7u7TGEdxdhF_oMg0yemDvPu41NLNQQDamj3jA3NLILw/s1600/01-Lider.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1006" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4DwEIrz3KHx-HzZAjksE_r7iN_6oIi47wYEnjAcaZ6izD9vCQu9ZHofIwjv85P4gQCuAfM3CwZ1FADQIVPUJFNKlP6_RAR_Z7u7TGEdxdhF_oMg0yemDvPu41NLNQQDamj3jA3NLILw/s640/01-Lider.JPG" width="402" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lider. Xilografía. 112 x 76 CMS.</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
De tanto vivir inmersos en un mundo de imágenes nos hemos olvidado de leerlas y analizarlas, y el arte nos ofrece la posibilidad de pararnos un rato delante de cualquier manifestación cultural o natural, que el artistas nos descubre como observador sensible del mundo.<br />
<br />
"Políticos" de Tomás Pariente nos advierte que las cosas no son como son, y que no es nada natural adoptar ciertos comportamientos que parecen ir implícitos en el desarrollo de una carrera política. Ha escogido la imagen institucional o el cartel publicitario de una campaña electoral que es donde el político se nos presenta de la manera más positiva posible. Es el espacio de las promesas de futuro, que también lleva insertos los mecanismos que sustentan el poder: La autoridad y la establecida falsa moral. Las obras del artista descubren a través de la caricatura aquello que el mensaje no oculta del todo. Sus grabados se sitúan en un espacio irónico similar al del fim de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Feyder" target="_blank">Jacques Feyder</a> de 1935, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_kermesse_heroica" target="_blank">La Kermesse heroique</a>, situada en el año 1616 en un pueblo de Flandes, que comienza con los dirigentes del pueblo posando con dignidad y autoridad para ser retratados para la posteridad por el pintor local, para inmediatamente esconderse, porque los conquistadores españoles visitarán la villa. Nada en el cuadro solemne que representa a las autoridades explica los acontecimientos posteriores.<br />
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Las imágenes de Tomás Pariente descubren lo que las palabras ocultan, y aquello que intuimos, pero que damos como natural en la representación del poder.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2fI7_D_ZiprFiHuTsC05eAW2ZCZe-9gIH_MR9iEhaqCbY14xC0hZh8KkZrnxfcdvJ3b3iLAqMouGK8dJnf76atPPNNHWKFuj_nIzA5e6BL377g52B2__OZ3mSPE9NIgvg0LL-AmYcVQ/s1600/04-El+gran+estadista.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="949" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2fI7_D_ZiprFiHuTsC05eAW2ZCZe-9gIH_MR9iEhaqCbY14xC0hZh8KkZrnxfcdvJ3b3iLAqMouGK8dJnf76atPPNNHWKFuj_nIzA5e6BL377g52B2__OZ3mSPE9NIgvg0LL-AmYcVQ/s640/04-El+gran+estadista.JPG" width="378" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El gran estadista. Xilografía. 112 x 76 CMS.</td></tr>
</tbody></table>
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Y hasta aquí el texto de Lidia. Lidia forma parte de un equipo de 4 artistas que dirigen The Grey Square. Son<a href="http://www.francescroigzarate.com/" target="_blank"> Francesc Roig Zarate</a>, <a href="http://aluqueavila.wixsite.com/antonioluque" target="_blank">Antonio Luque Avila</a>, Juan Carlos Lozano y Lidia Porcar. Hace ya 5 años decidieron abrir. Este tipo de iniciativas, espacios que dan visibilidad al tejido artístico local e internacional apenas sin presupuesto o apoyo institucional, son de un gran valor para el arte contemporáneo. Los motivos para considerarlo así son diversos, pero destacaría, en este caso, una óptica alejada del discurso institucional, capaz de ofrecer programaciones centradas en la Performance, en la fotografía o en la plástica, llevados del acuerdo al que llegan cada año. Antonio Luque se encarga de cuestiones de diseño, montaje, y hace lo que llaman micro capsulas, un video que introduce la exposición. En mi caso, este:<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/254096847" webkitallowfullscreen="" width="640"></iframe>
<a href="https://vimeo.com/254096847">Microcapsula de "Políticos" de Tomás Pariente a La Grey</a> from <a href="https://vimeo.com/thegreysquare">La Grey</a> on <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a>.<br />
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Aparte del conjunto de xilografías la exposición tiene también un objeto, un atril que construí en madera de Okume, el mismo contrachapado que uso para tallar las xilografías. La idea, en este caso, era añadir al "lugar del discurso" del político una frase que revelase el subtexto desde el que se declama. Lo titulo "El atril de la izquierda" porque en los dirigentes de izquierda y en los aparatos de sus estructuras (porque no se trata solo de partidos, la política lo es todo, ellos mismos lo dicen) hay unos presupuestos y unas prácticas que impiden la efectiva democratización del poder. Así el atril, en el plano destinado a sostener el discurso, tiene ya una frase grabada que queda oculta por las notas que se apoyan encima. Es uno de los supuestos desde los que realmente se gestionan las decisiones.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5PGU6IiR9TBxJDWH4nQmWVIUByQ-JsRTMM-lH-aERP5M_gN03FEcC8KYnova-ekNaFYouWmplJeoA6mYwwJfU0ur0KBghr_ecgMbyCH29X8mKGmiPXvOblkVPBKmkOJthEk5pgNw7zQ/s1600/IMG_3420.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1127" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5PGU6IiR9TBxJDWH4nQmWVIUByQ-JsRTMM-lH-aERP5M_gN03FEcC8KYnova-ekNaFYouWmplJeoA6mYwwJfU0ur0KBghr_ecgMbyCH29X8mKGmiPXvOblkVPBKmkOJthEk5pgNw7zQ/s640/IMG_3420.JPG" width="450" /></a></div>
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<br />Tomás Pariente Dutorhttp://www.blogger.com/profile/05071470620283028190noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-50768427501575166.post-75886465603627583632017-06-25T21:32:00.000+02:002019-01-31T18:51:40.518+01:00Strips after RichterEn un esquema clásico de la excepcionalidad en el mundo de los artistas la teoría del genio diría que el arte es una tradición que avanza debido a las significativas aportaciones creativas de unos pocos individuos, los genios, que son creativos muy por encima de la media de la creatividad que se les supone a los artistas en general. Así, si un artista es tan importante como el nº de artistas que le citan, le interpretan o le tienen como referente en su obra; o el nº de estudios históricos, biografías y exposiciones que se de dican a un artista en concreto, los genios serán los artistas más referenciados y con más seguidores. Enfrentada a esta visión hay otra que razona que los genios no son posibles sin una tradición tecnológica, iconográfica y académica que los rodea y sostiene, una tradición colectiva. Por tanto el mérito de las aportaciones de los genios se debe en gran parte a la riqueza de contexto artístico que los nutre.<br />
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Como quiera que sea está claro que la idea de un autor destacado, cuya aportación resulta un referente, no es una idea caduca, y sigue siendo un argumento a la hora de legitimar las elecciones que se hacen desde la institución en sus programas expositivos, en las subastas, en los libros de historia o en las revistas especializadas de crítica artística, que siguen buscando ópticas y autores destacados, aunque las palabras genio o estilo hayan sido relegadas, matizadas o consideradas inadecuadas.<br />
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El hecho de destacar a un autor sobre el resto no tiene nada de raro, incluso pensando en la existencia de un saber colectivo que facilita el avance en lo significativo, hay personas más talentosas, dotadas en general y motivadas en particular que otras. Lo que hacen se convierte en icónico, y se enmarca en una historia de conexiones y de rupturas que guardan una relación muy estrecha: Podemos pensar en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh" target="_blank">Van Gogh</a> como un ejemplo de esta dinámica: Inserto en un movimiento general -el impresionismo- pero con un estilo propio que le hace destacar como autor, que lo hace único. O más aún podemos pensar en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" target="_blank">Picasso</a>, al que se le atribuye no ya un estilo propio sino la creación, junto a <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Braque" target="_blank">Braque</a>, de una escuela pictorica entera: El cubismo.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfa4VO4bTTZv4BAxNhAESDjpjV-oOu2MBOZxf-UXDeaz9-WNFpdeL2XaJCRS-xtXKAcWRqzJtl5nz3F2eZbkK8G8JNQy-MGvJBDE8RJE2FWqJ7L6JoZHcFYhUw-j4QzjjUzpGnMgI1OQ/s1600/Vincent_van_Gogh_-_Self-Portrait_-_Google_Art_Project.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1317" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfa4VO4bTTZv4BAxNhAESDjpjV-oOu2MBOZxf-UXDeaz9-WNFpdeL2XaJCRS-xtXKAcWRqzJtl5nz3F2eZbkK8G8JNQy-MGvJBDE8RJE2FWqJ7L6JoZHcFYhUw-j4QzjjUzpGnMgI1OQ/s640/Vincent_van_Gogh_-_Self-Portrait_-_Google_Art_Project.jpg" width="524" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vincent Van Gogh.Autorretrato, invierno de 1889</td></tr>
</tbody></table>
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La admiración que despierta un artista hace que otros le imiten o le copien. Imitan su estilo, copian sus cuadros. Cuando alguien copia a otro artista puede hacerlo para aprender la técnica o las diversas virtudes estéticas que se atribuyan al autor, puede ser un ejercicio de ponerse en lugar de... Cuando alguien imita un estilo se puede suponer que el imitador admira al imitado algo más que para copiar una obra en concreto. Así los artistas epígonos son los que pintan "a la manera de". Pintar partiendo de otros artistas es por lo demás una etapa normal en el aprendizaje, en el inicio de la actividad artística, y tener estilo propio se considera como un momento de madurez.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitjXHkqXpFItYuFcUu5NBFpn3d3r4v7zpR3y4rBO1amLmR2_emP_HTjWDsCoYdli8ZvMA3OoAzRaVAiM1By0H47XS6Kuj3l-IH5-FhdkH3HwkubeGg37OSUmkhaLC7mKf9hQEmpBRMsw/s1600/IMG_1587.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1199" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitjXHkqXpFItYuFcUu5NBFpn3d3r4v7zpR3y4rBO1amLmR2_emP_HTjWDsCoYdli8ZvMA3OoAzRaVAiM1By0H47XS6Kuj3l-IH5-FhdkH3HwkubeGg37OSUmkhaLC7mKf9hQEmpBRMsw/s640/IMG_1587.JPG" width="478" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tomás Pariente Montes. Copia de autorretrato de Van Gogh.</td></tr>
</tbody></table>
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Toda esta óptica del genio y su creatividad, que se podría extrapolar, siguiendo a Marina <b>(1)</b> por ejemplo, a muchos otros campos de la actividad humana, ha sido puesta en cuestión por la postmodernidad. Puesta en cuestión, como ya he adelantado, por la idea de que la comunidad, en su riqueza histórica, económica e intelectual, facilita y potencia las aportaciones individuales. Si hacemos una comparación con la ciencia diríamos que todo el saber histórico de un gran nº de investigadores sirve a los investigadores actuales como herramienta y camino para avanzar <b>(2)</b>.Aquí se podría escribir mucho sobre las prácticas que erosionan esta visión romántica del arte y los artistas: podríamos hablar de todos los campos expandidos del arte, del eclecticismo generalizado, de las apropiaciones, del arte de los colectivos. Del post arte en definitiva. Se podría, y con muchas razones y ejemplos, pero al hacerlo negaríamos la intuitiva percepción de que en realidad las cosas no han cambiado tanto como parece, y que sigue habiendo un sistema del arte que produce carreras artísticas, discursos y autores destacados legitimados por un marco institucional que, mal que bien, trata de consolidar la visión que propone para que sea aceptada por todo el mundo y se convierta en parte legítima de la historia del arte, aunque sea en la dudosa categoría de historia del arte contemporáneo <b>(3)</b>.<br />
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Así que la idea de que hay artistas destacados, aunque ya no se les llame genios, autores más importantes que otros, es plenamente contemporánea. Y en este contexto sigue siendo habitual que un artista novel empieze copiando o imitando a otros artistas más destacados, y que es deseable y lógico suponer que en algún momento este imitador, de tanto insistir, produzca en su práctica una variación sobre el canon. Una diferencia significativa que lo sitúe del campo amateur de los imitadores al campo de los autores originales. Pero dentro de este planteamiento si un artista insiste mucho, incluso si no llega a diferenciarse demasiado del artista del que parte, puede acabar reconocido socialmente como un artista relevante.<br />
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¿Cuanta diferencia y cuanta insistencia son necesarias? "<b><i>Strips after Richter</i></b>" es una serie de cuadros que conscientemente se plantea esta pregunta.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_ZqeD5gwY9OL85SRMEGZbjnY_0_rD-4P8j_jduu3_QWwWOpBhX2eBFhY_rJFJnVcza-qSlWKQi02qfYdrUB3NF8t1yJpf8qfMOOaO6Aptygmyd91Uvvi5bYulGFoiFNZV0zFhA-AyEg/s1600/Strips+1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1201" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_ZqeD5gwY9OL85SRMEGZbjnY_0_rD-4P8j_jduu3_QWwWOpBhX2eBFhY_rJFJnVcza-qSlWKQi02qfYdrUB3NF8t1yJpf8qfMOOaO6Aptygmyd91Uvvi5bYulGFoiFNZV0zFhA-AyEg/s400/Strips+1.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Strips after Richter. 81 x 65 CMS.</td></tr>
</tbody></table>
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El artista usado como punto de partida es <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Gerhard_Richter" target="_blank">Gehard Richter</a>, en concreto una serie suya que data del 2011 y que se extiende hasta el 2015. La serie se titula <a href="https://www.gerhard-richter.com/en/art/paintings/abstracts/strips-93" target="_blank">Strips</a>. Richter, un artista al que admiro, refleja a priori en su producción la erosión de la idea de estilo asociada a la carrera de un artista, porque no solo no tiene estilo, o tiene muchos <b>(4)</b>, sino que en la práctica ni siquiera son correlativos -practica varios a la vez. Parece que su propuesta responda a la intención de desarrollar todas las series que le sean posibles desde todas las tendencias contemporaneas de la pintura, desde la abstracción más gestual al hiperrealismo más fotográfico.<br />
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El éxito de su carrera -es el autor de pintura vivo <a href="http://www.dw.com/es/gerhard-richter-el-pintor-vivo-m%C3%A1s-caro-del-mundo/a-2343401" target="_blank">más cotizado</a>- unido a su versatilidad, ha propiciado que tenga imitadores, algunos con mas fortuna que otros. La razón de escoger la serie Strips tiene que ver precisamente con la idea de estilo, porque resulta problemático atribuir originalidad a una composición de lineas paralelas de colores. Además no parece una ocurrencia que parta de Richter ni se acabe en él, pero su importancia como autor si que determina que sus composiciones sean un referente en el hipotético mundo de los artistas que hacen composiciones de lineas paralelas <b>(5)</b>. Las condiciones materiales de la producción de Richter en este caso son muy específicas, se trata de lineas paralelas, en su mayoria horizontales, de grandes formatos, todas ellas impresiones digitales sobre papel o aluminio.<br />
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Así pues, y en el caso concreto de esta serie, ¿Cuantos cuadros, cuanta insistencia y cuanta diferencia, sin salirse del reconocible punto de partida, son necesarios para ser sancionado legítimamente como autor, incluso como autor original?<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwPS7_9pIEVchXksDxILaUnYtUs-Xr2LY2CO-q2wfFhNyu7aWqGN75jx-gHQVSZJH0cqAvjDcLOVAHMMc53qJ59PyvOlh5JL30ITYyXEK1bZs8311csWDR8UHiV25PtbgFCnmCv0O1Kg/s1600/Strips+6.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="783" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwPS7_9pIEVchXksDxILaUnYtUs-Xr2LY2CO-q2wfFhNyu7aWqGN75jx-gHQVSZJH0cqAvjDcLOVAHMMc53qJ59PyvOlh5JL30ITYyXEK1bZs8311csWDR8UHiV25PtbgFCnmCv0O1Kg/s640/Strips+6.png" width="313" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Strips after Richter 6. 162 x 81 CMS</td></tr>
</tbody></table>
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Para empezar he considerado hacer pinturas o grabados sin apoyarme en tecnologías digitales, y extraer de esa condición una primera diferencia, que tiene que ver con la factura, porque no se puede igualar la uniformidad con la que imprime una impresora. Así que mis franjas, para empezar, no son perfectamente paralelas o uniformes. Enseguida me he planteado que aporta la factura manual, aparte de la imprecisión: diferencias de grueso en las franjas, diferencia de textura, superposición, transparencia u opacidad no previstas... Luego está también lo que no tiene que ver con lo material: la expresión de la paleta, es decir, la preferencia en la construcción de relaciones cromáticas concretas, las dimensiones de los cuadros, o la composición, que tendría que ver con el ancho de las franjas, la repetición, el ritmo, etc., cuestiones todas que a priori podrían no diferenciarme en absoluto de Richter, pero en las que sería deseable generar diferencias apreciables que no sean aleatorias, que respondan a una "intención propia".<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3TZSJllOmgdPiS4O5J9vFx2QgMUDslgasy6-2frpXRVhYhYc3G1yxucRoyQWLzsWmAJLsGmciLSbam9c4l5xwMT6F5EI9TRmI-6L6Nh16ysi1vkEzeWm8fE0nkRwt0euf5PWWvHx8nw/s1600/Strips+5.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1229" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3TZSJllOmgdPiS4O5J9vFx2QgMUDslgasy6-2frpXRVhYhYc3G1yxucRoyQWLzsWmAJLsGmciLSbam9c4l5xwMT6F5EI9TRmI-6L6Nh16ysi1vkEzeWm8fE0nkRwt0euf5PWWvHx8nw/s640/Strips+5.JPG" width="490" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Strips after Richter 5. 162 x 130 CMS.</td></tr>
</tbody></table>
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Una primera diferencia, bastante obvia pero a la vez banal <b>(6)</b>, es haber decidido que las composiciones serán de lineas verticales en vez de horizontales. De este modo, a la vez que comienzo la serie con una primera diferencia apreciable on-line, porque las diferencias materiales referidas son más difíciles de percibir, compruebo la eficacia de los famosos y apócrifos consejos <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/John_Anthony_Baldessari" target="_blank">Baldessari</a> para artistas perdedores. En concreto del consejo número uno, que de ser cierto, y considerando que Richter es ya el pintor vivo más cotizado, me auguran un futuro totalmente dorado.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieZFyaUdvH5WJz49x1m1r2elfW-Q5Gonta5kc9kQdiloo99q5bX265H546N8oknheRWWWLcnDcwxsXsARvHWzo0B8sWeh5CFEiAkZwnij7IR6pKwR1m9CoWM76IE2MSUJg7QebD5QRHA/s1600/Consejos+Baldesari.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="494" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieZFyaUdvH5WJz49x1m1r2elfW-Q5Gonta5kc9kQdiloo99q5bX265H546N8oknheRWWWLcnDcwxsXsARvHWzo0B8sWeh5CFEiAkZwnij7IR6pKwR1m9CoWM76IE2MSUJg7QebD5QRHA/s640/Consejos+Baldesari.jpg" width="494" /></a></div>
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<b>(1)</b> Jose Antonio Marina, en su libro <a href="http://www.joseantoniomarina.net/libro/teoria-de-la-inteligencia-creadora/" target="_blank">Teoría de la inteligencia creadora</a>, mantiene que desde el punto de vista estructural no existen diferencias entre la creatividad de un artista, de un jugador de baloncesto, de un científico o un ajedrecista: hay un conocimiento, una asimilación de ese conocimiento, un entrenamiento y, si la cosa acaba bien, la generación en última instancia de posibilidades libres y la invención de nuevas metas y problemas.<br />
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<b>(2)</b> Esto se podría explicar con mucha extensión y detalle, salvando claro las distancias entre el mundo del arte y el de la ciencia, en los que desde el punto de vista institucional las cosas estan mucho más clara en la ciencia.<br />
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<b>(3)</b> ¿Como puede algo desde la institución artística ser declarado a la vez significativamente histórico y estar aún pasando?¿No haría falta algo de perspectiva temporal?<br />
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<b>(4)</b> Es dificil decir cuantos, aunque tiene 49 series diferenciadas en su web.<br />
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<b>(5)</b> Mundo sospecho para nada hipotético, hasta hay coleccionistas de composiciones de rayas.<br />
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<b>(6)</b> Es banal porque basta girar el cuadro y ya tienes lineas horizontales.<br />
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<br />Tomás Pariente Dutorhttp://www.blogger.com/profile/05071470620283028190noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-50768427501575166.post-27313143656422376862016-11-27T12:19:00.000+01:002016-11-27T20:33:52.244+01:00FIG BILBAO 2016Siempre celebro que el mundo del grabado en España se amplie con nuevas manifestaciones. <a href="http://www.figbilbao.com/" target="_blank">Fig BIlbao</a>, nacido al mismo tiempo que la redefinición de Estampa, parecía un relevo que confirma la idea de que existe un mundo del grabado en España. Un mundo débil, incluso algo más débil que el resto del débil sistema del arte español. Las razones de esta debilidad añadida tienen que ver con su idiosincracia como arte plástico e identidad basada en un conjunto de tecnologías, algo que desde el punto de vista de las teorías del arte contemporaneo se considera un enfoque obsoleto. Pero los hechos son tozudos y Fig Bilbao, un Festival Internacional de Grabado y obra sobre papel, va por su quinto año. Desde grabado Líquido pensamos que era el momento de hacer una visita, y la semana pasada partimos para Bilbao. Fig Bilbao se celebró los dias 17, 18 19 y 20 de Noviembre, y se dividió en varias sedes físicas y varios enfoques, con una feria como uno de los argumentos centrales, pero tambien, si lo entendí bien, con tres concursos, un programa expositivo, y una serie de mesas redondas.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJTbL6jKrE54F2TKA_b6Iibm41Jko-35djL4WdvgVgauGVnb4ZZ3MEW8pG3fvn3pHUNbhCoZRM8rajyuTq4N1nwm1zF36ZlCWX37imWcQM_0XIiHmezmO_db0FM8vZUA05m-eBpqz2EQ/s1600/IMG_1000.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="397" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJTbL6jKrE54F2TKA_b6Iibm41Jko-35djL4WdvgVgauGVnb4ZZ3MEW8pG3fvn3pHUNbhCoZRM8rajyuTq4N1nwm1zF36ZlCWX37imWcQM_0XIiHmezmO_db0FM8vZUA05m-eBpqz2EQ/s400/IMG_1000.JPG" width="400" /></a></div>
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Una de las cosas que oí de FIG en sus primeras ediciones es que estaba mal indicado en la ciudad, que costaba encontrar las sedes. Esa carencia está subsanada, y en el centro de la ciudad se pueden ver cubos como este, con el programa completo del festival.<br />
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Lo primero que hicimos fué ir al <a href="http://www.euskalduna.eus/" target="_blank">palacio Euskalduna</a> a ver la Feria. Este año han participado 35 galerias de arte, más algunos Stands institucionales, revistas del sector (<a href="http://grabadoyedicion.com/" target="_blank">Grabado y Edición</a>), tres exposiciones (Gran formato, cubo de las tentaciones y Open portafolio) y el programa de mesas redondas. La feria, en un golpe de vista, nos pareció más pequeña de lo que esperabamos, pues fué imposible no compararla con el recuerdo de Estampa o con <a href="http://artslibris.cat/es" target="_blank">Art Libris</a>, en Barcelona.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQRAbFYpcoi6QtnGN4X0k1JNqU4LGTDdSrv0-CNGNWSUjall1VfsSul_j0iVWakxehqKGdRLTAFA3PebILn308LjAYJI2BiG8CbPa8gIcz4kZwyzMtNagxBzNVNTBcfA9RdZ4zdq4GMg/s1600/IMG_1012.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQRAbFYpcoi6QtnGN4X0k1JNqU4LGTDdSrv0-CNGNWSUjall1VfsSul_j0iVWakxehqKGdRLTAFA3PebILn308LjAYJI2BiG8CbPa8gIcz4kZwyzMtNagxBzNVNTBcfA9RdZ4zdq4GMg/s400/IMG_1012.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Panorámica de la Feria</td></tr>
</tbody></table>
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Sin embargo visitar la Feria es, por este mismo motivo, fácil y agradable. Seguramente no le perjudicaria un mayor nº de Stands, hasta quizás el doble, pero a cambio deambular por los pasillos propició encuentros y nos permitió ver con detenimiento todas las propuestas de las galerías. Dentro de lo más destacado uno de los aciertos de FIG es colar entre las galerias a los ganadores del Open Portafolio del año anterior. Eso nos permitió conocer la obra de <a href="http://www.deldiezmugnoz.com/a-efectos-del-ayer-y-del-hoy" target="_blank">Maria del Carmen Diez Muñoz </a>y hablar con ella. Su obra no necesita de grandes explicaciones, porque consigue a través de las propias imágenes transmitir el mensaje irónico sobre lenguaje y género que las fundamentan. Los referentes históricos son obvios, pero la cuidada recreación del buril clásico y la mirada crítica de Goya no impiden situar a Maria en otras corrientes críticas mucho más recientes. <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Hendrick_Goltzius" target="_blank">Hendrick Goltzius</a> es el autor clásico más presente como referente de sus grabados, en algun caso a manera de cita, en general en el tratamiento técnico de los tramados y en la iconografía del cuerpo de la mujer, centro del discurso crítico de María:<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMvzueBvKAnuZ8twI0WthOC5evOYrmFOeV11YgaILJajV99jtG0tRY5KySUjBlKPwSO3LZXO7kINTXgCh4Ng4lz-RRmKbFoks8NcEKnDTQqHdcBr8ej302jN5uwVmUAUzLwkyeIW2gTw/s1600/IMG_1025.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMvzueBvKAnuZ8twI0WthOC5evOYrmFOeV11YgaILJajV99jtG0tRY5KySUjBlKPwSO3LZXO7kINTXgCh4Ng4lz-RRmKbFoks8NcEKnDTQqHdcBr8ej302jN5uwVmUAUzLwkyeIW2gTw/s640/IMG_1025.JPG" width="528" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Maria del Carmen Diez. "Están como cabras". Linografía en hueco. </td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtOwSAi2QpDiWY7cSgUYajjJCwVV5wiju2kGWyfBr1ghlM3tmVifoXG6c1SeetDmN_GdtX4W7_lLg794gNBKG8zrUQFI9r0uKRHhe72eUZUOsXeaeVYi1OqNPhrBqxC5NET7b7DsYGBA/s1600/hendrick-goltzius-las-tres-gracias.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDLHf4QSy5bpOICa7Us9aurFGPvEE9nsK48sLurefH3a6QmxDwgNqkTvuSnVXQNUWD1KWhWIJHjGycnIGjoScWP48bjIcVQv7Ir5JBJPfNib-3Ip_Ade1nRQFmCB5jq3RQhLl20z1xjw/s640/hendrick-goltzius-las-tres-gracias.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="451" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hendrick Goltzius. "Las tres gracias". Buril.</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> </td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdGl4W0Q3NvV9Jt96hoLwTrSfd4NZbD-JscKFk-H97z15bxSZ6SlRTJ92vPeDzav8cp-OuUFUZQXLCKsbdF5RvM5PNZaJJ4xkIfjzjge2IE6qhB4Z_zi_fp_MNPnY2569Za44iIr40Bg/s1600/IMG_1027.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdGl4W0Q3NvV9Jt96hoLwTrSfd4NZbD-JscKFk-H97z15bxSZ6SlRTJ92vPeDzav8cp-OuUFUZQXLCKsbdF5RvM5PNZaJJ4xkIfjzjge2IE6qhB4Z_zi_fp_MNPnY2569Za44iIr40Bg/s640/IMG_1027.JPG" width="606" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Maria en su Stand explicando detalles de su obra a Grabado Líquido</td></tr>
</tbody></table>
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Otro de los artistas con los que hablamos fué <a href="http://www.euskalnet.net/jabierareta/inicio.html" target="_blank">Jabier Herrero</a>, con el que habiamos coincidido virtualmente en concursos y otras ferias. En la feria se podían ver un conjunto de sus inquietantes conversaciones, llenas de poesía y referencias literarias.<br />
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<span style="color: #0000ee;"><span style="color: #0000ee;"><span style="color: #0000ee;"><span style="color: #0000ee;"> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvVr7mMZ6fhEOYqr-d6pouunivgVto3bEsIEMO__ojQQULsfT9SzK5axQV2ilg6cCFs2wFpS4nS2ghiBqTZFDltsEW5AfiLZSRCh8nV6V9oK_uBneXXDG82RCzQkn6HkkGkN4mw69bDw/s1600/IMG_1015.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvVr7mMZ6fhEOYqr-d6pouunivgVto3bEsIEMO__ojQQULsfT9SzK5axQV2ilg6cCFs2wFpS4nS2ghiBqTZFDltsEW5AfiLZSRCh8nV6V9oK_uBneXXDG82RCzQkn6HkkGkN4mw69bDw/s640/IMG_1015.JPG" width="450" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #0000ee;">Obra de Jabier Herrero</span></td></tr>
</tbody></table>
</span></span></span></span><br />
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<span style="color: #0000ee;"><span style="color: #0000ee;"><span style="color: #0000ee;"><span style="color: #0000ee;"> </span></span></span></span><br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKQircIxEwI3CIj9hhwIO785d-_yKwrPNQIJcYICaDrh4v-aMM6Mo9IdD3o-SC_EishgxrODd1Q0y-z4Jx2oVIFXljp6Jn_HEjRDsShlwfZGtudHDJKjZteicUH_c_kxL4OVWs6_1spw/s1600/IMG_1024.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKQircIxEwI3CIj9hhwIO785d-_yKwrPNQIJcYICaDrh4v-aMM6Mo9IdD3o-SC_EishgxrODd1Q0y-z4Jx2oVIFXljp6Jn_HEjRDsShlwfZGtudHDJKjZteicUH_c_kxL4OVWs6_1spw/s400/IMG_1024.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Obra de Jabier Herrero</td></tr>
</tbody></table>
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Como ya advertimos FIG compagina su feria con exposiciones y concursos. Los cubos de las tentaciones y Open Portafolio serían los certámenes de este año, porque el concurso que hacen, dotado otros años con 18.000 € en un único premio, este año no se ha convocado.<br />
<br />
Los cubos de las tentaciones son una evidente herencia de los que tenía Estampa, una plataforma para exponer propuestas de 8 metros cúbicos de arte sobre papel, en muchos casos grabado. El objetivo de estos cubos es visibilizar arte emergente. Tenemos también Open Portafolio, una fórmula parecida en la que parece que se trata de mostrar la obra de artistas emergentes más allá de una propuesta concreta. En ambos casos una nota sobre las bases. El subtítulo de las convocatorias es: Proyecto para la promoción de los jovenes artistas. En las bases en cambio se habla de artistas emergentes. Señalemos que no es lo mismo. La situación de emergente no tiene edad, porque aunque se la supone más probable cuando se es joven, las características del mercado del Arte en general, y del español en particular, hacen que está etiqueta pueda ser revindicada al margen de la edad. Como las bases no definen que es ser joven parecería que en FIG Bilbao se ha producido un avance en este sentido, avance en la medida en la que amplian un concepto para nosotros inadecuado y excluyente, lo "joven" (1). En la selección de Open Portafolio hemos visto propuestas defendidas por artistas de 50 años o más, y aplaudimos esta circunstancia, pero la organización tendría que ser más clara en las bases de las convocatorias.<br />
<br />
En los cubos de las tentaciones, dado que se trata de proyectos que los artistas ejecutan en relación a un evento y un espacio concretos, tendría que haber un presupuesto mínimo, siquiera simbólico, para su realización. De este modo la intención de apoyar a las prácticas emergentes en el arte se dotarían de uno de los apoyos fundamentales, el económico.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSR48fveB5jgtxEJs-wSYd0dYDvjAYOZ5uv_-J93KH-z0TGog2-zgn7guBkrJsfZwoMcB3g2YTTfBR0g9o1G-tKrFwYOcNOYhVOY_D0j-RvLMAJw5fQDKCE7USHJfzxkXhrvW-dUmwxQ/s1600/IMG_1011.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSR48fveB5jgtxEJs-wSYd0dYDvjAYOZ5uv_-J93KH-z0TGog2-zgn7guBkrJsfZwoMcB3g2YTTfBR0g9o1G-tKrFwYOcNOYhVOY_D0j-RvLMAJw5fQDKCE7USHJfzxkXhrvW-dUmwxQ/s400/IMG_1011.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vista general de los cubos de las tentaciones</td></tr>
</tbody></table>
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<br />
Y no podemos cerrar este repaso a los "peros" que hemos encontrado en los concursos de FIG sin señalar que el cobro de una cuota de inscripción en el 3º de sus concursos -en este caso de 30 €- (Hay que decir que este año no se ha convocado), es una práctica que no invita a la participación ni parece poder justificarse en relación al presupuesto que se ha de presumir a un premio con 18.000 € para un único artista. Ambas cosas, la cuota de inscripcción y la concentración del dinero en un único premio, no parecen médidas eficaces para favorecer la participación, y en el caso de la cuota quizá rozan las malas prácticas (Como si lo es pagar por exponer. Ambas cosas no remiten a un sistema de profesionalización basado en la inversión en servicios para artistas, que pasan de profesionalizabes a clientelizables; o nos remiten a una exclusión del circuito del arte en base al presupuesto del artista).<br />
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<div class="" id="cc-m-header-11039875412">
Al margen de esto tanto<a href="http://www.figbilbao.com/feria/cubos-de-las-tentaciones/" target="_blank"> los cubos de las tentaciones</a> como <a href="http://www.figbilbao.com/open-portfolio/" target="_blank">Open Portafolios</a> concentraron propuestas de gran interés, como también lo tuvieron las exposiciones que en otras sedes organizó FIG. Destaquemos de ellas la sorprendente colección de estampas que pudimos ver en el museo de Bellas Artes de Bilbao:<b> <a href="http://www.figbilbao.com/sedes/museo-de-bellas-artes/" target="_blank"> </a><span style="font-weight: normal;"><b><a href="http://www.figbilbao.com/sedes/museo-de-bellas-artes/" target="_blank">“La cultura del vino. Maestros del grabado de la Colección Vivanco”</a></b> </span></b>y que explica por qué Bodegas Vivanco patrocina un concurso de grabado cuyo tema es el vino. </div>
<br />
En conjunto, y a pesar de las críticas expuestas sobre alguno de sus aspectos, consideramos que FIG Bilbao es una propuesta necesaria y apoyamos su existencia deseándole una larga vida y un futuro crecimiento.<br />
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(1) La primacía de lo joven como proyecto de valor en el arte, como reflejo de la primacia de lo joven en el mercado, y la consiguiente promesa de especulación sobre el precio del "arte joven", hacen que los artistas dejen de ser interesantes después de los 40/45 años cuando no han pasado de emergentes.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7C8Qopm7c3YlVLo3B2NPeZKzEUoui-p1vcrDigF1jsOfWY0gnDGPQSQjR9I-UzwiIzbGj934OK2-rdrLu-f24dF0nZt5KKWHKF4tfXYVeixHaqORtptdFQ4_7BJhWAE6alALs6nwpag/s1600/IMG_1018.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<br />Tomás Pariente Dutorhttp://www.blogger.com/profile/05071470620283028190noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-50768427501575166.post-48651734712460179842016-08-30T11:18:00.000+02:002016-08-31T10:30:59.637+02:00Exposiciones de gráfica en Barcelona(17)Del 25 de agosto hasta el 30 de octubre se puede ver en una de las salas del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Casino_de_Manresa" target="_blank">Casino de Manresa</a> la exposición de grabados que lleva por título <a href="http://www.manresa.cat/web/noticies/2981-el-casino-acull-una-mostra-de-gravats-antics-de-diversos-autors-sobre-el-mon-de-l-art" target="_blank">"LA IMATGE DEL ARTISTA. Gravats antics sobre el mon de l'art".</a><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCKxidYmFRdlYO5I5TEMZS18uEn5-k7-0l5vOe86HjGFjbbJ_BcjaIyXUe9UdEhynEecf04puWPABB76FM4Rr6ELQpVYo5B_MfcuS6xSdQ31PdAszLKOK_0wjgclPS28ifKb0VdOs7Hw/s1600/0000197016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCKxidYmFRdlYO5I5TEMZS18uEn5-k7-0l5vOe86HjGFjbbJ_BcjaIyXUe9UdEhynEecf04puWPABB76FM4Rr6ELQpVYo5B_MfcuS6xSdQ31PdAszLKOK_0wjgclPS28ifKb0VdOs7Hw/s640/0000197016.jpg" width="227" /></a></div>
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Esta selección de 75 estampas es gran parte de una de las dos colecciones de las que Vicenç Furió nos habló en la pasada <a href="http://grabadoliquido.blogspot.com.es/2016/04/entrevista-vicenc-furio-historiador-del.html" target="_blank">entrevista</a> concedida a Grabado Líquido. Recordemos brevemente que Furió expuso el año pasado en el vestíbulo de la Universidad central de Barcelona la otra parte de su colección, la dedicada a grabados de los antiguos maestros. Ya entonces destacamos el valor didactico de dicha muestra, en la que no solo se podía disfrutar de excelentes estampas de todos los maestros del arte del grabado mas relevantes, sino que además las explicaciones y la propia estructura de la exposición enmarcaban los logros técnicos y estéticos en una pedagogia sobre el procedimiento y los criterios de valoración del coleccionista, que no son frecuentes en estas muestras.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg99pp-EEP6M5KKf0Q2DnffOaIowm7f8FCz-bfRNlM8fw0f59qrGltGqSYNkxfyYtZBcR9h0aYjsLoy6Q1fW_Xw7MEjekaFoDIv8FfIQb6bvgLssvi8qdDyw22U4ETnGG16n1yqv3yxg/s1600/20150115-VFuri%25C3%25B3-gravats.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg99pp-EEP6M5KKf0Q2DnffOaIowm7f8FCz-bfRNlM8fw0f59qrGltGqSYNkxfyYtZBcR9h0aYjsLoy6Q1fW_Xw7MEjekaFoDIv8FfIQb6bvgLssvi8qdDyw22U4ETnGG16n1yqv3yxg/s640/20150115-VFuri%25C3%25B3-gravats.jpg" width="438" /></a></div>
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La exposición en Manresa sigue parametros parecidos, explicitando un hilo argumental que ordena las estampas en 5 apartados, apartados que reflejan en 5 aspectos la intención de la colección: rastrear desde las propias imágenes de época la organización del mundo del arte antiguo, tanto en lo que se refiere al artista y su trabajo (<i>"Treball"</i>), al incipiente mundo del coleccionismo (<i>"Col-leccionisme i mercat"</i>), de las exposiciones <i>("Exposicions"</i>), como a las disputas estéticas, intelectuales y profesionales que tenían lugar (<i>"Conflictes i debats"</i>), sin olvidar, en un último apartado, las aspiraciones sociales de los artistas, sus ansias de fama y reconocimiento (<i>"Ideals i fama"</i>). La intención de dotar de un contexto a las imágenes se refleja no solo en los textos de introducción de los apartados en las paredes; Cada estampa tiene una cartela con una breve explicación sobre la genesis de la imágen, la intención del artista u otras circunstancias que ayudan a entender el sentido de la estampa y el contexto en el que fué creada. Además, para facilitar la visión del enorme detalle de muchas de las estampas, los visitantes tienen a su disposición lupas que nos descubren la, en general, enorme precisión de los dibujos. <br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirpCsp5ZmJ59ui0A-2SWvE_ZQy2B-ObEaWcZxRp8UeGiaxjjiadFInebGV-PQNoGD5EXcxhuBPZkDgvdHHzMj0AYZ36d3-GUp5ZTqcLCaWXDu4zf0HK9iuOJ5tAErOf6LGhdOq3nmsgw/s1600/James+Scott.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirpCsp5ZmJ59ui0A-2SWvE_ZQy2B-ObEaWcZxRp8UeGiaxjjiadFInebGV-PQNoGD5EXcxhuBPZkDgvdHHzMj0AYZ36d3-GUp5ZTqcLCaWXDu4zf0HK9iuOJ5tAErOf6LGhdOq3nmsgw/s640/James+Scott.jpg" width="512" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Lost and found", 1864. Obra de James Scott a partir de una pintura de William Macduff</td></tr>
</tbody></table>
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Esta estampa de James Scott, incluida en el apartado <i>"Col-leccionisme i mercat"</i>, parece reflejar metafóricamente la intención de Vicenç Furió al mostrar su colección, donde un niño muestra a otro un escaparate con una exposición de grabados. Es curioso como en varias de las estampas se puede encontrar el sentido en el que se enmarca la exposición y el coleccionismo, con su capacidad de preservación del patrimonio y su posibilidad de retorno social. Otro ejemplo que nos remite a la propia exposición lo encontramos en la estampa de Johann Jacob Von Sandrart, titulada <i>"La recuperación del mundo antiguo"</i> , donde el círculo de olvido y recuperación que continuamente se da en el mundo del arte es ilustrado de manera alegórica:<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJnyDC6kXo3a1EcffiiqQ1KklFw_jaG1SHxYeXnZCjfm9KaH6QCKmtFuq_N6w6Ls4VvhYWNQLBNPvArxV4JJBm1J5I-zV9ud_a2H6PND0CbWjIXzPXQcYhVLyGLSSVlZVPaRyk8xHhIw/s1600/78_DSC3450.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJnyDC6kXo3a1EcffiiqQ1KklFw_jaG1SHxYeXnZCjfm9KaH6QCKmtFuq_N6w6Ls4VvhYWNQLBNPvArxV4JJBm1J5I-zV9ud_a2H6PND0CbWjIXzPXQcYhVLyGLSSVlZVPaRyk8xHhIw/s640/78_DSC3450.jpg" width="442" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>"La recuperación del mundo antiguo"</i> , 1680. Aguafuerte de 315 x 212 mm.</td></tr>
</tbody></table>
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Grabado líquido asistió a la inaguración de la muestra. En ella Furió introdujo personalmente a los asistentes en el sentido de su colección, del coleccionismo en general, y en los valores que ayudan a entender y disfrutar del grabado antiguo. También señaló algunas características especiales de la exposición, como son la presencia de algunas estampas de gran rareza, o la selección de artistas no conocidos ni por el publico general ni por los interesados habituales en el arte plástico. Y nada mejor que las palabras de un conocedor apasionado para entender cómo el conocimiento es un capital que abre posibilidades que compensan y aún superan la falta de otros capitales habitualmente relacionados con el coleccionismo de arte, como son tener a mano un gran presupuesto económico o ser una institución mueseística pública.<br />
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Y estos son algunos momentos de nuestra visita:<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieXFnhNHJ7elv8o7tmNPm_krXf3D3J1TtNZL0pMlrLMSX6aMUyHRHQq0c9jIS1TtYhBYa5RzejBQaBlz_r0tVoyC57xNltocVZd6dJ4wE69SI71U3XhwZ6_jrgNquNB7SufAYoTNqy-A/s1600/IMG_0463.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieXFnhNHJ7elv8o7tmNPm_krXf3D3J1TtNZL0pMlrLMSX6aMUyHRHQq0c9jIS1TtYhBYa5RzejBQaBlz_r0tVoyC57xNltocVZd6dJ4wE69SI71U3XhwZ6_jrgNquNB7SufAYoTNqy-A/s640/IMG_0463.JPG" width="426" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cartela de la expo fuera en el Casino</td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwbxmoac4PIVbJBQs-AnSpqCka8HXhB0Pav0OxyX1QDKwzuF-RvEEItFDw1koK-2rksVuRlCphuMzZpyn21-KdBgBe6nekYDV3GgJ0m_rnBiDOyT2sqUU9l0Mr5Yx-eLdAqFNDwD_UPA/s1600/IMG_0466.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwbxmoac4PIVbJBQs-AnSpqCka8HXhB0Pav0OxyX1QDKwzuF-RvEEItFDw1koK-2rksVuRlCphuMzZpyn21-KdBgBe6nekYDV3GgJ0m_rnBiDOyT2sqUU9l0Mr5Yx-eLdAqFNDwD_UPA/s400/IMG_0466.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El público</td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhskGsS1DZI5ou6M2SXrnREE-cPb8POvqFkf0YpVt47qDkwB-tYP9Pc3Iu9LqWfnV8hhiLlCF9EQ_0VhXnzLyOWtlU80_4rPv5tltdL0KXoy55-m7-oqDdQW_6C0XeOusioybq5FwB7mA/s1600/IMG_0467.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhskGsS1DZI5ou6M2SXrnREE-cPb8POvqFkf0YpVt47qDkwB-tYP9Pc3Iu9LqWfnV8hhiLlCF9EQ_0VhXnzLyOWtlU80_4rPv5tltdL0KXoy55-m7-oqDdQW_6C0XeOusioybq5FwB7mA/s400/IMG_0467.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vicenç Furió en plena explicación</td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixhoGWZUjcbjRnS-68Ny-rsded8SFd0x-WE4EJ6rHkLlbu9T7zG-vRzKNMJH00Ln_HiMuJ4InmlKkC6dHBlquGxdM257RMTRW4Ou8JnONii81TuSCNBuABMDMxzVREBnG3DnrVeBKD7g/s1600/IMG_0469.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixhoGWZUjcbjRnS-68Ny-rsded8SFd0x-WE4EJ6rHkLlbu9T7zG-vRzKNMJH00Ln_HiMuJ4InmlKkC6dHBlquGxdM257RMTRW4Ou8JnONii81TuSCNBuABMDMxzVREBnG3DnrVeBKD7g/s400/IMG_0469.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Después a ver la exposición...</td></tr>
</tbody></table>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS1x8NG6H6I4ZFSdG-4t8OI6V8Yxr4jhw7P0QT0aDOTQ8mbGK22WS5_nLZ4ihP3v4V7g8qxhZRek-i1fYRDqyn1F9bH6JR7VQCi3hD2fR38J_oPnCIZR9lQxUGAVv28_aZ62Y7rJPmUg/s1600/IMG_0470.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS1x8NG6H6I4ZFSdG-4t8OI6V8Yxr4jhw7P0QT0aDOTQ8mbGK22WS5_nLZ4ihP3v4V7g8qxhZRek-i1fYRDqyn1F9bH6JR7VQCi3hD2fR38J_oPnCIZR9lQxUGAVv28_aZ62Y7rJPmUg/s400/IMG_0470.JPG" width="400" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj48QvZyc0HaNCNmgj5_DFvr44GUrf7hyphenhyphenyxZxjJfqDB6SjBHY_ED-mMkSEYzOrdbqem_lis9AKwGhTsN3JthtWVVUcl33LXCXwjAGnBNHq4VT77i3JHxUN6moxT-HjOrPD7YUaLHZvtag/s1600/IMG_0474.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj48QvZyc0HaNCNmgj5_DFvr44GUrf7hyphenhyphenyxZxjJfqDB6SjBHY_ED-mMkSEYzOrdbqem_lis9AKwGhTsN3JthtWVVUcl33LXCXwjAGnBNHq4VT77i3JHxUN6moxT-HjOrPD7YUaLHZvtag/s400/IMG_0474.JPG" width="400" /></a></div>
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Por último, y para quien quiera ampliar la información sobre esta colección, lo mejor es visitar la web de la colección Furió,<a href="http://www.coleccionfurio.com/index.php" target="_blank"><i><b> Aquí</b></i></a>. <br />
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<br />Tomás Pariente Dutorhttp://www.blogger.com/profile/05071470620283028190noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-50768427501575166.post-31319284825817164472016-07-05T19:24:00.000+02:002016-07-06T17:49:19.767+02:00Exposiciones de Gráfica en Barcelona(16)En la exposición del <a href="http://rocaumbert.com/espaidarts/" target="_blank">Espai d'Arts de Roca Umbert</a> del pasado febrero-marzo -Gráfica Material- participaron dos artistas que ahora tienen o han tenido exposiciones individuales en Barcelona:<br />
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En la <a href="http://www.lacasadelaparaula.com/es/inicio/" target="_blank">Casa de la Paraula</a> acaba de finalizar la exposición de<a href="http://carmencastellvi.net/" target="_blank"> Carmen Castellví </a><a href="http://www.lacasadelaparaula.com/es/castellvi1/" target="_blank">Being Blue</a> . Being blue podría traducirse, literalmente, "Siendo azul", pero viendo las imágenes el significado parece apuntar más hacia la tristeza que solemos asociar al azul de Picasso o al azul del Blues.<br />
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En Gráfica Material Castellvi presentó un estado de la cuestión de una de las series que componen esta muestra Serie que aquí hemos podido ver al completo en un conjunto de 12 piezas, litografias iluminadas e intervenidas.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAggknnY0YmKWra1zv7K3Z_aECpQJzY2I8UzPl-1NlffWaBBZF7NocZ8CJi2PtS4sYb4873waOVY_5E1mwPvIYCb8F9xi1sjSnEn4Er7ahWKvLI-PKoB1eJgS8RVgkdlQ0T_2ti0ia8g/s1600/IMG_0139.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAggknnY0YmKWra1zv7K3Z_aECpQJzY2I8UzPl-1NlffWaBBZF7NocZ8CJi2PtS4sYb4873waOVY_5E1mwPvIYCb8F9xi1sjSnEn4Er7ahWKvLI-PKoB1eJgS8RVgkdlQ0T_2ti0ia8g/s400/IMG_0139.JPG" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8x3IMW7lfr06IQBUwQ-GGGoRHgAnpFGoJhem_lQS5e8dxpTeV9_Hv8xIUew59F0tqCOVxpzWLf_wUEqXyqbKLF0g5Vv6fUndaAR9HfTq00M2WQ34_KsxOBAtakV6fQOu-iDTFDGCHtg/s1600/IMG_0137.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8x3IMW7lfr06IQBUwQ-GGGoRHgAnpFGoJhem_lQS5e8dxpTeV9_Hv8xIUew59F0tqCOVxpzWLf_wUEqXyqbKLF0g5Vv6fUndaAR9HfTq00M2WQ34_KsxOBAtakV6fQOu-iDTFDGCHtg/s400/IMG_0137.JPG" width="400" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIilGIaw7aPkesG040aUWyZT9wVobwn9laPBTzyWEXfs38Qix8UdA-gz6_z35uR4Y_1sRPRdy_m3JTR4rtD0gtYQtu9L-_MZo63wGyp-aAUfDZV031M-zKmBga10D4Xz3DmfqwCOP17A/s1600/IMG_0138.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIilGIaw7aPkesG040aUWyZT9wVobwn9laPBTzyWEXfs38Qix8UdA-gz6_z35uR4Y_1sRPRdy_m3JTR4rtD0gtYQtu9L-_MZo63wGyp-aAUfDZV031M-zKmBga10D4Xz3DmfqwCOP17A/s640/IMG_0138.JPG" width="426" /></a></div>
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Como se ve en esta última foto, las imágenes establecen un diálogo con elementos externos a ellas, aquí unos guantes de boxeo, colonizados por el proceso de realizar-pensar las piezas y las imágenes que resultan, que se salen de la estampa migrando hacia otros soportes. Profundizando en la idea de proceso abierto, la exposición muestra varios conjuntos de piezas que en torno a los materiales del grabado y a las ideas de serie, matriz y original múltiple configuran piezas únicas resultado de la unión de fragmentos significativos. El recuerdo, la lucha y la resistencia se encuentran con las diversas matrices, los calcos, las transferencias, los cambios de escala y otros elementos formales del proceso del grabado, provocando un eco que refuerza en ambas direcciones la tragedia vital y cotidiana a la que la artista se refiere.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgllJkMEIHd__zhbdRG-sVwD1pscTeZGA2wy2JGXE4upuEO0rkvSAhRkmf_qX4SeYZzJ5HfJ5IJ2Xp0sobRbJuved2wZKBNKezFjOQWieJNXzG20RwOskH8BQc_ORMHsTSb6S9QtBZkew/s1600/IMG_0135.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgllJkMEIHd__zhbdRG-sVwD1pscTeZGA2wy2JGXE4upuEO0rkvSAhRkmf_qX4SeYZzJ5HfJ5IJ2Xp0sobRbJuved2wZKBNKezFjOQWieJNXzG20RwOskH8BQc_ORMHsTSb6S9QtBZkew/s400/IMG_0135.JPG" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiapQnhuDuLCA7ZZr1WdQi1iBPFiF_YgzXwzsdD-S-hiJlwawdMYx2dUAE4CBsySwK2zwkQStBDckFT8ZRYXTg-1DsbDOJKeF0NqQRhbia-Q1JtOHQvMhjzIMTUk2ne717crcI0Szv-zA/s1600/IMG_0134.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiapQnhuDuLCA7ZZr1WdQi1iBPFiF_YgzXwzsdD-S-hiJlwawdMYx2dUAE4CBsySwK2zwkQStBDckFT8ZRYXTg-1DsbDOJKeF0NqQRhbia-Q1JtOHQvMhjzIMTUk2ne717crcI0Szv-zA/s400/IMG_0134.JPG" width="400" /></a></div>
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Como dije es una exposición ya finalizada, paradojicamente quizá la última de la Casa de la Paraula. Se unen pues dos tristezas, una de carácter simbólico propia del discurso artistico, y otra en el plano de lo real, el cierre de otra librería en Barcelona.<br />
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La segunda artista es Teresa Gomez Martorell. Grabado Líquido propone alejarse un poco de Barcelona para internarse en la árida belleza del parque natural del Garraf, para visitar el <a href="http://www.vallgrassa.cat/index.htm" target="_blank">Centre Experimental de les Arts </a>en Vallgrasa. Actualmente dos exposicones, y nos fijamos en la de su planta baja, donde, hasta finales de julio, podemos ver la muestra de grabados "Cant de les creatures" de <a href="http://www.tomaspariente.net/lobaprints/" target="_blank">Gomez Martorell</a>.<br />
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El título de la exposición alude al <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1ntico_de_las_criaturas" target="_blank">Cántico de las criaturas</a> de San Francisco de Asis, y sirve a las imágenes que presenta Teresa como reflejo de una parte de su motivación al componerlas. Pero el agradecimiento por la existencia o la fascinación por la Naturaleza no son los únicos argumentos de las estampas que vemos, hay también relatos donde la tragedia y la muerte parecen estar presentes.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyHGuYa9hq_p0eVjw3Pvn4YlN1zU0zKtAnEGMYf5p-Zu4VKW_Kh9sEXqOWTqu8Xp3t-KOdQ1HjQpn1U25OQttl5sIaNR3AqX5-hQ1z7Bk_4msbFyNfHIIvyAQF30ghwSBcs9Ua5II5ew/s1600/IMG_0130.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyHGuYa9hq_p0eVjw3Pvn4YlN1zU0zKtAnEGMYf5p-Zu4VKW_Kh9sEXqOWTqu8Xp3t-KOdQ1HjQpn1U25OQttl5sIaNR3AqX5-hQ1z7Bk_4msbFyNfHIIvyAQF30ghwSBcs9Ua5II5ew/s400/IMG_0130.JPG" width="392" /></a></div>
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Organizada en grupos de estampas, la muestra combina el barniz blando, la punta seca o el aguafuerte con el grabado en relieve, tambien las estampas agujereadas, recortadas o superpuestas, recursos formales todos al servicio de unas narrativas que permancen en parte ocultas, invitándonos -o quien sabe si retándonos- a desvelarlas.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXt3hdeuZ-wHrn6_MgWiekheVEnW-OSZqcvJUbExYUHLFiuMs9pnpKQhuoruTJdPUOho2Q4KgQc9cTugCiLYiQ0eZ4viyFTP9Ec1Eo2qgmDq8lqzHK7ibTOW2Ui6iXcoV1cszhbHB-1Q/s1600/IMG_0127.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXt3hdeuZ-wHrn6_MgWiekheVEnW-OSZqcvJUbExYUHLFiuMs9pnpKQhuoruTJdPUOho2Q4KgQc9cTugCiLYiQ0eZ4viyFTP9Ec1Eo2qgmDq8lqzHK7ibTOW2Ui6iXcoV1cszhbHB-1Q/s400/IMG_0127.JPG" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqDyi4scxkk-l4zM_Vq7DkiTUG8z8BKfP0U61RxWy6jGNrm9ZEhdeHfMWaJVJ7wBsnVt7R3Hl9m0RRHCpZYgtl49ZU-DLhpN0Pfiv0mMnABrCQ7Tfie80GUxjnPEPNWa-BFykHwlcmlg/s1600/IMG_0124.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqDyi4scxkk-l4zM_Vq7DkiTUG8z8BKfP0U61RxWy6jGNrm9ZEhdeHfMWaJVJ7wBsnVt7R3Hl9m0RRHCpZYgtl49ZU-DLhpN0Pfiv0mMnABrCQ7Tfie80GUxjnPEPNWa-BFykHwlcmlg/s400/IMG_0124.JPG" width="400" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3h-A_mY9sahx9aVch8J3ERitokldsVxGBMEWYh5sbYafiv2ttGsxpb1cGbEmwGCio4FZV5BJfTCRlW4IKKDl55_VbM71uUpxhueJ9-_gOMgFFIJKgFpsUqZ1XGTA5M9VhIQF9NSnFmg/s1600/IMG_0123.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3h-A_mY9sahx9aVch8J3ERitokldsVxGBMEWYh5sbYafiv2ttGsxpb1cGbEmwGCio4FZV5BJfTCRlW4IKKDl55_VbM71uUpxhueJ9-_gOMgFFIJKgFpsUqZ1XGTA5M9VhIQF9NSnFmg/s400/IMG_0123.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
El texto de San Francisco no explica lo que vemos, ni las imágenes ilustran el texto. El Cántico es solo un hilo externo del que tirar; Son las imágenes las que nos indican, a través de las relaciones compositivas y simbólicas que Teresa construye, un camino, una poesia propia.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGAKvlVvDMEQHRrY8XxSZdm8YKbRC6JFsmL9nHg6B7aAz5EoVZeeimVOk16r5YIVL1t6LRPI8AJwl99FYRWylzJ0AD97AVbqOB0AMiGveUR2n_fMzqoxJxQpz4KborWcnA_0glf6gQ0w/s1600/IMG_0125.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGAKvlVvDMEQHRrY8XxSZdm8YKbRC6JFsmL9nHg6B7aAz5EoVZeeimVOk16r5YIVL1t6LRPI8AJwl99FYRWylzJ0AD97AVbqOB0AMiGveUR2n_fMzqoxJxQpz4KborWcnA_0glf6gQ0w/s400/IMG_0125.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-fbGVH6wAf0vXU0C7Rj4h32uAywP2lZRVnKlJNx8LPMRW96Jed5TevEDEOIRmubQijjdk-TP9vymG9lhTxTE8YaO8aZtfGFjNzWIO2UClL28kqBilXh-TlVwGZeYZta2emrfJFgshgw/s1600/IMG_0131.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-fbGVH6wAf0vXU0C7Rj4h32uAywP2lZRVnKlJNx8LPMRW96Jed5TevEDEOIRmubQijjdk-TP9vymG9lhTxTE8YaO8aZtfGFjNzWIO2UClL28kqBilXh-TlVwGZeYZta2emrfJFgshgw/s400/IMG_0131.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Después de ver esta exposición es quizá una buena idea preguntar en el centro por uno de los itinerarios cercanos de senderismo, para ver si en la naturaleza circundante nuestra mirada se ha dejado influir de la sensibilidad de Teresa.Tomás Pariente Dutorhttp://www.blogger.com/profile/05071470620283028190noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-50768427501575166.post-47252844555899630392016-04-26T07:04:00.000+02:002018-03-22T21:33:51.108+01:00Entrevista a Vicenç Furió, historiador del arte y coleccionista de grabado antiguo<style type="text/css">p { margin-bottom: 0.25cm; direction: ltr; color: rgb(0, 0, 10); line-height: 120%; text-align: left; }p.western { font-family: "Liberation Serif",serif; font-size: 12pt; }p.cjk { font-family: "Droid Sans Fallback"; font-size: 12pt; }p.ctl { font-family: "FreeSans"; font-size: 12pt; }a:link { }</style><span style="font-family: inherit;"></span>
<div class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: white;">
</span></span></span></span></span><br />
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">Antes
que a Vicenç Furió conocí su colección, hace ya ocho años, en
una exposición en Girona titulada “La imagen del artista: grabados
antiguos sobre el mundo del arte”. Mi interés por el grabado
antiguo era entonces muy genérico, y no iba mucho más allá de los
grandes clásicos y sus series, me refiero a Goya, Rembrandt y
Durero. Más tarde, y gracias a este blog, reseñé otras
exposiciones de grabado antiguo, en las que en alguna ocasión Furió
se dirigió a mi para señalarme alguna imprecisión en mis textos, o
advertirme de alguna circunstancia sobre las obras expuestas que a un
experto coleccionista no se le escapaban. El año pasado, en la
biblioteca y el vestíbulo del Edificio Histórico de la Universidad
de Barcelona, tuvo lugar otra exposición de la colección Furió -
«El arte del grabado antiguo» - una exposición acompañada de la
presentación de un libro del mismo título. Esta vez si conocía la
colección y, tiempo después, cuando preparaba la exposición de
“Gráfica material”, propuse a Vicenç que colaborase en la
muestra cediendo unas obras de su colección: su reacción fue
inmejorable, enseguida se interesó por el proyecto y accedió ceder
tres magnificas estampas de su colección.</span></span></span></span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">Vicenç
Furió es profesor de historia del arte en la Universidad de
Barcelona y ha publicado diversos libros, los dos ya citados sobre el
arte del grabado, y otros como «Ideas y formas en la representación
pictórica», “Sociología del arte” y “Arte y reputación”.</span></span></span></span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">Grabado
Líquido no puede dejar pasar la oportunidad de entrevistar a un
historiador del arte que es además coleccionista de grabado, y
conocer sus motivaciones, pensamientos y proyectos:</span></span></span></span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: white;"><style type="text/css">p { margin-bottom: 0.25cm; line-height: 120%; }a:link { }</style></span></span></span></span></span>
</div>
<div class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"></span>
</div>
<div class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: black;"><span style="color: red;">
</span></span></span><br />
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><b><span style="background: transparent;">1-
La primera pregunta es obligada, y tiene que ver con tu motivación
básica para coleccionar grabado, y no cualquier grabado, sino un
campo en concreto. ¿De donde viene esa pasión y cómo decidiste la
temática y periodo histórico de tus colecciones? </span></b></span></span></span></span>
</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">Mi
pasión por el grabado antiguo proviene, por un lado, de mi interés
por la historia del arte, que de hecho es mi profesión, y de mi
admiración por la obra de los grandes maestros. Creo que las dos
partes de la colección –la de estampas sobre el mundo del arte y
la de maestros de la historia del grabado- reflejan ambos aspectos.
También ha influido mucho en mi afición por el grabado como arte
coleccionable las posibilidades que ofrece a quienes buscamos el
contacto directo con la obras. Es un placer estético e intelectual
poder ver de cerca, tocar con los dedos y comparar una al lado de
otra, estampas de Durero, Rembrandt o Goya, artistas cuyo talento
admiro. Si hablamos de creadores de renombre, esto es posible en un
arte como el del grabado, un campo en que se pueden adquirir algunas
estampas de estos artistas a precios relativamente asequibles, lo que
sería imposible, a menos que se posea una fortuna, si se tratase de
pintura. </span></span></span></span></span>
</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">Por
otro lado, coleccionar es un proyecto, construir un proyecto con
sentido. Se viven emociones intensas, como cuando encuentras una obra
que buscabas o inesperadamente encuentras un grabado valioso en una
carpeta repleta de estampas. Ahora se compra mucho por internet, pero
durante años pasé muchas horas buscando grabados en carpetas de
comercios especializados de París, Londres o Roma, en librerías y
mercados de antigüedades. Con conocimientos puedes llegar más lejos
de lo que permitiría tu bolsillo, lo cual tiene sus riesgos, pero
también es un reto y una aventura. Coleccionar también es mostrar y
compartir. Al principio quizá con un grupo reducido de personas,
pero si tienes la posibilidad de exponer la colección, compartir el
valor de las obras con un público interesado es muy gratificante,
además de útil cultural y socialmente. Escribir sobre grabado,
organizar exposiciones, dar conferencias o clases sobre el tema, son
maneras de intentar despertar el interés por este arte y el modo de
apreciarlo. Es sorprendente el escaso conocimiento que hay sobre el
grabado incluso entre quienes les gusta o estudian la pintura. Lo
mismo podría decirte de la mayoría de galerías y subastas de arte
generalistas.</span></span></span></span></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><style type="text/css">p { margin-bottom: 0.25cm; line-height: 120%; }a:link { }</style></span></span></span></div>
<div class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: white;"><br /></span></span></span></span></span>
</div>
<div class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"></span>
</div>
<div class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: white;">
</span></span></span></span></span><br />
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><b><span style="background: transparent;">2-
Tu colección es en realidad dos colecciones, una muy específica
sobre el mundo del arte en el grabado antiguo y otra sobre grandes
maestros. ¿Alguna vez has imaginado una tercera colección? Si
tuvieses oportunidad de hacerla, ¿sobre qué sería?</span></b></span></span></span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">Mas
bien diría que es una sola colección que tiene dos partes. No
pienso en una tercera parte, pero lo que sí me planteo es mejorar lo
reunido en algún aspecto o autor, siempre intentando adquirir
impresiones de calidad. Por ejemplo, me interesa mucho Rembrandt, y
creo que con estampas de este artista podría organizar una pequeña
exposición, si alguna institución se interesara en ello. También
podría organizar o colaborar en otras muestras sobre determinadas
temáticas o autores, cosa que he hecho en el pasado y podría volver
a hacer en el futuro. Añado que si se intenta abarcarlo todo es muy
difícil reunir una colección que sea significativa en un campo
específico, en otras palabras, que vaya más allá de reflejar el
gusto personal del coleccionista. Es por ello que con frecuencia se
limita el campo a determinada época, temática o autores. Es cierto
que el conjunto de estampas que he podido reunir relativas al mundo
del arte y del artista constituye una temática muy específica, pero
ésta era precisamente mi intención. Sólo conozco otra colección
sobre este tema que haya sido expuesta, y está en Estados Unidos.</span></span></span></span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
</div>
<div class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><br /></span></span></span></span></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody></tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjywFlY3_eXCmgw9zIbJTvyixT_72aXC8f6_S0F43VRcsM97vvIjEpR_rfQl3-EUpkuG8RbMMSLeUSo4gp0OqTAOYcORFsXUIuB8QkPOeJs92c-BopwrH-XbcNg9NQzSDE_IAk68GzgAQ/s1600/Abraham+Bosse.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="325" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjywFlY3_eXCmgw9zIbJTvyixT_72aXC8f6_S0F43VRcsM97vvIjEpR_rfQl3-EUpkuG8RbMMSLeUSo4gp0OqTAOYcORFsXUIuB8QkPOeJs92c-BopwrH-XbcNg9NQzSDE_IAk68GzgAQ/s400/Abraham+Bosse.jpg" width="400" /></a></span></span></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;">A. Bosse, "Grabadores en talla duce" (detalle), 1643. Aguafuerte y buril</span></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody></tbody></table>
</div>
<div class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><br /></span></span></span></span></span>
</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="background: transparent;"><span style="font-size: small;"><b>3-
El mundo del coleccionismo del grabado antiguo en España ¿Es algo
concreto, con su</b></span> <span style="font-size: small;"><b>propio
circuito? ¿Os conoceis los coleccionistas, colaborais de algun modo,
o es el coleccionismo una actividad muy individual? </b></span></span></span></span></span>
</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">Aquí
no hay un “mundo” de este tipo de coleccionismo, a diferencia de
lo que ocurre en países como Francia, Italia, Inglaterra, Alemania o
Estados Unidos. En España hay muy poca afición por el grabado
antiguo, más allá del coleccionismo de estampas de temas locales.
Si nos referimos a un coleccionismo de grabados de antiguos maestros
que implique una actividad continuada, pongamos de más de diez años,
y que con ello se hayan reunido centenares de estampas, conozco aquí
a poco más de media docena de coleccionistas. Este número
aumentaría si modificamos algo los parámetros o ampliamos la
cronología. Algunos coleccionistas nos conocemos personalmente, y si
no es así solemos conocer las colecciones por la difusión
particular o pública se hace de ellas. No todos, por ejemplo, han
querido o han podido exponer, ni están en las redes sociales; otros,
en cambio, están muy activos publicitándose en ellas. Para usar tus
propias palabras, creo que es cierto que el coleccionismo particular
es una actividad muy individual y que las colaboraciones son escasas.
En una ocasión intenté organizar una muestra colectiva. Propuse a
un museo un proyecto para organizar una exposición que reuniera una
selección de grabados relevantes de diversas colecciones
particulares del país, y así dar visibilidad tanto a este tipo de
coleccionismo como a determinados valores de la obra gráfica. No
interesó.</span></span></span></span></span></div>
<div class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: white;">
</span></span></span></span></span><br />
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><b><span style="background: transparent;">4-Podría
parecer que el coleccionismo privado tiene cierto caracter
antisocial, en la medida en la que el patrimonio artístico está en
manos privadas. Pero, por otro lado, tu labor como historiador, tus
libros y exposiciones, difunden la gráfica y los logros del grabado
histórico de una forma mucho más apasionada y decidida que
bastantes iniciativas públicas, centradas más en grandes nombres o
en otros campos del arte. Se podría interpretar que ese enfoque le
da a tu colección un perfil público de retorno a la sociedad, un
carácter didactico y de preservación y puesta en valor del
patrimonio. Según tu opinión, ¿qué importancia tiene el
coleccionismo privado en la preservación del patrimonio artístico?
¿Crees que es una actividad necesaria, o es algo de lo que solo se
tendría que preocupar u ocupar el estado?</span></b></span></span></span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">Aprecio
mucho lo que dices en relación a mis libros y exposiciones, y a la
voluntad de divulgar y mostrar de un modo ameno y didáctico. Siempre
ha sido esa mi intención. Las exposiciones son lo más visible. Las
publicaciones de temas específicos lo son mucho menos, pero mis dos
libros sobre grabado son fruto de años de estudio y de trabajo, y
puede comprobarse que no se han escrito muchos con el mismo enfoque.
Sobre la importancia del coleccionismo privado en la preservación y
puesta en valor del patrimonio artístico, solo puedo subrayar que es
fundamental. Es una actividad importante porque el Estado y las
instituciones públicas no llegan a todo, ni todo les interesa, ni
creo que sea conveniente que se ocupen de todo. El sector privado
puede ser muy activo y positivo. Sería prolijo mencionar ejemplos en
los que gracias al coleccionismo de particulares se han salvado y
conservado obras que de otro modo se hubieran perdido para siempre.
Pero no me gusta generalizar. En ambos sectores –público y
privado- se dan actuaciones positivas y reprobables, y cuando se
mezclan sin transparencia es peligroso. Por supuesto es reprobable
que desde instituciones públicas se favorezcan descaradamente
intereses privados, o lo que es lo mismo, que a veces intereses
privados se cuelen en instituciones públicas porque en ellas no ha
habido los filtros de rigor y exigencia deseables. </span></span></span></span></span>
</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><b><span style="background: transparent;">5-
De tu colección, ¿cual es el autor o las estampas que destacarías?
Y ¿cual es esa estampa soñada o autor que no has conseguido incluir
en tu colección?</span></b></span></span></span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">La
parte temática de la colección, la dedicada a estampas sobre el
mundo del arte, me gustaría pensar que tiene valor como conjunto, es
decir, por lo reunido sobre este tema, lo que no excluye que pudiera
destacar algunas obras, por su iconografía y por su rareza. Los
puntos fuertes en la parte dedicada a los grandes maestros quizá
sean algunas estampas de Durero y de Rembrandt, de los Tiepolo y de
los grabadores manieristas de alrededor de 1600. Algunas obras
concretas de Antonio da Trento, Goltzius, Ribera, Claude Mellan y
Canaletto también estarían en la selección por diversos motivos, a
menudo por la calidad de la impressión, algo que siempre busco en
cualquer estampa. En cuanto a las obras que me gustaría conseguir o
incluir en la colección, pero como tu dices es un sueño, podría
mencionar la “Melancolía” y el “San Jerónimo en su estudio”
de Durero, o los “Tres árboles” de Rembrandt. También me gustan
mucho algunos grabados modernos, como los aguafuertes de Hopper, y
puestos a soñar de nuevo, pienso en alguna xilografía de Edvard
Munch. Una de las estampas que más me gustaría tener y disfrutar
contemplándola es un aguafuerte de Picasso de la Suite Vollard, uno
en particular que representa a un escultor con su modelo.</span></span></span></span></span>
<br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: white;"><style type="text/css">p { margin-bottom: 0.25cm; line-height: 120%; }a:link { }</style></span></span></span></span></span>
</div>
<div class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: white;"><br /></span></span></span></span></span>
</div>
<div class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: white;"><br /></span></span></span></span></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody></tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUa1qMQ1F7qfGmqo4W_kAsKXDoJ9cVR6GEotq8Q_-zAX8YKCt_57wjvuXSxxXodocLNTpaF1E7R05yPxVaNZ1bHs9UOlNXzYDeBkLZcr3TU2nDfWwc5qYpAnzktYzfeB2Eje3-Gcfufw/s1600/Durero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUa1qMQ1F7qfGmqo4W_kAsKXDoJ9cVR6GEotq8Q_-zAX8YKCt_57wjvuXSxxXodocLNTpaF1E7R05yPxVaNZ1bHs9UOlNXzYDeBkLZcr3TU2nDfWwc5qYpAnzktYzfeB2Eje3-Gcfufw/s640/Durero.jpg" width="510" /></a></span></span></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;">Durero, "La bestia con cuernos de carnero" (detalle), 1496-1497. Xilografía</span></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody></tbody></table>
</div>
<div class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: white;"><br /></span></span></span></span></span>
</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><b><span style="background: transparent;">6-
¿Cuáles serían los criterios para valorar la calidad o importancia
de un grabado antiguo?</span></b></span></span></span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">Hay
que considerar diversos factores. Si hablamos de calidad artística,
el prestigio o reputación que tenga el autor del grabado es
importante, y ya señala un cierto nivel de expectativas. Sin
embargo, no todas sus obras serán iguales. Habrá que valorar una
por una sus cualidades técnicas, estéticas y expresivas, el lugar
que ocupan en la producción del artista y su relevancia en un
contexto histórico más amplio. Además, de algunas estampas pueden
conservarse pocos ejemplares, mientras que otras pueden ser bastante
comunes (y por lo tanto relativamente fáciles de encontrar). La
impresión puede ser magnífica o débil y defectuosa, y lo mismo
puede decirse de su estado de conservación. Lo que es indudable es
que el grado de rareza de la obra y el momento y la calidad de la
impresión son aspectos fundamentales. Las estampas más cotizadas
tienen en común que se encuentran entre las mejores obras de
artistas importantes, pero también que se trata de pruebas muy
singulares, tanto por el número de las que se conservan como por su
estado de conservación y calidad de impresión.</span></span></span></span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><b><span style="background: transparent;">7-
En tu libro sobre grabado antiguo, en uno de sus apartados muestras
las marcas de coleccionistas en el reverso de las estampas. Eso me
hace pensar que existe tambien una historia del coleccionismo de
grabado y coleccionistas históricos o famosos. ¿Tiene Vicenç Furió
coleccionistas o colecciones de referencia?</span></b></span></span></span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">Por
supuesto que existe una historia del coleccionismo de grabado y
grandes coleccionistas. Mis grandes colecciones de referencia són
públicas. He aprendido y he disfrutado mucho en la Print Room del
British Museum, por ejemplo, en donde he trabajado en diversas
ocasiones. Es un gabinete excepcional. También hay colecciones
particulares magníficas, como la de entalladuras al claroscuro de
George Baselitz. Por lo que se refiere a poseer estampas que han
pertenecido a otros coleccionistas, se siente algo especial al
participar de esta cadena de amantes del arte que a lo largo de los
siglos han conservado y admirado una obra concreta que ahora forma
parte de tu colección. Es emocionante, por ejemplo, tener una
estampa que formó parte de la colección de Pierre Mariette, quizá
el más destacado connoisseur de grabados del siglo XVIII, o bien un
aguafuerte de Rembrandt que estuvo en la colección de Georges
Björklund, uno de los mayores expertos en la obra de este artista.</span></span></span></span></span></div>
<div class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><br /></span></span></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><br /></span></span></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody></tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigQIc341ZBOklIJ2FKXXkiF7KBf8b9Bh7CBjbRtBy2FrIzdi7-PxRgZatgDnJ0zQIQ4UijJ9K4ssTQaySnEjDuY53J4_JieKfPC6pvkGRA8d58j836GW1F6afX2OXXDHgoih2TBpV-1w/s1600/rembrandt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigQIc341ZBOklIJ2FKXXkiF7KBf8b9Bh7CBjbRtBy2FrIzdi7-PxRgZatgDnJ0zQIQ4UijJ9K4ssTQaySnEjDuY53J4_JieKfPC6pvkGRA8d58j836GW1F6afX2OXXDHgoih2TBpV-1w/s640/rembrandt.jpg" width="508" /></a></span></span></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;">Rembrandt, "Autorretrato con gorra y panuelo al cuello", 1633. Aguafuerte</span></span></span></span></div>
<div class="yj6qo ajU">
<div class="ajR" data-tooltip="Mostrar contenido reducido" id=":sr" role="button" tabindex="0">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;"><img class="ajT" src="https://ssl.gstatic.com/ui/v1/icons/mail/images/cleardot.gif" /></span></span></span></span></div>
</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody></tbody></table>
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><br /></span></span></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"></span></span></span></span></span></span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><b><span style="background: transparent;">8-
Te has referido a colecciones públicas como la del Museo Británico,
y en España, ¿qué puedes decir de la </span></b></span></span></span><a href="http://www.bne.es/es/Inicio/index.html">Biblioteca
Nacional</a><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><b><span style="background: transparent;">
y de </span></b></span></span></span><a href="http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/es/calcografia-nacional">la
Calcografía</a><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><b><span style="background: transparent;">?</span></b></span></span></span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">Aquí
la institución de referencia es la Biblioteca Nacional, que posee
una amplísima colección de estampas de todas las escuelas y épocas
(más de 100.000), destacando las de la escuela española, aunque sus
fondos no alcanzan ni de lejos los de la </span></span></span></span><a href="http://www.bnf.fr/es/instrumentos/a.bienvenida_a_la_bnf.html">Biblioteca
Nacional deFrancia</a><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">,
que es la colección pública más antigua de Europa, que conserva
unos seis millones de estampas, o la del </span></span></span></span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Brit%C3%A1nico#Departamentos">Departamento
deDibujos y Grabados del Museo Británico</a><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">,
que tiene unos tres millones. La Calcografía Nacional de Madrid
conserva la mayor colección de planchas calcográficas del país, y
su tesoro es que custodia la casi la totalidad de las planchas
grabadas por Goya. En Catalunya, del </span></span></span></span><a href="http://www.museunacional.cat/es">MNAC</a><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">
destacaría su colección de estampas de Fortuny, que provienen
directamente de la família del artista. </span></span></span></span></span>
</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><b><span style="background: transparent;">9-
Una colección es algo que se construye en el tiempo, una pasión de
muchos años que comporta investigación, atención, conocimiento e
inversión de tiempo y dinero. Una vez la colección tiene una
entidad parece lógico que el coleccionista desee que esa colección
perdure más allá de él, como un patrimonio significativo. ¿Alguna
vez te has planteado que destino puede tener tu colección, o
preferirías quizá que esta se disgregase y otros coleccionistas
pudiesen disfrutar añadiendo estampas de tu colección a la suya?</span></b></span></span></span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">Una
colección de grabado, seamos realistas, es algo mucho más modesto
que una colección de pintura de autores de renombre, pero es lógico
pensar en lo que dices. Otra cosa es ver claro cual es la mejor
opción. De entrada uno puede pensar que para que una colección
perdure más allá del coleccionista, lo ideal es que de algún modo
pase a un museo o institución pública. Probablemente. Sin embargo,
imaginemos a un coleccionista cuyas instituciones más cercanas no se
interesen por el tipo de obras que ha reunido, no las valoren
demasiado, no tengan sobre este tipo de obras sus fondos bien
catalogados y casi nunca los exhiban, por problemas de presupuesto o
por lo que sea. Es comprensible que el coleccionista llame a otra
puerta donde lo que tiene sea más apreciado.También entiendo
perfectamente a quien prefiere que su colección vuelva a pasar a
manos privadas. Se disgrega, sí, pero quizá es más probable que la
mayoría de obras pasen a manos de otros coleccionistas que las
conserven y aprecien como nuestro coleccionista hizo en su momento.
Da que pensar. En cualquier caso, las instituciones públicas harían
bien en estar más atentas a las colecciones particulares de una
cierta relevancia.</span></span></span></span></span>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<style type="text/css">p { margin-bottom: 0.25cm; line-height: 120%; }a:link { }</style><span style="font-family: inherit;"><br /></span>
</div>
<div class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: white;"><br /></span></span></span></span></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody></tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEina54v7bgwE6kisgaFWNZjWHqsbdek05WD_4XDtHPcYVzFIYdTG3C8GhpzzJhvHVR38pxPVk5lXwobZ-3cbippPwQA8kGaTfRsiKaUlrAS_25TNVvbwswpvWgE2m950JiWmPkpkUbFUw/s1600/Rowlanson+y+Pugin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEina54v7bgwE6kisgaFWNZjWHqsbdek05WD_4XDtHPcYVzFIYdTG3C8GhpzzJhvHVR38pxPVk5lXwobZ-3cbippPwQA8kGaTfRsiKaUlrAS_25TNVvbwswpvWgE2m950JiWmPkpkUbFUw/s640/Rowlanson+y+Pugin.jpg" width="540" /></a></span></span></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;">T. Rowlanson y A. Pugin, "Exhibition Room, Somerset House" (detalle), 1808. Aguatinta coloreada</span></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody></tbody></table>
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><br /></span></span></span></span></span>
</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><b><span style="background: transparent;">10-
Con motivo de la inauguración de Gŕafica Material nos contaste que
en realidad, y aunque no sean prácticas frecuentes, existen en la
historia del grabado precedentes o prácticas que nos podrían hacer
pensar que hay formas del grabado contemporáneo que no son tan
novedosas. ¿Hasta que punto, y según tu opinión, existen
precedentes de prácticas tales como la apropiación, la cita u otras
que ahora consideramos propias de la Postmodernidad?</span></b></span></span></span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">Digamos
claro que esto que ahora se llama apropiacionismo o cita son
prácticas que han existido siempre en la historia del arte, y, por
lo tanto, que no es nada radicamente nuevo. Los préstamos, para
decirlo de otro modo, de estilos, técnicas, iconografias y
soluciones a problemas artísticos son incontables, también en la
historia del grabado. Podríamos mencionar los préstamos y citas de
Durero a Van Leyden, de docenas de grabadores de los siglos XVI y
XVII, entre ellos Rembrandt, a Durero. Castiglione tomó prestado de
Rembrandt estilos e imágenes, Goya hizo lo mismo con los grabados de
Rembrandt y de los Tiepolo, y la secuencia de préstamos que parte de
Fortuny y retrocede a Goya, Tiepolo, Rembrandt y Ribera es fácilmente
identificable. Un caso muy interesante y menos conocido es la serie
de seis planchas que grabó poco antes de 1600 Hendrick Goltzius
imitando los diversos estilos de otros artistas, como Van Leyden,
Durero o Barocci, pero sin llegar a ocultar el suyo propio. Es un
logro de apropiación técnica, estilística y conceptual
extrordinario. En el grabado actual, he observado el interés que
existe en crear pruebas únicas sin dejar de aprovechar las técnicas
de un procedimiento que en principio permite multiplicar las
imágenes. Algo parecido hizo Giovanni Benedetto Castiglione en el
siglo XVII con sus monotipos, o Edvard Munch en 1900 con sus
xilografías en color.</span></span></span></span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><b><span style="background: transparent;">11-
Me ha llamado la atención, en una de tus respuestas, la importancia
que concedes a las cualidades técnicas y materiales del grabado
antiguo, hablabas de tocar el papel, valorar la calidad de la
impresión, etc., aspectos que no parece que se valoren mucho en el
arte contemporáneo.</span></b></span></span></span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">En
buena parte del arte contemporáneo, y especialmente a partir del
arte conceptual, el interés por la habilidad técnica, por hacer
formas ejemplares, por construir un objeto que tenga cualidades
materiales y visuales admirables, ha decaído. Interesan otras cosas,
se buscan otros objetivos. Pero si nos referimos al arte de los
siglos XVI o XVII, la habilidad técnica, la belleza, la estética
del objeto, son aspectos que importaban mucho (aunque no son los
únicos), y por lo tanto son parámetros adecuados para valorar
aquellas obras. No hay que olvidar, además, que cuando hablamos de
grabado antiguo se trata de obras que tienen cientos de años, y hay
una dimensión y una emoción añadida que tiene que ver con la
consciencia que se tiene de su rareza, del hecho de que algunas
estampas, que son un material muy frágil, hayan podido conservarse
hasta hoy.</span></span></span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;">
</span></span></span></span><br />
<div class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><br /></span></span></span></span></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody></tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdOFwkW1SD4IIFf30CNI7-gNNWJ0a9AlNvfZi896QEOWFql63kxaCLJJBCKy9kyWXZvN5r-Rr7QWWEtuu5mhh5ur3dnxkhrWWMhK_Lt200HRIZcQilA57E_W91qsrgvJlWgP4X9-aR7A/s1600/Vicen%25C3%25A7+Furi%25C3%25B3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdOFwkW1SD4IIFf30CNI7-gNNWJ0a9AlNvfZi896QEOWFql63kxaCLJJBCKy9kyWXZvN5r-Rr7QWWEtuu5mhh5ur3dnxkhrWWMhK_Lt200HRIZcQilA57E_W91qsrgvJlWgP4X9-aR7A/s400/Vicen%25C3%25A7+Furi%25C3%25B3.jpg" width="296" /></a></span></span></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;">Vicenç Furió examinando una estampa</span></span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody></tbody></table>
<span style="font-family: inherit;"></span>
</div>
<div class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: black;"><span style="color: red;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><br /></span></span></span></span></span>
</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><b><span style="background: transparent;">12-
Un coleccionista como tú, centrado en el grabado antiguo, ¿Qué
atención presta al grabado contemporáneo? ¿Alguna vez has
imaginado una colección Furió de arte -o grabado- Contemporáneo?</span></b></span></span></span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">Me
gusta el grabado contemporáneo y le presto atención. Tengo en casa
estampas modernas al lado de estampas antiguas. En la exposición
“Gráfica Material”, por ejemplo, vi obras muy interesantes, y no
de un solo artista, sino de la mayoría. Era una selección
estupenda. Creo que hay mucha pasión entre los artistas actuales que
se interesan por el grabado, y también mucha creatividad. Otra cosa
es que, como estudioso y coleccionista, aplico el conocido refrán
“quien mucho abarca poco aprieta”, y mis gustos y preferencias,
quizá también por ser historiador del arte, se decantan, de
momento, por los grandes maestros del grabado antiguo.</span></span></span></span></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><span style="background: transparent;">Y
hasta aquí la entrevista. Para acabar, y para quien quiera ampliar
su conocimiento sobre la colección Furió, podéis hacerlo visitando
su web: </span></span></span></span><a href="http://www.coleccionfurio.com/index.php"><span style="color: black;"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="zxx"><u><span style="background: transparent;">http://www.coleccionfurio.com/index.php</span></u></span></span></span></span></a><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background: transparent;">
</span></span></span></span>
</div>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<style type="text/css">p { margin-bottom: 0.25cm; line-height: 120%; }a:link { }</style>Tomás Pariente Dutorhttp://www.blogger.com/profile/05071470620283028190noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-50768427501575166.post-62388397788886545742016-03-29T23:00:00.002+02:002016-04-23T10:06:48.187+02:00Gráfica Material<style type="text/css">p { margin-bottom: 0.25cm; line-height: 120%; }a:link { }</style>
<br />
<div align="left" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="text-decoration: none;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: inherit;"></span><span style="font-size: small;"></span>Hablar
de "procedimientos" como una herramienta conceptualmente
útil para el análisis o la crítica de arte se ha vuelto
problemático en el arte Contemporáneo donde, incluso, se llega a
argumentar que los procedimientos ya no existen o son irrelevantes.
El proceso, el concepto o el contexto -social o artístico- son
puntos de partida más comunes. Pero, al igual que en otras
afirmaciones de acabamientos, la realidad resulta tozuda:</span></span>
No solo hay artistas que definen su identidad por el predominio de un
procedimiento, sino que incluso hay artistas que se especializan en
procedimientos muy específicos que, desde un punto de vista técnico
o industrial, habría que considerar obsoletos. Es el caso de la
fotografía analógica que, después de la irrupción de la
postfotografía, experimenta un renacimiento que linda con la pasión
arqueológica.</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>
<br />
<div align="left" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">El
mundo de la gráfica, en un sentido técnico, ha experimentado los
procesos de reubicación y de absorción de las nuevas tecnologías
de la imagen digital, de la impresión y de la capacidad casi
ilimitada de reproducción de las imágenes y, en un sentido más
conceptual, se ha apropiado de las nuevas estrategias que han
interesado a artistas de otras disciplinas, adaptadas a la
idiosincracia productiva propia del objeto múltiple. Aún asi los
parámetros históricos bajo los que se han definido los limtes del
grabado no han desaparecido, y los practicantes de sus procedimientos
materiales, adaptando su labor a la influencia de la Postmodernidad,
continuan produciendo obra gráfica que podriamos llamar
contemporanea en la mirada però tradicional en la factura.</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>
<br />
<div align="left" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Hay
características inherentes a la gráfica que han adquirido un nuevo
sentido: La matriz y la huella como ideas generadoras, la
documentación del proceso o la obra como proceso, la fragmentación
de lo único, la cita y la apropiación, la mezcla de medios
analógicos y digitales, el interés en el libro de artista como
soporte artístico, el áuge de la tipografía de composición e
impresión artesanal, y toda una serie de estrategias
recurrentes en el arte contemporaneo -más teóricas- que se han
llamado en el contexto del grabado gráfica expandida, Postgráfica o
gráfica liquida.</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>
<br />
<div align="left" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Todos
estos procesos de ampliación y reconocimiento han hecho que la
materialidad del grabado tradicional y sus técnicas sean
innecesarias. Paradojicamente esta no necesidad las ha convertido en
significado artístico, en libre elección estética. La materialidad
del grabado -como la de la pintura y la del resto de artes plásticas-
ha pasado de ser un vehículo necesario de la multiplicidad o la
imagen a ser una opcción entre muchas otras donde, por ello, el
medio es el mensaje.</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>
<br />
<div align="left" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Bajo
esta idea general he comisariado una exposición que he llamado
<b>Gráfica Material</b>, donde los artistas escogidos tienen en
común esta óptica material en su práctica artística y al grabado
como procedimiento principal e incluso, en algúnos casos,
definitorio de su identidad artística.</span></span></div>
<div align="left" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFEnraUg3nb3rVUfCbOP2E48v3fxAst960VtGAeEjb2JAfKw4U1Q2AnpiAuMASzNtVVIeTxU5KlNxAscXXRU8VAFneLLCTv6bTI-DhI3HcBA1HRXyFZZBLcf5s4mE6jX0x6PAy6sdtxg/s1600/Tarjeta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFEnraUg3nb3rVUfCbOP2E48v3fxAst960VtGAeEjb2JAfKw4U1Q2AnpiAuMASzNtVVIeTxU5KlNxAscXXRU8VAFneLLCTv6bTI-DhI3HcBA1HRXyFZZBLcf5s4mE6jX0x6PAy6sdtxg/s400/Tarjeta.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="left">
<style type="text/css">p { margin-bottom: 0.25cm; line-height: 120%; }a:link { }</style>
</div>
<div align="left">
<br />
<style type="text/css">p { margin-bottom: 0.25cm; line-height: 120%; }a:link { }</style>
</div>
<div align="left">
<span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;">La
exposición tuvo lugar en Granollers del 18 de febrero al 12 de
marzo, en <a href="http://rocaumbert.com/arts-visuals-i-esceniques/">L'espai
d'Arts de Roca Umbert</a>. Los aritstas participantes fueron <a href="http://web.zone.ee/peeterallik/">Peeter
Allik</a>, <a href="http://www.luiscabrera.es/">Luis Cabrera</a>,
<a href="http://carmencastellvi.net/">Carmen Castellví</a>, <a href="http://marianachiesa.blogspot.com.es/">Mariana
Chiesa</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Durero">Alberto
Durero</a>, <a href="http://www.juanescudero.com/">Juan Escudero</a>,
<a href="http://www.tomaspariente.net/lobaprints/">T</a><a href="http://www.tomaspariente.net/lobaprints/">eresa
Gomez Mar</a><a href="http://www.tomaspariente.net/lobaprints/">torell</a>,<a href="http://diegomallo.es/">
Diego Mallo</a>, <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Claude_Mellan">Claude
Mellan</a>, <a href="http://www.tomaspariente.net/">Tomás Pariente</a>,
<a href="http://angelsroses-angels.blogspot.com.es/">Angels Roses</a>,
Jose Maria de la Rubia Tejeda y <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Antonio_Visentini">Antonio
Visentini</a>, además de contar con la colaboración especial de
<a href="http://www.circulodelarte.com/es/">Círculo del Arte</a> y
<a href="http://www.coleccionfurio.com/obras00.php">Vicenç Furió</a>.</span></span></div>
<div align="left">
</div>
<div align="left">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Como
comisario lo que me planteé fué mostrar una motivación fundamental
en una parte considerable de artistas -entre ellos los artistas de la
gráfica- que muy a menudo no es tenida en cuenta o se juzga
secundaria o anacrónica, y que es </span><span style="font-size: small;"><i>hacer
desde los procedimientos materiales</i></span><span style="font-size: small;">,
enmarcando esta motivación en una teoria más general de cómo se
adquiere el conocimiento en primer lugar, que es a través de la
experiencia material del mundo y que da lugar a lo que <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Sennett">Richard
Sennet</a> llama "Cultura Material". Tambien me planteé,
hasta un cierto punto, contribuir al desarrollo de un pensamiento que
situe en el "campo intelectual legítimo" las identidades
que en el arte se construyen desde los procedimientos plásticos
tradicionales, mostrando que en la actualidad tales identidades no
son anacrónicas y que subsisten en su práctica más allá de la
atención teórica que reciben. </span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>
<br />
<div align="left">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">En
la linea de este segundo argumento -la pervivencia de los
procedimientos plásticos más allá de la atención teórica que
reciban- en más de una ocasión he escuchado conversaciones de
artistas donde se habla -por ejemplo- del "retorno"
de la pintura, y casi parecería escuchándoles que la pintura es una
nube que va y viene o una aparición sobrenatural: Y es que el
"retorno" de la pintura se produce desde su "muerte"
como disciplina artística. Normalmente en estas conversaciones se
argumenta -o sobreentiende- que la pintura ha pasado por un
periodo de mediocridad fruto de una improductiva mirada al pasado,
por un lado, y por otro lado por una mirada no del todo decidida y
consecuente hacia el futuro, o bien que simplemente es un camino agotado... Y de pronto la pintura parece que se
aparece... No están muy seguros de cómo interpretarlo, o de si es
algo que durará... P<span style="font-family: inherit;">ero</span> es más pausible pensar que la
pintura nunca se ha ido, y asi lo corroboran sus muchos practicantes;
lo que si va y viene es el interés del sistema del arte por la
pintura, y en concreto lo que va y viene son los discursos teóricos
que la presentan como una práctica artística legitima. </span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>
<br />
<div align="left">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Señalar
que la pintura tiene muchos practicantes, como tambien los tiene el
grabado tradicional en comparación al grabado expandido, no es
casual. Habría que preguntarse por qué si una práctica tiene
muchos seguidores puede ser a la vez considerada irrelevante,
decadente o un ejemplo de alodoxia cultural. Puede que en la
respuesta una razón fundamental <span style="font-family: inherit;">fuese</span> que la plástica, desde
muchos de sus procedimientos, y en especial desde la pintura, se ha
vuelto popular. Quizá el hecho de que la habilidad manual sea un
valor positivo en esta visión popular juegue también en contra de
la plástica . Y centrándonos en la pintura, sería interesante
saber hasta que punto su valoración como procedimiento
superado está teñida del prejuicio hacia la clase social que ahora
la produce, valora y mistifica, y que hace que las ideas que tienen
sobre ella sean percibidas desde el mundo de la distinción
intelectual como vulgares. Pensando en este tema no está de
más citar una vez más a <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Bourdieu">Pierre
Bourdieu</a>:</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div align="left">
<span style="font-family: inherit;"> <span style="font-size: small;"><i>"
La experiencia que los más privados de capital cultural pueden tener
de las obras de la cultura legítima ( o incluso de muchos de los
espectáculos prefabricados que les ofrece la industria del show
business) no es más que una de las formas de una experiencia más
fundamental y más corriente, la de la separación tajante entre las
habilidades prácticas, parciales y tácitas, y los conocimientos
teóricos, sistemáticos y explicitos (que tiende a reproducirse
incluso en el terreno de la política), entre la ciencia y la
técnica, la teoría y la práctica, la "concepción" y la
"ejecución", el "intelectual" o el "creador",
que da su propio nombre a una obra "original" y "personal"
y se atribuye así la propiedad de la misma, y el "manual",
simple servidor de una intención que le supera, ejecutante
desposeido del pensamiento de su propia práctica</i>"."
(1)</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Volviendo a la exposición, <b>Gráfica </b><span style="font-family: inherit;"><b>Material</b><span style="font-family: inherit;">, esta </span>se estructura en 6 partes que muestran d<span style="font-family: inherit;">istintos aspectos de cómo pervive y a la vez se transforma la identidad de los procedimientos tradicionales en el grabado. Así en el primer apartado, titulado <i><b>"Matrices"</b></i><span style="font-family: inherit;">, se aborda de una manera concreta cómo ha afectado al grabado la atención al "pro<span style="font-family: inherit;">ceso" y su consideración de hecho artístico autónomo. El proceso de producción, hasta hace p<span style="font-family: inherit;">oco subordinado a conseguir un resultado, se dota a si m<span style="font-family: inherit;">ismo de identid<span style="font-family: inherit;">ad artística; a sí mismo y a cada una de sus partes, <span style="font-family: inherit;">h</span>aciendo que estas se independicen o produzcan derivas que se relacionan dial<span style="font-family: inherit;">é</span>cticamente con el procedimiento inicial.<span style="font-family: inherit;"> <span style="font-family: inherit;">L</span>a matriz, lo que propia<span style="font-family: inherit;">mente es grabado, arañado<span style="font-family: inherit;">, corroido, puede dejar de estar subor<span style="font-family: inherit;">dinada a su función reproductora, convertirse en significado autónomo y liberarse de su sentido histórico, que es dar lugar a la edición. Mi participación en la exposición como a<span style="font-family: inherit;">rtist<span style="font-family: inherit;">a ilustra este proceso con 3 piezas que son un recorrido autoreferencial, a la vez<span style="font-family: inherit;"> que <span style="font-family: inherit;">resume el planteamiento que el hacer material interpone al discurso intelectual. Es una vieja pregunta<span style="font-family: inherit;">: ¿Qué importa más, lo que son las cosas o como son l<span style="font-family: inherit;">as cosas?</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></div>
<div align="left" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span>
</div>
<div align="left">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs94B1xJV0QJZ5TcD-Zj_68LfjLfLym0LQhsljfYl0ZWDe2WdFVxbgDyqfGpL7-xtNL49EYw9rQkl_gdZOw5NaAb775KLr1sMlEg1yDmTS9iH6ZXmCx1AXfvpCbO6P-DAESN8SsH7SkQ/s1600/024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs94B1xJV0QJZ5TcD-Zj_68LfjLfLym0LQhsljfYl0ZWDe2WdFVxbgDyqfGpL7-xtNL49EYw9rQkl_gdZOw5NaAb775KLr1sMlEg1yDmTS9iH6ZXmCx1AXfvpCbO6P-DAESN8SsH7SkQ/s400/024.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: x-small;">Mi parte de la exposición</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div align="left">
<style type="text/css">p { margin-bottom: 0.25cm; line-height: 120%; }a:link { }</style>
</div>
<div align="left">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">El
campo de construcción de los significados en el sistema del arte, su
relevancia, es el tema de las dos piezas, </span><span style="font-size: small;"><i><b>Teoría
del Arte IV</b></i></span><span style="font-size: small;">
(grabado sobre madera) e </span><span style="font-size: small;"><i><b>Hibris</b></i></span><span style="font-size: small;">
(Relieve en madera), y la matriz (una de las matrices del primer
trabajo) es el nexo material y de procedimiento entre una pieza y
otra. El artista se sitúa a si mismo como centro de producción del
discurso artístico, y así lo que dice legitima lo que hace, que a
la vez coincide con su "hacer arte" o "ser artista".
El relieve "Hibris" se centra en la desmesura de la propia
intención: Ilustrar materialmente conceptos cuya materialidad
tendría que ser insignificante. Sin embargo la materialidad de la
madera, su volumen y forma, el tallado y el hecho de que sea un
contrachapado de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ocume">Okume</a>,
si parecen significar algo, hasta el punto de amenazar dejar en un
segundo plano el contenido, por otro lado importante en la motivación
del artista. La madera es tallada teniendo en cuenta su estructura
laminar de contraplacado, haciendo que los conceptos se relacionen
por niveles, pero tan importante como estas relaciones son las marcas
de las gubias en la madera, los cambios de textura, color y dirección
de la veta, y así nos preguntamos si la comprensión de
las relaciones conceptuales planteadas en el tema es necesaria para
disfrutar del resultado.</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>
<br />
<div align="left">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">EL
2º bloque temático muestra <i><b>Herramientas</b></i> que se usan
en la elaboración del grabado: Puntas, gubias, buriles, rascadores,
ruletas, rodillos, cepillos y, por supuesto, un tórculo. La
intención de mostrar herramientas tiene que ver con su belleza
práctica, que se desprende tanto de la intención de su diseño
como del uso que el artista hace de ella. La obsolescencia de estas herramientas es
prácticamente imposible, entre otras cosas porque su novedad
tecnológica pasó hace siglos. Su duración útil puede ser toda la
vida de un artista, e incluso más allá es el caso de no
pocas prensas litográficas y tórculos, que tienen mas de 100
años y funcionan perfectamente. </span></span><br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrd_o7qGZrZc519FUlAeZRi1jF83dIdbSmvbpe1x6xY9Oms-uclV3QuOJnhV3FaT9K34KwF7Xp7yZ3wFhmMmqXBNTrVv2NobZpJunrXd3v3-WcVrkqx35SfCD8HKb6Mpq8ympoOkkZeg/s1600/09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrd_o7qGZrZc519FUlAeZRi1jF83dIdbSmvbpe1x6xY9Oms-uclV3QuOJnhV3FaT9K34KwF7Xp7yZ3wFhmMmqXBNTrVv2NobZpJunrXd3v3-WcVrkqx35SfCD8HKb6Mpq8ympoOkkZeg/s640/09.jpg" width="426" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Tórculo de la exposición, de una edad más modesta.</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div align="left">
<style type="text/css">p { margin-bottom: 0.25cm; line-height: 120%; }a:link { }</style>
</div>
<div align="left">
<br />
El soporte más ortodoxo en el mundo del grabado es el papel, y no cualquier papel. Se puede estampar en muchos, pero hay papeles propios del grabado, papeles de algodón parecidos a los usados para la acuarela. Hojas que han de ser flexibles para poder adaptarse a las incisiones y recoger la tinta de la matriz. De estos papeles nace la estampa, el resultado final deseable y más convencional. Toda convención responde a una razón, a veces olvidada. La costumbre de situar la imagen con más espacio por su margen inferior, por ejemplo, responde inicialmente a la evidencia óptica de que si sitúas una imagen en el medio del soporte parecerá estar por debajo del centro visual. Los papeles más comunes los usamos porque han demostrado ser los más eficaces, pero más allá de esta estampa convencional hay otras posibilidades: Cambiar de papel y usar otros menos comunes o de otras tradiciones, usar otros materiales o salirse del formato habitual con el que asociamos la estampa, recortándola o transformando la obra gráfica en un conjunto de estampas que funciona en colectivo, como una nube. De diversas maneras las artistas <b>Carmen Castellvi</b>, <b>Mariana Chiesa</b> y <b>Teresa Gomez Martorell</b> van más allá del soporte ortodoxo: Estampar camisetas, como hace Castellví, recortar estampas o invitarnos a recortarlas para construir una máscara, como en las serigrafías de Chiesa, o incluso imprimir en trozos de tela para después coser y hacer una obra por medio de fragmentos - "The tea ceremony" de Gomez Martorell- son formas que especulan con la ampliación del concepto de soporte, a veces con un claro componente Pop, a veces acercándonos en el resultado a la instalación. así se puede apreciar en la obra "El mundo iluminado y yo despierta" de Gomez Martorell, que, dependiendo del espacio disponible, dota al conjunto de una forma y una extensión diferentes. En la serie de fotografías siguiente vemos a la artista en el montaje de Roca Umbert:<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></span></span></span></span></span>
</div>
<div align="left">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipHDsajFI4cFKdELx-hfoR74btii57ywM2kU35OVIRQXOlik2OIiwwp1WFdsy594MGEpFNBEGel9jyRYDBaw0Mr7y0zIPDxerwzuJIXdBe2SutGBbPnz4CBcG74zguoEXLBoWmRoRs6w/s1600/IMG_7313.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipHDsajFI4cFKdELx-hfoR74btii57ywM2kU35OVIRQXOlik2OIiwwp1WFdsy594MGEpFNBEGel9jyRYDBaw0Mr7y0zIPDxerwzuJIXdBe2SutGBbPnz4CBcG74zguoEXLBoWmRoRs6w/s640/IMG_7313.JPG" width="426" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRJntHj_6AhKfRozj3MbGAC18JnQospy9ThoPLmdlTrZ8zu2Hiw1qJQfu8xMFz3inCNlrZM8_6uExC5tKcE_lq9mZkIPEljZfV-LqTZPcj7ye6pH-CtpOsu5huYA9DGspN-S6kYzM4lg/s1600/IMG_7317.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRJntHj_6AhKfRozj3MbGAC18JnQospy9ThoPLmdlTrZ8zu2Hiw1qJQfu8xMFz3inCNlrZM8_6uExC5tKcE_lq9mZkIPEljZfV-LqTZPcj7ye6pH-CtpOsu5huYA9DGspN-S6kYzM4lg/s400/IMG_7317.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirCeiEfi4QAqHvZTvF7pkZ9TSbhaXbHQ4ZVIHkn9oMz5pKYKUquRnQ3NtEugR08JWASL9kNKBmjtOCU8jtq0yDV2qOmKK0_wW3lTxgkUfmMXvbdH3cNKnbeRyoM2Oc8gbEfqu57tWC_g/s1600/IMG_7320.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirCeiEfi4QAqHvZTvF7pkZ9TSbhaXbHQ4ZVIHkn9oMz5pKYKUquRnQ3NtEugR08JWASL9kNKBmjtOCU8jtq0yDV2qOmKK0_wW3lTxgkUfmMXvbdH3cNKnbeRyoM2Oc8gbEfqu57tWC_g/s400/IMG_7320.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwyO8JjtbC7-wOEav_MBKzyxBLUELhUj5e2y4mxkTolBdSbm_6Y3tTIKV3H585AKB1sSfwtOCUzdcIFrTM_P8kQ-rZGhArRuTLLG0H29okJvitO4aHgLE8Vsa5oAP2dNSCgcmXXww-Jw/s1600/IMG_7323.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwyO8JjtbC7-wOEav_MBKzyxBLUELhUj5e2y4mxkTolBdSbm_6Y3tTIKV3H585AKB1sSfwtOCUzdcIFrTM_P8kQ-rZGhArRuTLLG0H29okJvitO4aHgLE8Vsa5oAP2dNSCgcmXXww-Jw/s400/IMG_7323.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1sO4feL9KaL03tu9I6TyQIVFMsHhiidRg0WaSFPb3McvRnm2wG710w__cwKyzrVt4j9qskre-rZKc3ls7N-6iYawEw_sC3hwakxQNKbFJFUDxzAcMQGTwZh0RWK5jGD3PXdLom-uPVA/s1600/IMG_7324.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1sO4feL9KaL03tu9I6TyQIVFMsHhiidRg0WaSFPb3McvRnm2wG710w__cwKyzrVt4j9qskre-rZKc3ls7N-6iYawEw_sC3hwakxQNKbFJFUDxzAcMQGTwZh0RWK5jGD3PXdLom-uPVA/s400/IMG_7324.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizD4WZNxWWAdLpLs6ct0S4VEkxj1e1aw62OK1ohEnaHqUt-emeGXMaOMgP0fgFWj7anaCk9i-fhd1xJkc0eFhK7pmGNanBhCwbfLiqnDmKwtwXvi7pYWM6baNerL1rdtLyvvYGrWMx6Q/s1600/IMG_7326.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizD4WZNxWWAdLpLs6ct0S4VEkxj1e1aw62OK1ohEnaHqUt-emeGXMaOMgP0fgFWj7anaCk9i-fhd1xJkc0eFhK7pmGNanBhCwbfLiqnDmKwtwXvi7pYWM6baNerL1rdtLyvvYGrWMx6Q/s400/IMG_7326.JPG" width="400" /></a></div>
<div align="left">
<br />
En el 4º apartado de <b>Gráfica material</b> se presenta una selección de libros de artista. Tradicionalmente el libro de artista se ha entendido como un libro de bibliofilia de edición limitada, normalmente un texto clásico ilustrado por un artista reconocido. Sería el caso de la Divina comedia y las ilustraciones de Miquel Barceló o, si buscamos un ejemplo más conocido, las ilustraciones que Gustavo Doré hizo para multitud de libros, entre ellos el Quijote, Las mil y una noches o, también, la Divina comedia. Pero los artistas se han emancipado de este esquema produciendo libros que ya no hace falta leer, que se convierten en objetos escultóricos o poemas visuales. Libros que no tienen como misión ilustrar textos de referencia en la literatura clásica. Hay muchos términos medios, desde el libro que auna artesanalidad y mecánica industrial (sería el caso de <b>Lubok</b> y sus libros hechos a partir de linografias originales de artistas impresas en máquinas semiautomáticas, en una estética cercana a la idea de almanaque de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Der_Blaue_Reiter" target="_blank">"Der Blaue Reiter"</a>), al libro objeto de factura totalmente artesanal. Y todo puede ser objeto de la investigación del artista, la encuadernación, la estampación, la elección de los papeles (si los hay), llegando a veces a libros que cuesta identificar como tales, o que pueden tener diversos formatos expositivos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIZKQrhak4QG8v3KMVge2sNIRoiwFW_wndszM-uYsl6axU9YZ3_YN4qjHBpS7UG4MKccvJNNeu0GRb78Hvxtphh4zFJ5VE096XjMPWQ-BsMQ4Af11NDA54f9hUEYaXz0Qh9utvChwyeg/s1600/17_cobertaweb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIZKQrhak4QG8v3KMVge2sNIRoiwFW_wndszM-uYsl6axU9YZ3_YN4qjHBpS7UG4MKccvJNNeu0GRb78Hvxtphh4zFJ5VE096XjMPWQ-BsMQ4Af11NDA54f9hUEYaXz0Qh9utvChwyeg/s400/17_cobertaweb.jpg" width="400" /> </a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTLE36rSGiNBENxUTgmS18BvdGNltC_Z9_66KXWIQsnzCEp1E8-XO4a888cn5UxpW50T3tC6P2d49GAIrlo8VeH_3TXiFNmN3GmiBHWMoN-ztDnxfDabgS4NTijFDc3BQTv0LlwPjhiw/s1600/17_interior-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTLE36rSGiNBENxUTgmS18BvdGNltC_Z9_66KXWIQsnzCEp1E8-XO4a888cn5UxpW50T3tC6P2d49GAIrlo8VeH_3TXiFNmN3GmiBHWMoN-ztDnxfDabgS4NTijFDc3BQTv0LlwPjhiw/s1600/17_interior-3.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Libro-caja desplegable de Carmen Castellví</td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGhGjv6NV1SKMx3Hat90m3O7uwI9f2SoY5LutwyUlvZ1FTBF-44bxxInCh5z4yG5Yf9uL8PagE0CIuwDh3BeiEZO7ZYgeZMFsY_KHOGENCEmVxeoWucBD8mHMbYTUH7eREesqTguLKtg/s1600/505.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGhGjv6NV1SKMx3Hat90m3O7uwI9f2SoY5LutwyUlvZ1FTBF-44bxxInCh5z4yG5Yf9uL8PagE0CIuwDh3BeiEZO7ZYgeZMFsY_KHOGENCEmVxeoWucBD8mHMbYTUH7eREesqTguLKtg/s400/505.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Libro en formato acordeón de Mariana Chiesa</td></tr>
</tbody></table>
<pre class="western" style="font-weight: normal;">
</pre>
</div>
<div align="left">
El 5º apartado de la exposición lo llamé <i><b>"Series y procesos"</b></i>. La Gráfica se ha configurado en torno a unas pautas y unos estandares que han tratado de regular la seriación y limitarla en lo que se conoce como edición. Pero la edición no es solo una cantidad determinada de estampas numeradas y firmadas por el artista, es también una serie de nomenclaturas clasificatorias consensuadas internacionalmente que reflejan un orden concreto y una visión de lo que es la obra gráfica. Hay diversos artículos en Internet que enumeran esta nomenclatura, como<a href="http://tecnicaslahuella.blogspot.com.es/2011/05/que-son-las-nomenclaturas-que-acompanan.html" target="_blank"><i><b> este</b></i></a>. En torno a esta idiosincracia, y a la altura de los tiempos, los artistas han producido obra que reflexiona o cuestiona la estandarización de la producción gráfica o que la interpreta en un giro claramente metalinguístico. La multiplicidad entendida como estrategia colonizadora, el único en contraposición a lo multiple o el proceso como negación de la edición han sido explorados por muchos artistas.<br />
<br />
En la propuesta de <b>Diego Mallo</b> podemos ver una serie de monotipos en los que se parte precisamente de la irreproductibilidad a la vez que se usa el medio del grabado como inspiración productiva: No hay edición, pero si tintas, presión, matriz y papel. Matriz no grabada, pero si dibujada.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjulcjw0_202lCJfw-W2zWbQ2bFl0AF1tJ4r6G4bgdrC9qZomkGLJINq4A_TJXSfdwEBEK3mhU9fx7lustLUkdQjN9gZvdhkYUCxSMhxCLANq-LnD8YlBWfS57nEhxagjytT_YAAPRLfg/s1600/diego_mallo_descriptive_geometry_05.jpg.2048x1566_q90.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjulcjw0_202lCJfw-W2zWbQ2bFl0AF1tJ4r6G4bgdrC9qZomkGLJINq4A_TJXSfdwEBEK3mhU9fx7lustLUkdQjN9gZvdhkYUCxSMhxCLANq-LnD8YlBWfS57nEhxagjytT_YAAPRLfg/s640/diego_mallo_descriptive_geometry_05.jpg.2048x1566_q90.jpg" width="450" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghnfOo6aWQQvsGAMhBAQd9MlfM-9jjcA5aS9fwWw_gpxemAvK9GfAP2R-eTCBDugAEetpy-sUlrI-QfBfUMAhz9GqxslNvMzG_wklw9wgsoy6cKy7XRapkqM5M9zReXKNtzp1nUIWf_A/s1600/diego_mallo_descriptive_geometry_06.jpg.2048x1566_q90.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghnfOo6aWQQvsGAMhBAQd9MlfM-9jjcA5aS9fwWw_gpxemAvK9GfAP2R-eTCBDugAEetpy-sUlrI-QfBfUMAhz9GqxslNvMzG_wklw9wgsoy6cKy7XRapkqM5M9zReXKNtzp1nUIWf_A/s640/diego_mallo_descriptive_geometry_06.jpg.2048x1566_q90.jpg" width="454" /></a></div>
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<b>Angels Roses</b> nos mostró como la gráfica se puede incorporar a la pintura más allá de la gráfica, como elemento de un collage o como recurso pictórico, a la vez que sus grabados están estampados sobre pinturas. Su trayecto es de ida y vuelta: la misma imagen parte de un grabado pintado para acabar como elemento de una pintura.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGA3AkWWwi2hgnmplgz-fsepoNSZqvY2H1dQBFs3v2qcvboUaeLeLsfMfClzTk2yv51z7dMYRl4hmcejLliJVOWwQNYM72Kq08XTp2b5xL_8Q9YBAj0BYEqRKpKWhVOVbbmhrMe9zmiA/s1600/la+desicio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGA3AkWWwi2hgnmplgz-fsepoNSZqvY2H1dQBFs3v2qcvboUaeLeLsfMfClzTk2yv51z7dMYRl4hmcejLliJVOWwQNYM72Kq08XTp2b5xL_8Q9YBAj0BYEqRKpKWhVOVbbmhrMe9zmiA/s400/la+desicio.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>La decisió</i></b>, grabado sobre fondo iluminado</td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6YkpyAEo7iiGwhwaEd_LoN-k50vne58qQy9YqGhfhATmKmy9ut5heaP7vXldVDRPfH5l3FIombIm7_VRYnjAUdeOjzxmacTuvapWBJzN3qAbd-5Ca3e5LKfd_znc1_QiynhVGn5d9HQ/s1600/ligades+per+un+fil.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="303" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6YkpyAEo7iiGwhwaEd_LoN-k50vne58qQy9YqGhfhATmKmy9ut5heaP7vXldVDRPfH5l3FIombIm7_VRYnjAUdeOjzxmacTuvapWBJzN3qAbd-5Ca3e5LKfd_znc1_QiynhVGn5d9HQ/s400/ligades+per+un+fil.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Lligada per un fil finisim</i></b>, pintura que incorpora un grabado de La decisió</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Y en la variación del patrón como estética unido a una estrategia colonizadora del espacio expositivo encontramos a <b>Jose Maria de la Rubia Tejeda</b>, que en su serie "Utopía" construye un mural a partir de la repetición de un doble formato, el de la imagen, 50 x 70 CMS, y el de la estampa, 56x76 CMS. La idea de precisión fotográfica se contrapone aquí a la estampación manual, que aporta al contraste blanco/negro matices de grises donde incluso es posible ver el gesto del artista al presionar la estampa contra la matriz.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXzJIlxYQH07G-HO625PfWmXusWF5yNTxIRg4L9YhkT_Fg6RqN0UCmfaZKoj9zIt3e1pun-C5AYTcPsJ5ZCLz-mSzoZqPAlBZHTh4dV-zAtLQFXjAonmtwVd0IDqwxQIWxr7mEEl-DrQ/s1600/017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXzJIlxYQH07G-HO625PfWmXusWF5yNTxIRg4L9YhkT_Fg6RqN0UCmfaZKoj9zIt3e1pun-C5AYTcPsJ5ZCLz-mSzoZqPAlBZHTh4dV-zAtLQFXjAonmtwVd0IDqwxQIWxr7mEEl-DrQ/s400/017.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Utopía. 15 linografías de 56x76 CMS cada una.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
En el último bloque temático, <i><b>"La gráfica tradicional como cita</b></i>", traté de mostrar como la absorción de las estrategias contemporáneas de la apropiación o la cita no impiden que los artistas de la gráfica se relacionen con la historia del grabado de manera provechosa, constituyendo un potente foco de inspiración y una parte viva de su identidad. En este caso, y gracias a la especial colaboración del coleccionista de grabado de maestros antiguos <a href="http://www.coleccionfurio.com/obras00.php" target="_blank">Vicenç Furió</a>, pudimos enfrentar obras de maestros del grabado histórico con obras de artistas contemporaneos que se relacionan con ellas.<br />
<br />
Es el caso de <b>Peeter Allik</b>, que en sus dos linografías, "Made with one line", cita y se compara con la famosa obra de<b> Claude Mellan</b> "Sudario de la Santa Verónica", grabado al buril de 1649.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHm6mnd8WPqZFfw4D_FZT2O5FCNQHrz9QJ6LDaffEiK6iNkHBH3y5x12yYFA9lLyQ6M_dCgMRfWkE2otI41kdL8IEvktATsLNIIQSHfpGvG-6zFv0bgDKbFxU_k1epb9PHZ2ImO9DzEw/s1600/Claude_Mellan_-_Face_of_Christ_-_WGA14764.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHm6mnd8WPqZFfw4D_FZT2O5FCNQHrz9QJ6LDaffEiK6iNkHBH3y5x12yYFA9lLyQ6M_dCgMRfWkE2otI41kdL8IEvktATsLNIIQSHfpGvG-6zFv0bgDKbFxU_k1epb9PHZ2ImO9DzEw/s640/Claude_Mellan_-_Face_of_Christ_-_WGA14764.jpg" width="476" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Claude Mellan</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<style type="text/css">pre.cjk { font-family: "Droid Sans Fallback",monospace; }p { margin-bottom: 0.25cm; line-height: 120%; }</style>
<br />
<pre class="western"><span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span></pre>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDzIxsxh7k1efltdRXvJPMveil1qvDgJNuAso7b0XQzcUtAzAyNgnbL_rYw6OyWZ69cbIk31vUyVtEJY2FL7akdibvHAUUudTuE5hkgdQlZa87WtQkQoK1aRcsjVRE17RhW5UpMZD3xQ/s1600/014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDzIxsxh7k1efltdRXvJPMveil1qvDgJNuAso7b0XQzcUtAzAyNgnbL_rYw6OyWZ69cbIk31vUyVtEJY2FL7akdibvHAUUudTuE5hkgdQlZa87WtQkQoK1aRcsjVRE17RhW5UpMZD3xQ/s400/014.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Peeter Allik</td></tr>
</tbody></table>
<pre class="western"></pre>
En una linea cercana, pero añadiendo a la cita la apropiación Pop, tenemos a <b>Luis Cabrera</b> y su serie <b><i>"Dürer forever"</i></b>, conjunto de dibujos, pinturas y grabados cuyo hilo común es variar grabados de<b> Alberto Durero</b>. Luis nos dejó tres linografías de su serie, que comparamos con una Xilografía del maestro alemán, una ilustración de la Biblia de Sansón y el león.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGHOnfskVXL1TSbLoSclRnOYgPV9bqwAJ22dZBVOMiahVE3UQ0cnVr7nlI6qwOqqmbn4XT-xQj_3hv5mSNl6x68fyM1sjFAECj9vPYFyCkdakdDhxb6jFXrPUWnE1odKhmzKjKsjZsjQ/s1600/Gran+Cabeza+de+Cristo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGHOnfskVXL1TSbLoSclRnOYgPV9bqwAJ22dZBVOMiahVE3UQ0cnVr7nlI6qwOqqmbn4XT-xQj_3hv5mSNl6x68fyM1sjFAECj9vPYFyCkdakdDhxb6jFXrPUWnE1odKhmzKjKsjZsjQ/s1600/Gran+Cabeza+de+Cristo.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gran cabeza de Cristo. Linografía de Luis Cabrera</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIOEMqgEGC53ECAaagseYTKmz3omM6xZ4bbCm7YtOEzif3ulPHhXIpOSWJnzXWmtgqDYLo595D2vCx8eJGk8XB47ipvKFyUnba0HL_01BdF1LQ85KVAQF35tLr57iFxzt03QN5HARYTA/s1600/Cabrera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIOEMqgEGC53ECAaagseYTKmz3omM6xZ4bbCm7YtOEzif3ulPHhXIpOSWJnzXWmtgqDYLo595D2vCx8eJGk8XB47ipvKFyUnba0HL_01BdF1LQ85KVAQF35tLr57iFxzt03QN5HARYTA/s1600/Cabrera.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rhino forever. Linografía de Luis Cabrera</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQmTkgDkeGRBOec9pdDZ4pmJKRf49rgMablCAG6oIijX6S5ehPhKC-ix0dKTapPFIwFM60WsdS48PWvfmY_-A6cMWQJwapNyjjgx3Rcc91OHj-Q-RqBdwrNwgV3dsymjnkpX0ph45q1Q/s1600/Durer.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQmTkgDkeGRBOec9pdDZ4pmJKRf49rgMablCAG6oIijX6S5ehPhKC-ix0dKTapPFIwFM60WsdS48PWvfmY_-A6cMWQJwapNyjjgx3Rcc91OHj-Q-RqBdwrNwgV3dsymjnkpX0ph45q1Q/s640/Durer.png" width="462" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">sansón y el león. Xilografía de Alberto Durero.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
Pero la pervivencia de los referentes no se limita a los artistas y su obra, la fascinación por los recursos gráficos, por las tramas ordenadas, recorre desde sus inicios hasta el presente la producción de un tipo de artistas. Es el caso de <b>Juan Escudero</b>, que en su obra <i>"Erografía" </i>nos recuerda los tramados paralelos de artistas históricos del grabado en metal, como<i> </i><b>Antonio Visentini</b><i> </i>en su vista de Venecia a partir de una pintura de Canaletto, en concreto podemos ver la semejanza con las obras de Escudero en el tratamiento que hace del cielo.<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv-g1fgUFhTRU_pcXb3TptmVeHS9_Bu5GIgx8-nCzzFvf96NWpuiNitxMJH12RNWSYReeLvgUXoOrGg27KmYKbv9oChtzWTUmyuGIs_imKsdPcsuzjlI_64PCshnznXWHX7JVyE2pIKQ/s1600/Erograf%25C3%25ADas+3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv-g1fgUFhTRU_pcXb3TptmVeHS9_Bu5GIgx8-nCzzFvf96NWpuiNitxMJH12RNWSYReeLvgUXoOrGg27KmYKbv9oChtzWTUmyuGIs_imKsdPcsuzjlI_64PCshnznXWHX7JVyE2pIKQ/s400/Erograf%25C3%25ADas+3.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Erografía 3. Aguafuerte de Juan Escudero.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtoem49kuYJFIdKg9mEYDzvYRoc3GevBZcc8NB3lmJAnakxreGSLCJgeiUPLC5kCrj2B7993v6VdoLnGPCKSHpPzPD3V3Oa5GFAxyze0AiLYlLRhvSMCwxv6BTw_HXXAg_sM4pdBSkRQ/s1600/Erograf%25C3%25ADas+4.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtoem49kuYJFIdKg9mEYDzvYRoc3GevBZcc8NB3lmJAnakxreGSLCJgeiUPLC5kCrj2B7993v6VdoLnGPCKSHpPzPD3V3Oa5GFAxyze0AiLYlLRhvSMCwxv6BTw_HXXAg_sM4pdBSkRQ/s400/Erograf%25C3%25ADas+4.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Erografía 4. Aguafuerte de Juan Escudero.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<i> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDFHCbEedQIbFnOZPd1BA2ns3yMpXDpIY5653wFTzUxUk9gzxq_USVXgL4cPWnusEPLHfg9DyjEq9hrP30DpadSF3onNzUrwI5ZB-k-2CSMVyBTUZTr9ZyMosov8R5oWd_piu2HJcP7A/s1600/Antonio+Visentini.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDFHCbEedQIbFnOZPd1BA2ns3yMpXDpIY5653wFTzUxUk9gzxq_USVXgL4cPWnusEPLHfg9DyjEq9hrP30DpadSF3onNzUrwI5ZB-k-2CSMVyBTUZTr9ZyMosov8R5oWd_piu2HJcP7A/s400/Antonio+Visentini.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Vsta de venecia. Antonio VIsentini.</i></td></tr>
</tbody></table>
</i><br />
<br />
Bien, y para acabar esta entrada, una de las más largas que he hecho últimamente, como premio a la gente que ha resistido hasta el final, un video/parodia de la labor comisarial y la incredulidad que se asocia a su labor discursiva, una de las partes -esta colaboración- y no la única, donde la interacción con la gente de Roca Umbert fué un placer. Desde estas regiones virtuales les doy las gracias a Laia, Rubén y el resto del equipo.<br />
<br />
<br />
<div align="left">
<span style="font-family: "liberation" serif , serif;"><span style="font-size: small;">(1)
Bourdieu, Pierre. <u><b>La distinción. Criterios y bases sociales del
gusto </b></u>. Ed. Taurus. Pag 457.</span></span></div>
<br />
<br />
<br /></div>
<div align="left">
</div>
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sWWNErzDJ5s" width="560"></iframe>Tomás Pariente Dutorhttp://www.blogger.com/profile/05071470620283028190noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-50768427501575166.post-62594139064977343862016-03-13T21:18:00.001+01:002016-07-01T07:56:13.289+02:00El grabado y el orden del discurso en el arte contemporaneo (4)<div style="text-align: left;">
<br />
<br />
Debemos a <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Rosalind_E._Krauss" target="_blank">Rosalind Krauss</a> y a un artículo suyo aparecido en la revista October en 1979 la mención inicial sobre el campo expandido en el arte que, en un principio, Krauss lo definió centrado en el contexto de la escultura: <a href="http://www.visionsofart.org/material/vmontero/Rosalind-Krauss-La-escultura-en-el-campo-extendido.pdf" target="_blank">"La escultura en el campo expandido"</a>. En ese mismo artículo, y en la definición de la ecuación que estructura el campo expandido en la escultura, Krauss ya apunta hacia otras disciplinas en las que solo haría falta especificar los términos (<i>Ejes, esquemas y deixes</i>) para hallar las nuevas coordenadas en las que cada disciplina se relacionaría con su campo expandido.<br />
<br />
Recordemos brevemente que el campo expandido de la escultura se estructura en las diversas relaciones entre Paisaje/Arquitectura, No-paisaje/no-arquitectura, y los diversos resultados que las relaciones de estos términos provocan, entre los que estaría lo que denominamos escultura. Aparte de la escultura existen 3 posibilidades más, hasta entonces negadas en la cultura occidental: <i>Emplazamientos señalizados, construcciones-emplazamientos y estructuras axiomáticas</i>. El resultado es que de todo este campo expandido de la escultura se deriva una complejidad teórica mucho mayor que la percibida hasta entonces, y muchas nuevas posibilidades para la investigación artística.<br />
<br />
En esta misma linea de análisis la autora señala que los dos <i>términos</i> probables a partir de los cuales habría que explorar el campo expandido de la pintura podrían ser <i><b>Carácter único/reproductibilidad</b></i>:<br />
<style type="text/css">p { margin-bottom: 0.25cm; line-height: 120%; }</style>
<br />
<div style="font-style: normal; text-decoration: none;">
<i><span style="font-weight: normal;">«</span><span style="font-weight: normal;">El
espacio Postmodernista de la pintura implicaría evidentemente una
expansión similar alrededor de una serie diferente de términos a
partir del par <b>arquitectura/paisaje,</b> una serie que probablemente
plantearía la oposición <b>carácter único/reproductibilidad.</b>» (1)</span></i></div>
<br />
Leyendo este fragmento no parece que haya el mismo tipo de relación estructural entre los binomios arquitectura/paisaje, entre los que la escultura se situa inicialmente como lo que hay pero que no es ni lo uno ni lo otro, y el tipo de relación que se podría derivar de <i>carácter único/reproductibilidad,</i> porque ¿Sería la pintura su correspondiente "ni lo uno ni lo otro"?. Parecería que en esta propuesta planease la figura de Walter Benjamin y su idea de Aura. Y aunque es cierto que uno de los valores de la pintura es su condición de única, esta característica no es exclusiva de la pintura, e incluso se podría atribuir como característica de la escultura: Es cierto que la escultura clásica se puede reproducir o copiar, pero no es menos cierto que lo mismo se puede decir de la pintura, que se puede copiar y reproducir (al menos desde la existencia de la fotografía o el grabado). Este binomio -<i>carácter único/reproductibilidad</i>- igualmente podría señalar al grabado, que podría considerarse -forzando los términos- que está en medio y no es ni una cosa (única) ni otra (reproducción): Podría parecer que este binomio nos señalase tambien al grabado antes de encontrarse con su propio campo expandido.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
En el campo expandido de la escultura, la escultura fuera de la escultura nos situa en el espacio del que ésta ha desaparecido, y nos enfrenta a lo que sin embargo sigue pasando en ese espacio. El grabado fuera del grabado nos podría remitir a la multiplicidad de las imágenes o a su desaparición física como objetos, y a lo que sin embargo sigue pasando en ese espacio... Pero fijar las coordenadas del campo expandido del grabado siguiendo <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Grupo_de_Klein" target="_blank">el grupo de Klein</a> tal como propone Krauss no es el objetivo de esta entrada, sino más bien recordar una vez más la circunstancia social que la propia "teoría del arte" (en este caso la del campo expandido) genera sobre la distinción entre aquellas prácticas que se pueden considerar legítimas y las que no -en relación directa a la definición de arte contemporáneo- y cómo <i>el capital legítimo</i> que se obtiene se sigue usando del mismo modo que la academia histórica usaba sus criterios de excelencia formal, es decir, para jerarquizar las prácticas artísticas enclasandolas, en el presente, en binomios del tipo anacrónico (ilegitimo) versus contemporáneo (legítimo). Estos binómios, incluso dentro de la teoría del campo expandido de Krauss, son lógicamente inadecuados. Citando su artículo:</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<i>"Se sigue, pues, que en el interior de cualquiera de las posiciones generadas por el espacio lógico dado, podrían emplearse muchos medios diferentes, y se sigue también que todo artista independiente podría ocupar con éxito cualquiera de las posiciones" (2)</i></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<i> </i>Así pues, y dentro del espacio lógico dado, un artista independiente podría ocupar con éxito la posición que ha servido de referencia para expandir el campo, es decir, la de inicio. En efecto, y como la realidad social de la práctica artística se empeña en mostrarnos, una Postgráfica, una Gráfica de campo expandido o una Gráfica líquida no invalidan la posibilidad, incluso en términos postmodernos, de una gráfica que llamaremos<i> <b>Gráfica material</b></i>. Y entenderemos como <i>Gráfica material </i>aquella que ejerza su práctica a través de procedimientos en los que el conocimiento se concreta en la acción física del artista de alterar materiales para construir matrices, en este contexto matrices físicas; o aquella gráfica en la que la experiencia en el conocimiento adquirido en este tipo de procedimientos materiales es fundamental y definitoria de la identidad del artista como tal y en el enfoque de su actividad productiva. Por tanto esta definición no solo abarca aquellos procedimientos tradicionales basados en la existencia de una matriz física, sino tambien aquellos en los que aunque la matriz se genera digitálmente, existe una conciencia material que influye en el desarrollo del proceso, en la concreción del resultado o hasta en el concepto generador, en la medida en el que éste se apoye en una experiencia previa o reflexión sobre el material, los procedimientos o procesos materiales y el conocimiento que estos han generado. Esta <i><b>Gráfica material</b></i> responde, al menos en parte, a una de las preguntas finales de la entrada anterior:</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<i>"Y ante la irrupción de todos estos discursos ¿En qué medida ha cambiado realmente el mundo de la gráfica?" </i>(3)</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Pues una de las consecuencias de la irrupción de toda esta teoría postmoderna y del predomino de la teoria en el "<i>arte legítimo</i>"(4) es la redefinición del significado de las prácticas materiales y de los procedimientos que se relacionan con ellas. Prácticas que hasta no hace mucho se agrupaban bajo el nombre de Artes plásticas, haciendo hincapie en el principal interés del artista al trabajar con determinados materiales y no otros: su capacidad física para, por medio de su manipulación, y acercándonos a la definición que Arthur C. Danto da del Arte, encarnar ideas(5). Su plasticidad.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
La generalización de un metalenguaje artístico basado en las teorias de la filosofía del arte y de la estética en la gráfica hay que entenderlas, además de como una tendencia natural de la curiosidad del ser humano y de la ambición por generar nuevas posibilidades en el conocimiento artístico, como un intento de dotar a la gráfica de una mayor capacidad de generar <i>capital cultural legítimo </i>y equipararla así con el resto de prácticas artísticas que son definidas como contemporáneas, y como una exigencia que se deriva del orden del discurso en el arte contemporaneo.</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
Llegados a este punto podríamos preguntarnos sobre la idoneidad ética o política de esta dinámica teorizante dadas sus -al parecer- consecuencias enclasantes, pero tal pregunta solo tendría sentido si fuese posible generar un campo social desclasado o bajo unos parametros enclasantes que pudiesemos definir como justos, situaciones ambas que parecen altamente improbables en toda la sociedad y/o en el mundo del arte en particular. Pero aunque áltamente improbables si son posibles, y sobre todo es posible pensarlas.<br />
<br />
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
(1 y 2)<u><b> October. "La escultura en el campo expandido".</b></u> Rosalind Krauss. http://www.visionsofart.org/material/vmontero/Rosalind-Krauss-La-escultura-en-el-campo-extendido.pdf</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
(3) http://grabadoliquido.blogspot.com.es/2015/10/el-grabado-y-el-orden-del-discurso-en.html</div>
<div style="text-align: left;">
<br />
(4) Sigo aquí, como en el resto de menciones de la entrada, la definición de <i>capital cultural legítimo</i> que se desprende de la obra de Pierre Bordieu.<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
(5)<u><b>Qué es e Arte</b></u>. Arthur C. Danto. Paidós Estética. Pag. 125. Acercándonos a su definición de un modo que Danto quizá no aprobase.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
Tomás Pariente Dutorhttp://www.blogger.com/profile/05071470620283028190noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-50768427501575166.post-42459069739143045102016-01-30T20:53:00.000+01:002016-01-30T23:21:09.888+01:00Exposiciones de gráfica en Barcelona(15)<br />
<br />
De nuevo Grabado Líquido se sale con esta reseña de la ciudad de Barcelona, esta vez para ir hasta Mataró y recomendar la visita en el Ateneu de la Fundació Iluro de la exposición <i><b>"Art Print residence al mon"</b></i>, hasta el 21 de Febrero. Art print residence es una iniciativa que podeis conocer en profundidad visitando su web <a href="http://www.artprintresidence.com/" target="_blank"><i><b>Aquí</b></i></a>. El Ateneu de la Fundació Iluro está en la calle La Riera 92, más información <a href="http://www.fundacioiluro.cat/ateneu-de-la-fundacio-iluro/" target="_blank"><i><b>Aquí</b></i></a>.<br />
<br />
Esta exposición presenta una selección de 130 estampas de 48 artistas distintos, que han pasado por los talleres de Art print residence en los 2 últimos años y que tienen una muy variada procedencia geográfica, y de ahí el título. El conjunto de obras se completa con unas vitrinas con herramientas, planchas y una pantalla con una presentación de fotografías de los artistas trabajando en el taller , asesorados y asistidos por Jordi Roses y Claudia Lloret. El abanico técnico es amplio, tenemos grabados sobre metal, con puntas secas, maneras negras, aguatintas, aguafuertes y Lavis, Xilografías, Litografías, serigrafías y fotograbados. Además de las diferencias técnicas y estéticas, en esta exposición es posible ver estampas de tamaños inusuales, como la de la artista <a href="http://gudeliakobelt.ch/category/malerei/" target="_blank"><i>Gudelia Kobelt </i></a>, "Archiv der Erinnerungen oder Gesichter aus alen Zeiten", que encabeza la muestra.<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi37X-b3msC3SpiIEI7_MMcmTe8H0eQMkdTkdiwxRKzmgJJC5VEAWO36-6OZtiFK3dt_aCAlLYGxURQjLWJZWGVe7R9avNtF2RoxYP36JBwHvfDS8bmNAgq403X6oEexgNXI3hflqfqcQ/s1600/IMG_7225.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi37X-b3msC3SpiIEI7_MMcmTe8H0eQMkdTkdiwxRKzmgJJC5VEAWO36-6OZtiFK3dt_aCAlLYGxURQjLWJZWGVe7R9avNtF2RoxYP36JBwHvfDS8bmNAgq403X6oEexgNXI3hflqfqcQ/s400/IMG_7225.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carborundum, aguafuerte y Punta seca, 124x200 CMS.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8yhh37NlXuSXAqTtjejAiVw4YWNrtykSTMJl_sIyg1rdFURYyrXyq5PmxT28B7_BLHQV_ziWukxhUai5b4ue9Hg78T2Q4IVpovk19Lt4qTc1EdjKka1VfrKuf06isB6jSx_ZVoWQ5cQ/s1600/IMG_7225.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<br />
O las obras de Michaela Sperindio, Mary Hood o el conjunto de estampas de Yuki Nagashima "I am just me", entre otros.<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyoXOrqHXFm43MUOoEyQ_GwGS4eywMx59Gb526hlYUbaBS0PCQ6bWpwFJQFonTkXZ9M6xZqniqvCkZiCs0luvbJJ-zVaA_24HxaFplee1NzCgbVtM6J9ZlRmWP8a65xWoAtIg6b__ShQ/s1600/IMG_7231.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyoXOrqHXFm43MUOoEyQ_GwGS4eywMx59Gb526hlYUbaBS0PCQ6bWpwFJQFonTkXZ9M6xZqniqvCkZiCs0luvbJJ-zVaA_24HxaFplee1NzCgbVtM6J9ZlRmWP8a65xWoAtIg6b__ShQ/s400/IMG_7231.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Yuki Nagashima. I am just me III. Carborundum y punta seca. 124 x 144,5 CMS.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Uno de los atractivos de la muestra es la variedad estética, ya que 48 artistas de 20 paises distintos nos remiten a tradiciones gráficas e iconográficas diversas, y permiten rastrear multitud de ecos, de referencias y movimientos, a la vez que los soportes y la estampación dan cohesión al conjunto. Otro de los atractivos es la general pulcritud y precisión de las estampas, que revelan la presencia de los maestros estampadores.<br />
<br />
A la vez este perfil de artista residente, que hace una estancia en un taller de un pais extranjero por un corto periodo de tiempo, está contrapesado por la figura del artista usuario del taller de grabado, que se corresponde aquí, si no me equivoco, con lo que llaman artista del taller abierto, en el que la residencia temporal cambia por una estancia más permanente y pautada. Es el caso de la artista Cecilia Morales, presente en la exposción con su obra "Mar de fondo", un Carborúndum de 70 x 51 CMS, que, aparte del gesto informalista, de algún modo recuerda a los violentos mares del Norte que Emile Nolde pintó.<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9ZkAC9O2dlSbik1pO-JSbsI71sclA7z4-yrGe88qHChXO1P4EanN4k3Txbj-IMjyb2dvRGrGmiCSKfEEC1d5XL5MHRikwrgl7jNpJD5eDia8Zxpb4OEToFDYWKEsPy3hWUO91kOnUZw/s1600/IMG_7233.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9ZkAC9O2dlSbik1pO-JSbsI71sclA7z4-yrGe88qHChXO1P4EanN4k3Txbj-IMjyb2dvRGrGmiCSKfEEC1d5XL5MHRikwrgl7jNpJD5eDia8Zxpb4OEToFDYWKEsPy3hWUO91kOnUZw/s400/IMG_7233.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mar de fondo</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Otro de estos artistas del taller abierto es Eduard Huertos, presente con una punta seca sobre plástico estampada sobre papel negro de 76 x 113 CMS, cuyo título es "Relieve".<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiltGAfcNDFrLWc1KmYOqX7ajrnrpSaIF7Rc8wq4_dT801tkKq3qPDS-sAUYlfjzYkGsl1AKNVgHUg-kqpeWZM31A-4BFDTnQgSMXXJXH5ZMux9tb1mOqGg7LlQsHatVEEou_EGx0S0bg/s1600/IMG_7226B.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiltGAfcNDFrLWc1KmYOqX7ajrnrpSaIF7Rc8wq4_dT801tkKq3qPDS-sAUYlfjzYkGsl1AKNVgHUg-kqpeWZM31A-4BFDTnQgSMXXJXH5ZMux9tb1mOqGg7LlQsHatVEEou_EGx0S0bg/s400/IMG_7226B.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Relieve</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
Pero más allá de la exposición la propia existencia de Art Print residence como parte de la red de espacios de producción de arte, y de gráfica en concreto, fruto de la iniciativa privada, es lo que resulta valioso. Aunque este centro de residencia tiene pocos años de vida su presencia es consecuencia de una iniciativa anterior de muchos más años, <a href="http://www.murtraedicions.com/Es/E-New-home.html" target="_blank">Murtra Edicions</a>, que desde 1992 viene dedicándose a la edición profesional de obra gráfica.<br />
<br />
La existencia de talleres profesionales de estampación, no muy frecuentes en Catalunya, unida a la presencia más numerosa de talleres de artistas grabadores, son la base de la práctica de la gráfica que podriamos llamar plástica, que es aquella gráfica que está cercana a las técnicas social e históricamente más visibles del arte visual tradicional: la pintura, la escultura y el dibujo.<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQF2HFiQ0djMHlj0GPJw3JxAGMqdP-Pvh0jce8O4lfK21TE85hpsFayXHFrDu43N9VoJ42G1jxpgZXwif0wvocGrJtD5jLLVdrmxniouMyjoqdafcPw8zRG8RtOpo5TlTNmPNFe_OmSw/s1600/IMG_7236.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQF2HFiQ0djMHlj0GPJw3JxAGMqdP-Pvh0jce8O4lfK21TE85hpsFayXHFrDu43N9VoJ42G1jxpgZXwif0wvocGrJtD5jLLVdrmxniouMyjoqdafcPw8zRG8RtOpo5TlTNmPNFe_OmSw/s400/IMG_7236.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Manera Negra de Anna Austin</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Esta gráfica, considerada como un objeto diferenciado y sustantivo, tiene, en relación a su nº de creadores, un reflejo bastante pobre en los programas expositivos tanto públicos como privados del sistema del arte. Valorada en este sentido "Art print residence en el mon" es una prueba de la variedad y vitalidad del conjunto de procedimientos que normalmente se asocian a la gráfica contemporanea.<br />
<br />
<br />Tomás Pariente Dutorhttp://www.blogger.com/profile/05071470620283028190noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-50768427501575166.post-4523108142236547772016-01-04T11:08:00.001+01:002016-01-04T19:17:14.895+01:00Exposiciones de gráfica en Barcelona(14)No siempre las exposiciones de gráfica en Barcelona están en la ciudad de Barcelona. A veces hay que alejarse del centro. Cualquier desplazamiento del centro supone un esfuerzo, pero una vez hecho el centro está más cerca de lo esperado, revelando la parte que de prejuicio supone cambiar la perspectiva. Esta vez propongo un cambio: la visita en <a href="http://www.lagarriga.cat/" target="_blank">La Garriga</a> de la exposición <i><b>"Conxa Sisquella - Fornells -Pla Obra Gràfica"</b></i>. Esta muestra tiene lugar en el taller de la Conxa de la <b>Fundació Fornells-Pla i Conxa Sisquella</b>, c/Calabria 208. Hasta el 28 de febrero; pero cuidado, el horario de visita es mínimo, de 11 a 13 h. sábados y domingos, así que no hay tanto tiempo como parece para ir a verla: Toda la información <a href="http://www.fornellsplaiconxasisquella.org/" target="_blank">aquí. </a><br />
<br />
La exposición presenta trabajos de los artistas que dan nombre a la Fundación: <a href="https://ca.wikipedia.org/wiki/Conxa_Sisquella_i_Planas" target="_blank">Conxa Sisquella i Planas</a> y <a href="https://ca.wikipedia.org/wiki/Francesc_Fornells-Pla" target="_blank">Francesc Fornells-Pla</a>. Obra gráfica que técnicamente se concreta en un conjunto de aguafuertes/aguatintas grabados sobre planchas de Zinc, estampados con una tinta o varias, en el caso de Conxa Sisquella con una intención en el color muy de pintora, superponiendo en bastantes ocasiones un par de matrices, a veces con una tinta en cada matriz y a veces con varias tintas en la primera impresión y negro en la segunda. En la muestra hay una mesa con varias planchas, que no solo permiten ver la relación entre matriz y estampa, sino que, al estar expuestas sin barreras, se pueden tocar.<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrRIW4UToBySBKNzI-BJZONIb66dYd27N_MUZ8mUTWcHgf8pKXET6ka5YuTRMuVUk_4yXFdPumntL6Ranl9g8pNoRLpUY4I7b7Vz_vEemexpBNYfUUQ7hnws0CqOaBXmGRLpOsgGeiqw/s1600/IMG_7167.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrRIW4UToBySBKNzI-BJZONIb66dYd27N_MUZ8mUTWcHgf8pKXET6ka5YuTRMuVUk_4yXFdPumntL6Ranl9g8pNoRLpUY4I7b7Vz_vEemexpBNYfUUQ7hnws0CqOaBXmGRLpOsgGeiqw/s640/IMG_7167.JPG" width="452" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Matriz de Zinc de Conxa Sisquella</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM9_l4hCXnLSwa6my09Fup84xZ7I25k-vhlgQEZUdh-8tyYcfCe1NtS077i53Zx3iA-5Kp7khCWRQykpzDR9RkrvyorP8wcambZmvZTvPo-zOXzTR2VDjVV8CTrvWB5CvmqylQm_4ZpQ/s1600/IMG_7171.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM9_l4hCXnLSwa6my09Fup84xZ7I25k-vhlgQEZUdh-8tyYcfCe1NtS077i53Zx3iA-5Kp7khCWRQykpzDR9RkrvyorP8wcambZmvZTvPo-zOXzTR2VDjVV8CTrvWB5CvmqylQm_4ZpQ/s640/IMG_7171.JPG" width="416" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Estampa de la misma obra</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Las diferencias entre la obra de ambos es notoria, pero a la vez hay en algunos de los diseños una cierta semejanza, sobre todo en los grabados a una tinta. Esta semejanza no es solo un diálogo entre ellos dos, sino también <i> comentarios</i> referidos a otros artistas no presentes en la sala, como podrían ser Antoni Clavé, Joan Miró o incluso Antoni Tapies.<br />
<br />
La obra de Fornells-Pla remite más a un trabajo de escultor, definido por la composición espacial que, aunque bidimensional y sin asomo de representación tridimensional, recuerda a sus composiciones escultóricas, de las que se puede ver alguna muestra en el jardín de la Fundación. Los trabajos de Sisquella ya adelanté que son más de pintora, abstracciones que nos remiten a estructuras compositívas de paisajes, donde el color tiene gran peso. En
los casos más acentuados es el color el que compone.<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-5yMEtLAqLndNsSZOJgayCpXZebs1_Kft_AP5a7wNqBAt1aUBC2yelbM-O6AhBjBiJrTz_KPiI6JxNEzN_jvK3Tps9vNf2trtLbzqHXVFMQ_zW5-ckcwDpK_pLrFVbq2tLQq16444iA/s1600/IMG_7169b.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-5yMEtLAqLndNsSZOJgayCpXZebs1_Kft_AP5a7wNqBAt1aUBC2yelbM-O6AhBjBiJrTz_KPiI6JxNEzN_jvK3Tps9vNf2trtLbzqHXVFMQ_zW5-ckcwDpK_pLrFVbq2tLQq16444iA/s640/IMG_7169b.JPG" width="488" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Grabado de Fornells-Pla</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
Es una pena, en el caso de Conxa Sisquella, que las estampas presentadas estén
algo deterioradas en el papel, aunque la calidad y la calidez del color
se imponen en la visión.<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinTYRgzjSyxzlNzHwOWNhQBodiVOwwPOOHhsChWoVNOc-2gkNVYkp6xYnzJjsRE-yBDAeXegJneFuWO2sDCyr2z1HMpj_VlZw6SbvSy9lo18UJCc2ONp5DtnBvARFT2ZpWNx0e-nRFDw/s1600/IMG_7174.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinTYRgzjSyxzlNzHwOWNhQBodiVOwwPOOHhsChWoVNOc-2gkNVYkp6xYnzJjsRE-yBDAeXegJneFuWO2sDCyr2z1HMpj_VlZw6SbvSy9lo18UJCc2ONp5DtnBvARFT2ZpWNx0e-nRFDw/s400/IMG_7174.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Aspecto de una de las paredes dedicadas a Sisquella</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCbDCKynqyZtJfpkl8Mc9KCUWxqWEK1o78pReEbsItbYRuKAdSnBvPZk2G7rAo1LC6nEhOOAthZW9ahyphenhyphenyiIEzx2nzKb7YQ-lEptYiw0omqKBt8hJL5p-wcvkFLgkbnYF2P3KfV7srS1w/s1600/IMG_7173.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCbDCKynqyZtJfpkl8Mc9KCUWxqWEK1o78pReEbsItbYRuKAdSnBvPZk2G7rAo1LC6nEhOOAthZW9ahyphenhyphenyiIEzx2nzKb7YQ-lEptYiw0omqKBt8hJL5p-wcvkFLgkbnYF2P3KfV7srS1w/s640/IMG_7173.JPG" width="548" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Obra de Conxa Sisquella</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
Más allá de los contenidos el contexto de la muestra nos hace pensar en la generación y el peso del patrimonio, y en el esfuerzo de los artistas por serlo más allá de si mismos. Estos últimos años he podido hablar con artistas que consideraban su obra acabada, algunos de ellos próximos a la muerte, y en general su preocupación era cómo poner a salvo la obra de su desaparición personal. Donarla a una institución no siempre es posible, incluso aunque los artistas se conformen con un mero almacenamiento, y crear una fundación depende, si no has llegado a un cierto estatus, de tener un patrimonio mínimo -que no sea artístico- que financie y soporte los gastos. Hay que tener alguna renta. He oido también que existen coleccionistas privados que se hacen cargo de todo ese stock a cambio simplemente de no destruirlo. Si no se encuentra una solución lo más probable es acabar en la basura o, si hay suerte, en <a href="http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/rafols-casamada-encants-4403860" target="_blank"><i><b>los Encantes</b></i></a>. Es una situación en la que no se si muchos artistas piensan, y que tiene que ver con la propia conciencia de lo que uno es y lo que hace en el mundo. Y con un mundo lleno de cosas tampoco parece relevante que la mayoria de la producción artística se pierda, y sería imposible conservarla. La desaparición es la situación más probable para la mayoria de los artistas y su obra en cuanto tales, y no me refiero a los aficionados, o más bien a los que son vistos como aficionados por terceros.<br />
<br />
Estos artistas con los que hablé han podido ser (y han sido) profesores universitarios de Bellas Artes, han expuesto en reputados centros de arte y, durante décadas, han vendido y expuesto en el circuito privado del arte, sobre todo fuera de España, porque el mercado español del arte es exigüo y se concentra en unas pocas ciudades y eventos. Nada en la trayectoria de estos artistas les ha llevado a conseguir el suficiente capital para que su obra perdure, y aquellos que la conocieron se mueven en una franja en el tiempo que se destruirá con ellos. Es curioso porque la comunidad artística lleva siglos dialogando a través de la forma, y sobre todo de manera anónima, por esta falta de memoria del colectivo; Es curioso porque la autoria es una parte fundamental del rol artístico, pero la autoria se pierde en la mayoria de los artistas cuando desaparece el autor, y de nada vale la firma. Y es curioso porque lo que queda al final es la acción de incidir en las imágenes más allá de una formalización concreta. En definitiva un diálogo anónimo, un sustrato de formas que van de una generación a otra como un inconsciente colectivo. Y no es raro encontrar artistas que han sido importantes y que para las generaciones posteriores son completos desconocidos, o comunidades que se mueven en paralelo a otras, ignorandose mutuamente a pesar de estar relacionadas desde su trabajo, o ignoradas en su existencia desde el discurso dominante, que no se ve a si mismo como lo que es,<i> La Academia</i>. El discurso dominante es el que reparte <i>el capital cultural legítimo</i>, y ese reparto es lo que produce espejismos como la muerte de la pintura o su renacer, la ausencia de identidades desde los procedimientos o la discriminación desde lo Contemporaneo. Espejismos que, desde su naturaleza, actuan eficazmente, pero espejismos.<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOn9gQ9Q86-frbiqWzadrriP72R7hvsBXIYNZJIbHutKWR7njWtbnBg16xJVt7KsqB6Fseadr8fvyi3JLYqpXn6L4eiOPfejDAEC8et9OJDrsrbhULn98MYwB4-UURuY2BApUxHKJu4Q/s1600/IMG_7166.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOn9gQ9Q86-frbiqWzadrriP72R7hvsBXIYNZJIbHutKWR7njWtbnBg16xJVt7KsqB6Fseadr8fvyi3JLYqpXn6L4eiOPfejDAEC8et9OJDrsrbhULn98MYwB4-UURuY2BApUxHKJu4Q/s640/IMG_7166.JPG" width="540" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Otra de las planchas de la muestra</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Quienes quedan fuera de este reparto de capital simbólico, atendiendo al hecho de que en definitiva su labor es importante como substrato cultural, y atendiendo al hecho de que su patrimonio tiene valor al menos como parte de ese diálogo de construcción de imágenes que se da en el arte, tienen pocas opcciones de visbilidad social. Por eso Grabado Líquido aplaude la existencia de pequeñas Fundaciones como la Fundació Fornells-Pla i Conxa Sisquella, que se resisten desde la legitimidad de su propio discurso y patrimonio a la desaparición. Y más fuerte es nuestro aplauso si sus programaciones incluyen la gráfica.<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLbqlnUW84OiVnApRZ2s9DC1-JUYBS95kKCK2OE35VHYZxhyphenhyphenBNYc5GQCWTM77y6S0S2Gy2-XaWZNt5rBZjodeA5GcTE9jIMnpOCCr6vPX9f53qFokyy1-7k-rjsUU4zuU-SNqwlWV8Mw/s1600/IMG_7169c.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLbqlnUW84OiVnApRZ2s9DC1-JUYBS95kKCK2OE35VHYZxhyphenhyphenBNYc5GQCWTM77y6S0S2Gy2-XaWZNt5rBZjodeA5GcTE9jIMnpOCCr6vPX9f53qFokyy1-7k-rjsUU4zuU-SNqwlWV8Mw/s640/IMG_7169c.JPG" width="488" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Trabajo de Fornells-Pla</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
No se trata de apego a los objetos, sino de reconocer el valor que
tienen artistas que solo aparentemente están solos. Este tema es todo un
tema y requiere sin duda un texto que reflexione sobre <i>El capital cultural legítimo y las formas de discriminación contemporáneas</i>,
pero eso será en otro viaje. Conxa Sisquella y Fornells-Pla son
ejemplos de este estado de cosas; Celebremos que por ahora podemos disfrutar de su
obra y su diálogo visitando su fundación. <br />
<br />
<br />Tomás Pariente Dutorhttp://www.blogger.com/profile/05071470620283028190noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-50768427501575166.post-72912977112293524012015-12-20T15:55:00.001+01:002015-12-26T16:52:39.263+01:00Exposiciones de gráfica en Barcelona (13)En <a href="http://www.lacasadelaparaula.com/es/inicio/" target="_blank">la Casa de la Paraula</a>, y hasta el 23 de Enero, exposición de presentación de Gráficas de Sur, proyecto editorial de <a href="http://carmencastellvi.net/" target="_blank">Carmen Castellví </a>y <a href="http://tomaspariente.net/" target="_blank">Tomás Pariente</a> centrado en la obra gráfica. Nuestra primera publicación es Erografía, de <a href="http://www.juanescudero.com/index.htm" target="_blank">Juan Escudero</a>. El objetivo de este proyecto es editar a artistas que nos gustaría que fuesen parte de nuestra colección de arte, de ser coleccionistas. El interés para nosotros es conseguir un resultado y un diálogo con cada artista que sea personal y que ponga a disposición del artista editado nuestro conocimiento de, ya, 16 años de dedicación al grabado.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrGDotPJNsZD4dTNBrHNV8Ull3FQeAy9hdG_bDgiCGDewoXzA4p-GreNrrd-sdTpMCtx3Cc3aqw05WFVjbK5-50XnBHhq1kP6weLum5kXH3NKSbrJ-fBHPxGvwlOZgyPDmYu3x2qmIgw/s1600/Juan2d.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrGDotPJNsZD4dTNBrHNV8Ull3FQeAy9hdG_bDgiCGDewoXzA4p-GreNrrd-sdTpMCtx3Cc3aqw05WFVjbK5-50XnBHhq1kP6weLum5kXH3NKSbrJ-fBHPxGvwlOZgyPDmYu3x2qmIgw/s640/Juan2d.JPG" width="510" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Erografía. Aguafuerte. 50 x 65 CMS. Detalle.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Cada proyecto se adaptará a ese diálogo, y no esperamos que haya un compromiso de producción, sino un compromiso con cada proceso de creación.<br />
En la exposición en la Casa de la Paraula se pueden ver también trabajos de<a href="http://www.tomaspariente.net/lobaprints/" target="_blank"> Teresa Gomez Martorell</a> , nuestra próxima artista a editar. Hay varias cosas, pero en especial destaca un conjunto de estampas que funcionan a modo de instalación o más bien como una pieza multifacética, donde podemos ver un ojo atento, un dibujo preciso y altas dosis de poesía.<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_2Rie1tlTWmRR8lTAAIh3svK8QHvDRAD9ke5wofhZro97KlX1HMqZ-prMiNK_ClGcfW2xPhOSURBQXUgOK6De_8tN-EqSqj3zx1YJJfB7gX2Dqx7ehF43Oxs2nWDO6pQZyXCBHGnNCQ/s1600/IMG_7039.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_2Rie1tlTWmRR8lTAAIh3svK8QHvDRAD9ke5wofhZro97KlX1HMqZ-prMiNK_ClGcfW2xPhOSURBQXUgOK6De_8tN-EqSqj3zx1YJJfB7gX2Dqx7ehF43Oxs2nWDO6pQZyXCBHGnNCQ/s400/IMG_7039.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Aspecto general de la obra de Teresa Gomez, <b>El mundo iluminado y yo despierta</b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg69pv6ruUNONHj5EnABxCTLz9k32hUElXaMno_0Rau4BbNDv8eJDcLt76Ko3GaSGrXyW6KX6AIeNtBN0A2BLIR1_GhsXRl7HGV89_8-Vv5DT1XO8oQOGKnv5rJ85VDyXpTW-ySsV5XlA/s1600/IMG_7041.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg69pv6ruUNONHj5EnABxCTLz9k32hUElXaMno_0Rau4BbNDv8eJDcLt76Ko3GaSGrXyW6KX6AIeNtBN0A2BLIR1_GhsXRl7HGV89_8-Vv5DT1XO8oQOGKnv5rJ85VDyXpTW-ySsV5XlA/s640/IMG_7041.JPG" width="462" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Además en la exposición se puede ver un precedente a esta intención editora, la carpeta titulada <b>Cinc de Cinc</b>, que hicimos hace 11 años para celebrar los primeros 5 años de taller. En esa carpeta hay 5 estampas de 5 artistas distintos. Dos de ellos nosotros, pero los otros 3 son artistas que entonces frecuentaban el taller o pensamos que podía ser intereante editar: Enric Gili, Ester Figuerola y <a href="http://manuelros.net/" target="_blank">Manuel Ros</a>.<br />
<br />
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<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv_D73ZoWe7rJ-mcxnEIboaW4c1aqcYVCUjW7HyNbqO3LKyYWmglHwaJJMGLOAKmznEdAYzsDoyem2juuH7H2fEA1WeiXi198_TxDE305WM4xS0imHCpPj8gnJCr4oOfR6orGs84Doqw/s1600/Enric.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv_D73ZoWe7rJ-mcxnEIboaW4c1aqcYVCUjW7HyNbqO3LKyYWmglHwaJJMGLOAKmznEdAYzsDoyem2juuH7H2fEA1WeiXi198_TxDE305WM4xS0imHCpPj8gnJCr4oOfR6orGs84Doqw/s640/Enric.jpg" width="470" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Ojos que no ven" de Enric Gili</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoJ5EXnSdi8dmncAd8SAAvRc-FxD4Pi8sv8fj9848_LX3vsmGNG1HS-PU_aY3klKMRtoYDNXjNoeqVpdy5J6Rnb_XUCbgyDR22uboQHb7BmhlAHDeCwkoKzgu5KSZPTl2syROpw8-cXg/s1600/Ester.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoJ5EXnSdi8dmncAd8SAAvRc-FxD4Pi8sv8fj9848_LX3vsmGNG1HS-PU_aY3klKMRtoYDNXjNoeqVpdy5J6Rnb_XUCbgyDR22uboQHb7BmhlAHDeCwkoKzgu5KSZPTl2syROpw8-cXg/s640/Ester.jpg" width="350" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Niu", de Ester Figuerola</td></tr>
</tbody></table>
<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmAp683QG40MgfX6u7coqYH16S1qOv53lHsH9s0mqIGgXfiEoaXGJciC9T_l5IjW7qYwvguPFCKqFX_0cqgZuLvyIIxRg0ELDd21Sk-3qBFAUvYv3ycYOXT35X6-F2JAa3XYcVMWHt_Q/s1600/Manuel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmAp683QG40MgfX6u7coqYH16S1qOv53lHsH9s0mqIGgXfiEoaXGJciC9T_l5IjW7qYwvguPFCKqFX_0cqgZuLvyIIxRg0ELDd21Sk-3qBFAUvYv3ycYOXT35X6-F2JAa3XYcVMWHt_Q/s640/Manuel.jpg" width="478" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Laberinto" de manuel Ros.</td></tr>
</tbody></table>
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<br />
El pasado viernes 18 fué la presentación, a la que asistieron amigos, artistas y conocidos. Grabado Líquido se une a continuación a la esfera social propia del arte y sus peculiaridades con una serie de fotografías de celebración.<br />
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</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgudeul3KYITqMde4giKBU-STTfvtlvr9gJn1uh7mRICg3bXyGEA1RJjz5P4mhjOGVTbtZJstgzsJfr3rIhNSZmdmwRiqeLiKC4jMSjm5EoFl6vkmqkEPpUAhTrpAoUvk6LjKii81JGXA/s1600/IMG_7052.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgudeul3KYITqMde4giKBU-STTfvtlvr9gJn1uh7mRICg3bXyGEA1RJjz5P4mhjOGVTbtZJstgzsJfr3rIhNSZmdmwRiqeLiKC4jMSjm5EoFl6vkmqkEPpUAhTrpAoUvk6LjKii81JGXA/s400/IMG_7052.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Con los artistas Juan Escudero y Teresa Gomez Martorell</td></tr>
</tbody></table>
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</div>
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</div>
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</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRbW-zOaT0H8cCahd_Ji3PxwkTbO8Ofo3mv2ZJVwURFQbGqpe53Sp-aqgvVFJ91TPogYsl4-Q2kSEEqYeMxT59B4NO71saMLdA_BlSacQp_plr1-mbC97vTNx8xvx32dgwbftOOk7kKw/s1600/IMG_7058.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRbW-zOaT0H8cCahd_Ji3PxwkTbO8Ofo3mv2ZJVwURFQbGqpe53Sp-aqgvVFJ91TPogYsl4-Q2kSEEqYeMxT59B4NO71saMLdA_BlSacQp_plr1-mbC97vTNx8xvx32dgwbftOOk7kKw/s400/IMG_7058.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Con Manuel Ros, Carmen Castellví, Teresa Gomez y Daniel Gasol</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD1Xu2fxuzeAKfQFpk7P0-iIMd6DyZM1Mg8P3tkLW35kJPm9vn0aTt1kGCVNL0Pw7NNYHczK57_iRQqEH0iYg1tx7QGRgipjx5WIz8UpFu_4d9o5h4bnE7fA4sgf9MBF8SbVmFKhm79A/s1600/IMG_7062.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD1Xu2fxuzeAKfQFpk7P0-iIMd6DyZM1Mg8P3tkLW35kJPm9vn0aTt1kGCVNL0Pw7NNYHczK57_iRQqEH0iYg1tx7QGRgipjx5WIz8UpFu_4d9o5h4bnE7fA4sgf9MBF8SbVmFKhm79A/s400/IMG_7062.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Con Rosó Cusó y Juan Ecudero</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDXPtVmvMOdHQh4IL2CG8RjnqtewDfGaSExTnw_t51LocMbpTgFLYv8pkSjGZcJwy65Aotc-ESZgT5_CdbEoNUPgw3MzOtLCd27RL_nR710sxOMiRyz69UwtAznfV7z8z0HuyGYHjPhA/s1600/IMG_7057.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDXPtVmvMOdHQh4IL2CG8RjnqtewDfGaSExTnw_t51LocMbpTgFLYv8pkSjGZcJwy65Aotc-ESZgT5_CdbEoNUPgw3MzOtLCd27RL_nR710sxOMiRyz69UwtAznfV7z8z0HuyGYHjPhA/s400/IMG_7057.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los amigos más fieles nunca faltan</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
Carmen Castelllví diseñó el sello de Gráficas del Sur, que va en relieve en un extremo de las estampas y nos une a la tradición de señalar en las estampas la editorial a manera de firma.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEpptPbjhcyQE3lxL7YlrVeeh8NUT2nar8kqnB6FNVQiavL40s583KJ0XjAEqgZkfBBuAT9go8JsS579eFHZjwwNMxmAtpunumtASvgi_xFHhWip9nHuA310dJ2lX5HbSHkGCn8Q26_A/s1600/IMG_6733.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="377" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEpptPbjhcyQE3lxL7YlrVeeh8NUT2nar8kqnB6FNVQiavL40s583KJ0XjAEqgZkfBBuAT9go8JsS579eFHZjwwNMxmAtpunumtASvgi_xFHhWip9nHuA310dJ2lX5HbSHkGCn8Q26_A/s400/IMG_6733.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
Con el nombre hemos querido hacer mención a la idea de Sur como paraiso y a la vez periferia. <a href="http://www.edu.mec.gub.uy/biblioteca_digital/libros/L/London,%20Jack%20-%20Relatos%20de%20los%20Mares%20del%20Sur.pdf" target="_blank">"Relatos de los Mares del Sur"</a> de Jack London, La película <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/El_sur_%28pel%C3%ADcula%29" target="_blank">El sur </a>o <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Beasts_of_the_Southern_Wild" target="_blank">Bestias de Sur salvaje </a> son otros destellos del significado, de la capacidad evocadora que buscamos.<br />
<br />
Cuando los demos os comunicaremos los próximos pasos.<br />
<br />
<br />
<br />Tomás Pariente Dutorhttp://www.blogger.com/profile/05071470620283028190noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-50768427501575166.post-90715650805478085082015-12-17T10:07:00.001+01:002015-12-18T12:31:34.681+01:00¿Qué es el Arte?Hace ya un mes tuvo lugar el <a href="http://acca.cat/th_gallery/x-simposi-internacional-critica-dart-en-un-mon-global-2015/" target="_blank"><b>X simposium Internacional de la crítica de arte</b></a> organizado por la Asociación de críticos de arte de Catalunya (ACCA). Nunca habia asistido a ningún simposium de este tipo, y como la crítica me interesa cada vez más en sus aspectos teóricos, y además la primera ponencia el primer día iba a cargo de Peio Aguirre, del que este verano leí su libro<a href="http://www.museoreinasofia.es/sites/default/files/banner/descargas/peio_aguirre.pdf" target="_blank"><u> "La linea de producción de la crítica"</u></a>, me apunté sin dudarlo. Pude hablar con Peio Aguirre, y decirle cómo me había interesado ese pensamiento crítico más allá de la crítica práctica que conozco, la de las reseñas de exposiciones o los estudios en los catálogos. Su concienzudo análisis del estado de la crítica, su propuesta de crítica dialéctica... Un gustazo.<br />
<br />
En este simposium por la mañana habia ponencias y por la tarde mesas redondas. En las mesas los ponentes, un moderador y el propio público podían conversar sobre lo dicho por la mañana. Hubo buenas ponencias y momentos muy buenos, preguntas del público, pequeños debates, pero para mi lo mejor se produjo al final, en la mesa redonda del día 14, cuando después de una introducción del moderador el diálogo, la discusión, no acababa de arrancar y los ponentes y el público amenazaban con incómodos silencios y un deber de conversar forzado por la situación. Fué entonces cuando<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Irit_Rogoff" target="_blank"> Irit Rogoff </a>tomó la palabra y, sorprendentemente, declaró que tal como se desarrollaba el debate no iban a poder hablar de nada, y que sería mejor ser más concretos, asi que, para facilitar ese tránsito a la concreción, Rogoff invitó a sus contertulios a responder a un par de preguntas y, sin más, lanzó al aire dos proyectiles y señaló al ponente de más a su izquierda para iniciar una ronda ineludible de respuestas. Creo que el moderador trató de justificar la idoneidad de su introducción, pero en definitiva la ronda fué inevitable, y las preguntas eran algo así:<br />
<br />
-¿ Qué es para ti el arte, cómo lo definirias?<br />
-¿Qué artista te ha interesado últimamente? ¿Por qué?<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOB3Vwy5bN-gWpZKsOj6RNhOVFpVIjAAfHQZQDwgeP1skQxa3kpaoMnOUsCIH80s479cykm9VhZ6LBcagxmdp5xCIpnJ4vDVzko3UshSM54h5o7Z9DhoBN6XuoXhbqP02gowAkaibNSQ/s1600/IMG_7044.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOB3Vwy5bN-gWpZKsOj6RNhOVFpVIjAAfHQZQDwgeP1skQxa3kpaoMnOUsCIH80s479cykm9VhZ6LBcagxmdp5xCIpnJ4vDVzko3UshSM54h5o7Z9DhoBN6XuoXhbqP02gowAkaibNSQ/s400/IMG_7044.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Susto en el bosque de las piruletas. Linografía a 6 tintas</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
La ronda se produjo para curiosidad del público, y uno a uno los ponentes razonaron definiciones de arte y artistas o prácticas artísticas que estaban de acuerdo con su definición. Cuando les escuchaba me pareció que entendía lo que decían. Dado que todos eran pensadores, críticos, filósofos del arte incluso, el grado de abstracción de sus definiciones fué alto, pero aun con todo me pareció entenderles, con dificultad creo, pero eso me pareció.<br />
<br />
Ahora solo me acuerdo de las sensaciones que, como espectador, tuve al escucharles; Pero de las definiciones nada, no me acuerdo, alguna frase aislada, algún que otro concepto... así que no se si realmente entendí algo. En cualquier caso la palabra critica y otros derivados -como criticalidad- aparecieron en varias ocasiones en las respuestas, por lo que, al menos en mi memoria, Irit añadió una tercera pregunta a las 2 anteriores, y, advirtiendo que hablaba muy en serio, preguntó si acaso la critica de arte era una actividad socialmente relevante por aquí... Si las dos primeras preguntas causaron una cierta alarma podría decirse que aquí el estupor planeó por la sala, y Rogoff fué interrogada a su vez por el sentido de su pregunta por que, ¿A qué se refería? ¿Y como definiría relevante? ¿Como sinónimo de importante? Quizá todo dependiese de cómo se definiesen esos términos, de cómo se entendiesen...<br />
<br />
Lejos de echarse atrás Rogoff aclaró que en Londres, de donde ella procedía, la critica de arte era una actividad socialmente irrelevante: Si, los textos de la crítica estaban ahí, publicados y disponibles, pero incluso en las exposiciones de arte contemporáneo de gran éxito son poco leidos por los espectadores. Así pues, y esta vez extendió de nuevo la pregunta al resto de los ponentes para aprovechar sus distintas procedencias geográficas, Rogoff insistió. ¿Es acaso la critica una actividad relevante en vuestros paises? Nadie se atrevió a decir que la crítica era relevante, y algunos afirmaron claramente que era irrelevante, pero que quizá esa irrelevancia era una buena posición estrategica, o, en todo caso, era una irrelevancia que no impedia un foco importante de actividad crítica, de organización e identidad, y una prueba era el mismo simposium en el que estábamos, su decima edición, posible porque la ACCA no cesaba en su empeño de difusión y fomento de la crítica como herramienta social, incluso más allá del lugar que teóricamente tiene asignado en el Arte.<br />
<br />
En todo esto, y en algún momento, alguien entre el público preguntó por los artistas. Porque ¿Había artistas en la sala? ¿Y qué pensaban ellos que era el arte? La que preguntó esto era un artista, que tenía otra artista al lado, y yo, en la misma fila, escurrí el bulto pensando que tendría que decir que era para mi Arte... Vaya, pensé, ¿Qué decir para no quedar en ridículo con ese nivel de abstracción, con todas esas citas a grandes pensadores como Benjamin, Adorno y compañia?<br />
<br />
Y sobre todo, y después de dedicarme durante años, ¿Qué pensaba yo que era el arte? ¿A quien citaria yo como referente? Esto me ha dado que pensar bastante, aparte de compartir, cuando escuché a los críticos, la sensación de que la irrelevancia social de la crítica de arte podría extenderse sin dificultad a la irrelevancia de "su objeto": el arte. Y no es que en Grabado Líquido no haya tratado el tema, pero siempre se ha tratado de un enfoque metalingüístico y contextual, en relación a las propias preguntas (Y así señalar que la pregunta de "Qué es" supone un objeto concreto, y por tanto desde la Postmodernidad se prefiere el "Cuando hay", donde todo se ve un poco desde fuera).<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGg_5-v4I78-loWqkMLi-zAbJu0qTx4Gx8bNcgH94nrlWvR6Y9k_CBi99UlKxktgBd6s2UGtOyYqUIScFZAKwwR3LXHAAWXt_cac3mqJvVfX1WxT6hhApWFoKo22cAJ25eCy508LJl7Q/s1600/IMG_7045.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="395" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGg_5-v4I78-loWqkMLi-zAbJu0qTx4Gx8bNcgH94nrlWvR6Y9k_CBi99UlKxktgBd6s2UGtOyYqUIScFZAKwwR3LXHAAWXt_cac3mqJvVfX1WxT6hhApWFoKo22cAJ25eCy508LJl7Q/s400/IMG_7045.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Caos en la Jungla", Aguatinta de Carmen Castellví</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
Definiciones de Arte hay<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Arte" target="_blank"> muchas</a>, pero a mi hay una, que no es propiamente una definición de arte, que desde que la leí me pareció clara y comprensible desde la intución y la experiencia de casi cualquiera. Es la manera en la que <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Herbert_Read" target="_blank">Herbert Read </a>definió la música como <b><i>"Una celebración de la vida"</i></b>(1). La musica y la danza, celebraciones de la vida, alegría hecha ritmo y gesto. Cuerpos liberados de su función, de su necesidad. La necesidad más perentoria es sobrevivir. Nuestra capacidad cognitiva no responde a la necesidad de conocer la realidad, sino a la necesidad de poder sobrevivir en ella. Liberados provisionalmente de esa necesidad, celebramos seguir vivos.<br />
<br />
Por extensión se podría pensar que el arte es siempre una perpetua afirmación de nuestras capacidades.<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ernst_Cassirer" target="_blank"> Cassirer</a> definió al hombre como <b><i>animal simbólico </i></b>(2), así pues si el arte es ante todo una afirmación de la vida, una celebración de nuestro vivir, como animales simbólicos lo que hacemos es construir símbolos que son un alarde de nuestras capacidades cognitivas liberadas de su función primaria. La capacidad visual para distinguir la simetria nos permite ver animales en la maleza, nos permite ver la cara del depredador que nos mira, y cuando liberamos esta capacidad de su uso inventamos usos que son afirmación de esa capacidad, su celebración. Esto puede parecer superficial, banal incluso: Si miramos el arte contemporaneo éste está cargado de razones, de complejas teorías y grandes objetivos, objetivos sociales, misiones de transformación que, aparte de chocar con la realidad social,con la irrelevancia del arte, no parece que respondan a celebraciones o alardes vitales. Por eso me gusta también la definición que hace del arte <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan" target="_blank">Bob Dylan</a>, y de su sentido más alto:<br />
<br />
<br />
<b><i>" EL Arte es el perpetuo movimiento de la ilusión. El más alto objetivo del arte es inspirar. ¿Qué mas puede hacer? ¿Qué mas se puede hacer para todos sino inspirarnos?"</i></b> (3)<br />
<br />
<br />
El arte nos inspira porque somos animales sociales, miméticos, y la celebración de otros de nuestras capacidades provoca nuestra empatía, el reconocimiento de esa capacidad en nosotros. Dylan tiene muchas letras de denuncia social, pero a la vez sus canciones nos inspiran. Incluso en las peores circunstancias el arte es afirmación frente a la fatalidad.<br />
<br />
Puede que en el simposium de la ACCA sintiese la irrelevancia de los artistas, no del arte. Los artistas son irrelevantes porque son muchos y la sociedad está rodeada de arte. La indiferencia es común, o el desánimo. La nostalgia por la pasión o la súbita revelación; el intento de su superación o la imposibilidad de seguir pensando el arte como una experiencia real, guían algunos de los discursos actuales sobre el arte.<br />
<br />
Ante esto es importante sentir lo fundamental.<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLkNRGeFu-oxtXtD0T-D3Inr_BPxTYbzXDfYfAUERLsAuf_pe35-87eK_9mcRHTwTEWL3ZB5IrRQEboqNg3ZnlRA3E3ZEfYiyYHGkpKQatpY3KX5cFsGQEn-0tZG9uTo-mbe07G6Jukw/s1600/IMG_7049.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLkNRGeFu-oxtXtD0T-D3Inr_BPxTYbzXDfYfAUERLsAuf_pe35-87eK_9mcRHTwTEWL3ZB5IrRQEboqNg3ZnlRA3E3ZEfYiyYHGkpKQatpY3KX5cFsGQEn-0tZG9uTo-mbe07G6Jukw/s640/IMG_7049.JPG" width="470" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Ojos que no ven..." Fotolitografía de Enric Gili</td></tr>
</tbody></table>
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<br />
(1) Atribuyo esta frase a Herbert Read, pero no estoy seguro de que sea suya.<br />
<br />
( 2) Cassirer, Ernst. <u>"Antropología Filosófica"</u>.Pag. 49. Fondo de cultura económica. Colección popular.<br />
<br />
(3) Fuente: http://www.rtve.es/alacarta/audios/pioneros/ <br />
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<br />Tomás Pariente Dutorhttp://www.blogger.com/profile/05071470620283028190noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-50768427501575166.post-56396227253020819802015-12-04T10:15:00.001+01:002016-12-05T07:51:53.681+01:00Los 10 mejores grabadores de la historiaEn una ocasión, en el marco de un curso de formación continua, la profesora nos explicó a los alumnos el gran avance que, para el conocimiento, suponía la Red. No solo porque el conocimiento estaba disponible de inmediato en todo el mundo y para cualquiera, sinó también porque, de ser un conocimiento erroneo, el error sería indicado y corregido por la propia comunidad, por todos nosotros. La red realiza el sueño de la inteligencia global, la unión de todas nuestras capacidades y conocimientos juntos. Oyéndola no pude evitar levantar la mano, o la voz, y preguntar si la red no era a la vez lo mismo en cuanto a la estupidez, una suma de toda la estupidez del mundo, trabajando tambien generosamente y en equipo todo el tiempo. No, exclamó otra alumna, porque si alguien dice algo erroneo se le corregirá. A mi me quedó alguna duda.<br />
<br />
Esto fué hace unos años, y desde que me he sumergido en la red los ejemplos de irreflexión son tan frecuentes como los de reflexión. Obviamnete mi profesora estaba en lo cierto, pero si alguien defendiese lo contrario, que la red promueve el desconocimiento, también estaría en lo cierto. La información es lo que corre por la red, pero en ocasiones esta información no es conocimiento, o el conocimiento está ahí, pero es invisible enterrado en infinitas páginas irrelevantes. En Facebook, por ejemplo, es fácil ver cadenas de noticias falsas, teorías conspirativas o cambios alarmantes en la privacidad del software que requieren de <a href="http://www.cromo.com.uy/el-engano-la-politica-privacidad-regresa-facebook-n681721" target="_blank">advertencias solemnes</a>.<br />
<br />
Otra de las cadenas que periodicamente nos azotan son las listas que enumeran características relevantes o <a href="http://www.thetoptens.com/" target="_blank"><i><b>Tops ten</b></i></a>. Por supuesto un comentario de este tipo, en Grabado Líquido, es una bienvenida al descubrimiento de una de esas listas cuyo tema es el grabado, <i>Los 10 mejores grabadores de la historia.</i> Una lista que, como todas las listas de este tipo, puede ser vista como una manera absurda de clasificar lo real. Porque ¿Es posible determinar un criterio tan unívoco que nos permita clasificar la calidad en el arte o, ya que estamos, en el grabado, hasta el punto de elaborar un ranking? Normalmente estas listas, estemos o no de acuerdo con ellas, son listas que no especifican que criterios siguieron en la clasificación, solo ofrecen el resultado. Si la lista es de algún modo coherente entonces solo será incompleta pero ¿Sería posible una lista así? He de decir que la lista que me ha hecho pensar en esto me parece que tiene varios llamativos errores, no en cuanto al orden de los artistas que propone, que parece responder a una búsqueda en la Red y está en el reino de lo subjetivo, sino en cuanto a lo que dice de los artistas, que, a pesar de lo breve de los textos, en 2 de los 10 escogidos equivoca el movimiento histórico al que pertenecieron, y en otros 2 es dudoso que sean grabadores aunque hayan hecho "obra gráfica". Cuestión esta, la grafica como procedimiento subordinado, muy común y que no impide grande obras.<br />
<br />
En un primer momento la lista me causó mala impresión, no solo por las omisiones notorias (es una lista donde está Durero y Goya, pero no Rembrandt, Callot, Mellan o Piranesi), sino por otras menos obvias: no hay no occidentales, no hay mujeres, y los artistas actuales a los que alude no destacan demasiado en el mundo del grabado(eso no impide que sean grabadores notables, pero eso es otra cosa). Pero luego cambié de opinión, ya que siempre es de agradecer que te hagan pensar no solo en los contenidos (la selección) sino en la misma estructura (los listados) y lo que implicitamente supone (los criterios). Y también están las dificultades para acceder al conocimiento.<br />
<br />
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<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhdHfKEAizA5ma-A4aTI0lb-PEN2MxuLMONE24CnYxZCkgfKFoBuo8aXm-i6mulQmHGOXelZRcJJrvU0bE3XLQK1ppj19O8KCNq0Hwx32ZevdvZzxTEn64fOP0zvv-3-z1SzsqIk8sHg/s1600/rembrandt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhdHfKEAizA5ma-A4aTI0lb-PEN2MxuLMONE24CnYxZCkgfKFoBuo8aXm-i6mulQmHGOXelZRcJJrvU0bE3XLQK1ppj19O8KCNq0Hwx32ZevdvZzxTEn64fOP0zvv-3-z1SzsqIk8sHg/s640/rembrandt.jpg" width="588" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rembrandt, sorprendido premonitoriamente por no estar entre los 10 mejores, probablemente</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Más allá de lo anecdotico de todo esto, y de lo sintomático que resulta, no en cuanto al grabado, sino en cuanto a cómo el conocimiento se confunde con la información en la Red, el descubrimiento de una lista de los 10 mejores grabadores de la historia me ha hecho preguntarme si no sería factible una lista así que fuese aceptable, ponderada más allá de que quienes la consultasen no estuviesen de acuerdo con la elección, los criterios o simplemente les pareciese que 10 son pocos. En definitiva, ¿Podría Grabado Líquido proponer una lista que respondiese al mismo título? ¿Cómo tendría que ser? y ¿Bajo qué criterios? ¿Podría alguien tener un conocimiento tal del grabado que pudiese indicar a los 10 mejores grabadores?<br />
<br />
Me sentiria más políticamente situado si la lista tuviese una pequeña modificación en el título, digamos, <i>"10 <b>de los</b> mejores grabadores de la historia"</i>, y así podría al menos responder afirmativamente a la primera pregunta. Pero vayamos por partes y aceptemos, eso si, el reto.<br />
<br />
Para empezar habríamos de ser conscientes de la dificultad mayor, que es imaginar que existe un experto, o incluso un conjunto de expertos, que sean capaces de percibir la comunidad gráfica mundial como una realidad tangible, y no como una abstracción. La preponderancia de la pintura o la escultura hace más fácil hallar ejemplos y estudios históricos que reflejen exhaustivamente - o al menos lo pretendan- cual es el estado de la cuestión y cual es el objeto de estudio. El grabado, como parte del mundo del arte de peso poco relevante, impide la visión de conjunto, y esta se limita a, sobre todo, el pais o la cultura dominante desde la que se produce el propio concepto de arte. Para entenderlo nada mejor que una lista, pero no de 10, sino de unos cuantos más, <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_printmakers" target="_blank">esta</a>. Una lista de Wikipedia de cerca de 500 destacados grabadores, pero en la que encontramos la notoria ausencia de casi todo el grabado latinoamericano del siglo xx, y casi todo el grabado asiatico de toda la historia de su arte. Y más alla de estas visibles ausencias ¿Qué hay de las invisibles? ¿Existe el grabdo africano, el inuit, el brasileño o el hindú? ¿Hay autores destacados, hay una historia del grabado en cada caso? <br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKm0CXu4Y5yHnrAH4P9QWXl7glDUIEQjTJUyriOZ6m1tlHCYGm5Yj7OxE7NH-l6_TlZH0aXAWTqk2fNwjkwiEt5Ifgu3VY6uuFPl2hfA4XVe87qZDGav8Oh70gtiOLp_LuyO2_fbAtTg/s1600/IMG_6965.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKm0CXu4Y5yHnrAH4P9QWXl7glDUIEQjTJUyriOZ6m1tlHCYGm5Yj7OxE7NH-l6_TlZH0aXAWTqk2fNwjkwiEt5Ifgu3VY6uuFPl2hfA4XVe87qZDGav8Oh70gtiOLp_LuyO2_fbAtTg/s640/IMG_6965.JPG" width="600" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">De caza. Quananapik Povungnituk. Grabado Inuit sobre piedra</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
La visión de conjunto parece imposible, sobre todo en la actualidad,
cuando las identidades que se construyen desde el procedimiento son
negadas desde ciertos discursos contemporaneos como obsoletas. No deja
de ser curioso que despues de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Fran%C3%A7ois_Lyotard" target="_blank">Lyotard</a> y otros Postmodernos se teorize
sobre una identidad, que es una construcción cultural, como si esta
fuese un objeto, y como tal pudiese desaparecer o caducar con independencia de si aún hay sujetos que se piensan desde su uso. Porque la vigencia de una
identidad, como la oportunidad de un pensamiento o la relevancia de un
artista, dependen más de su uso social que de su ser intrínseco. Y esto nos conduce a un
criterio interesante para hayar a los mejores grabadores, que serían
aquellos más citados por la comunidad que los aprecia, los propios
grabadores, y subsidiariamente el sistema del arte en el que se insertan. El mismo criterio nos plantea la dificultad, porque la comunidad del grabado es poco visible, incluso para si misma, y los buscadores virtuales aun no llegan a tanto.<br />
<br />
Pero podríamos conformarnos con criterios menos exigentes. Podriamos pensar en los grabados más caros, es decir, establecer un criterio de mercado, o mirar cuales son los 10 primeros grabadores que salen en un buscador si pones algo como "Los mejores grabadores del mundo". Hay que decir que en general Picasso está siempre de los primeros, cuando no el primero. Podriamos buscar en otros idiomas, y veriamos que los resultados varían, o podriamos buscar términos más concretos de búsqueda, porque grabadores es un término que también comparte la era digital, pero como aparato de reproducción de software.<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfVtg8rESam3hiNAaa9SpS0sGw40YY0usV3GKjiGirnYTwXbUrXfl5YI9Tw0Be1lc9oV8OChYy8AzlX6iOWMt4mHUKzCIhNPGxcnVTOLne5lpB0dHr5WKWlaShjBHRSvT_zmoxAh-1dg/s1600/grabadores.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfVtg8rESam3hiNAaa9SpS0sGw40YY0usV3GKjiGirnYTwXbUrXfl5YI9Tw0Be1lc9oV8OChYy8AzlX6iOWMt4mHUKzCIhNPGxcnVTOLne5lpB0dHr5WKWlaShjBHRSvT_zmoxAh-1dg/s400/grabadores.jpeg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Aspecto de los mejores grabadores según google</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Podemos encontrar noticias que nos <a href="http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/caceres/mejores-grabadores-espanoles-historia-fundacion-mercedes-calles_362662.html" target="_blank">orienten</a>, o podemos buscar en algún <a href="http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/es/calcografia-nacional/premios-y-concursos/premio-nacional-de-arte-grafico" target="_blank">prestigioso premio</a>, a ver que nombres tenemos, que serán presumiblemente contemporáneos y locales.<br />
<br />
Pero dejemos de lado estos intentos de intersubjetividad y, al menos en lo que se refiere al grabado histórico, señalaremos 10 de los mejores, que podrían ser, no por orden de importancia sino por orden alfabético:<br />
<br />
<br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/William_Blake" target="_blank">William Blake </a><br />
<br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Callot" target="_blank">Jacques Callot</a><br />
<br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Gustave_Dor%C3%A9" target="_blank">Gustavo Doré </a><br />
<br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Durero" target="_blank">Albert Dürer</a><br />
<br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Hendrick_Goltzius" target="_blank"> <span class="st"><i>Hendrick Goltzius</i></span></a><br />
<br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Goya" target="_blank">Francisco de Goya</a> <br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Utagawa_Hiroshige" target="_blank"><br /></a>
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Utagawa_Hiroshige" target="_blank"> Utagawa Hiroshige</a><br />
<br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Katsushika_Hokusai" target="_blank"> <span class="st">Katsushika <i>Hokusai</i></span></a><br />
<br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Rembrandt" target="_blank">Rembrandt Harmenszoon van Rijn</a><br />
<br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Battista_Piranesi" target="_blank"><span class="st">Giovanni Battista <i>Piranesi</i></span></a><br />
<br />
<br />
<br />
<span class="st"><i></i></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjDNS7tzDW52pv5vDzYMvpnfM8rqu9H3Q7Oohk2p-2kFGF3-NTThojCi-pIuUOFhktefLyTyJx7g4OZ4-F5fDboeqB8BjnB_5YFdVBbor92YsZuPowxDcgdLpwC1v3p_y2V1Waq7lJVg/s1600/49770g1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjDNS7tzDW52pv5vDzYMvpnfM8rqu9H3Q7Oohk2p-2kFGF3-NTThojCi-pIuUOFhktefLyTyJx7g4OZ4-F5fDboeqB8BjnB_5YFdVBbor92YsZuPowxDcgdLpwC1v3p_y2V1Waq7lJVg/s400/49770g1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>grabado de Hokusai</i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="st"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyWqLvsQ8lSNREfcMLHwiXCshoSEx-MauEVhVZiFhtAYky7LTsGKUtQm5bNTqxphBPm3mVxULnGXwSjAvtaQs8mnBod2qiP-n0OxtiX7DttQ2bys_Qm25F11603Z8E5JA1Y_GoLudwCw/s1600/Ola+2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></i></span></div>
<br />
<br />
<br />
Estos son artistas de antes del siglo XX. El siglo XX permite aún más variedad, sin llegar al contemporaneo(de esta lista la única artista viva es Paula Rego). Veamos 10 de los mejores, aunque cuanto más cercana más discutible es la lista:<br />
<br />
<br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Otto_Dix" target="_blank">Otto Dix</a><br />
<br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Max_Ernst" target="_blank">Max Ernst</a> <br />
<a href="http://www.mcescher.com/" target="_blank"><br /></a>
<a href="http://www.mcescher.com/" target="_blank"> M.C.Escher </a><br />
<br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Guadalupe_Posada" target="_blank">José Guadalupe Posada</a><br />
<br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/K%C3%A4the_Kollwitz" target="_blank">Kate Kolltwitz</a><br />
<br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Frans_Masereel" target="_blank"> Frans Masereel</a><br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Leopoldo_M%C3%A9ndez" target="_blank"> </a><br />
<br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Edvard_Munch" target="_blank">Edward Munch</a> <br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" target="_blank"><br /></a>
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso" target="_blank"> Pablo Picasso</a><br />
<br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Paula_Rego" target="_blank">Paula Rego</a><br />
<br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Rouault" target="_blank">Georges Roualt </a> <br />
<br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Rouault" target="_blank"> </a><br />
<br />
<br />
<br />
la dificultad, que en el siglo XX ya es, para mi, muy grande, se vuelve sublime por inconmensurable en el grabado contemporaneo, porque ahora hay más grabadores que nunca, la criba del tiempo no existe y lo aconsejable parece realizar listados más extensos obedeciendo a criterios muy diversos... Pero la idea de la entrada se entiende, imagino.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Tomás Pariente Dutorhttp://www.blogger.com/profile/05071470620283028190noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-50768427501575166.post-23286915810745782082015-11-28T20:35:00.001+01:002015-12-26T16:52:22.666+01:00Exposiciones de gráfica en Barcelona (12)El grabado no es la única disciplina artística que usa el multiple como resultado final. Tanto la escultura como la fotografía son dos disciplinas clásicas que usan las mismas convenciones de edición del grabado, las nomenclaturas de numeración, las pruebas de artista. Y en la fotografía además el parecido no es solo en cuanto a la convención que enmarca la comercialización, también el aspecto se puede parecer mucho. El fotograbado sería sin duda el término medio justo, donde la fotografía pierde su planitud física y los relieves se añaden a los grises, donde el soporte se auna para conseguir una mayor confusión con el grabado.<br />
<br />
La influencia de la fotografia, del aparato fotográfico como herramienta visual, ha pesado más allá de la técnica y de la condición de tecnología para la reproductibilidad técnica que en un principio motiva su función. La fotografía ha influido en el modo de ver, y su uso masivo ha configurado estereotipos iconográficos que han penetrado enormemente en la pintura, hasta el punto de que muchos artistas plásticos no entiendan el valor de la pintura directa, entendida como un enfrentamiento sin filtros con la realidad. En muchas ocasiones el poderoso filtro de la fotografía nos impide ver lo real si no es desde la propia ilustración que de la realidad ha hecho la fotografía, y mucha de la pintura que se hace ahora es Kitsh porque no es consciente de los patrones iconográficos que reproduce acríticamente desde la fotografía. La misma fotografía, en su inmensa cantidad de usuarios, y en su facilidad extrema, ha dado un nuevo sentido al hecho de ser fotógrafo, poniendo aún más de relieve la dificultad de conseguir una mirada fuera de los estereotipos. <i><b> <a href="http://grabadoliquido.blogspot.com.es/2013/04/postfotografia.html" target="_blank">La Postfotografía</a></b></i>, como reflexión metalingüistica sobre esta situación, abre sin duda caminos alternativos para sacar partido de esta, digamos, sobreexposición de las imágenes, y usar todo ese exceso visual como materia prima.<br />
<br />
Al mismo tiempo es aún posible ver fotografía, ver fotógrafos, y reflexionar con ellos con respecto a lo que muestran, y en muchos aspectos. Po ello Grabado Líquido propone esta vez un itinerario fotográfico que empezaría en el MACBA viendo la exposición dedicada a <a href="http://www.miserachs.com/" target="_blank">Xavier Miserachs</a>, <a href="http://www.macba.cat/es/expo-xavier-miserachs/1/exposiciones/expo" target="_blank">Miserachs Barcelona</a>. Exposición a la que acudí con una cierta alarma, motivada por las diferentes <a href="http://ccaa.elpais.com/ccaa/2015/09/17/catalunya/1442520692_412715.html" target="_blank">opiniones</a> sobre el montaje. La importancia que se le ha dado al montaje, en el sentido de que pervierte el formato original y no deja ver las fotos como tales es exagerado, a la vez que la sala contigua a la "instalación" contrapesa la ligereza escenográfica con el rigor del archivo fotográfico; Y aquellos realmente interesados en los detalles -usuarios que, todo hay que decirlo, escasean siempre en el MACBA se mire como se mire- allí hallarán contento.<br />
<br />
Y del gran MACBA a la galería de arte. En <a href="http://lbcontemporaryart.com/" target="_blank">L&B </a>, y hasta el 15 de Enero, se puede ver una exposición del fotógrafo sirio Nassou Zaghlouleh, bajo el título <a href="http://barcelonaphotobloggers.org/2015/11/18/un-jour-syrien-ordinaire-de-nassouh-zaghlouleh/" target="_blank">Un jour syrien ordinarie</a>. 22 fotografías de las calles de Damasco en un blanco y negro rotundo, cercano a la abstracción. Una mirada propia alejada de los estereotipos, nos muestra unas calles vacias, medievales, con un sol que acorta los matices. Y en este punto retomamos el hilo del grabado, y hacemos notar la cercania de estas fotografías a la estampa gráfica tradicional, con unos márgenes generosos en satinado papel de algodón y unas ediciones de 7 ejemplares numerados, donde en general tenemos el ejemplar 1/7.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9w4EZ8XRH7jtrN-9sMQCeQ0IG8a4ted03tNmG1ShD85DHeUMQIRkVSU_LKdjjI09t5Nc7TD953LMnud1nwwCP-duk-ipsz2PTz9LXzNGY0skNE7y_yqyN-mbC9wESxoGaA7n_bG_ORg/s1600/IMG_6955.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9w4EZ8XRH7jtrN-9sMQCeQ0IG8a4ted03tNmG1ShD85DHeUMQIRkVSU_LKdjjI09t5Nc7TD953LMnud1nwwCP-duk-ipsz2PTz9LXzNGY0skNE7y_yqyN-mbC9wESxoGaA7n_bG_ORg/s640/IMG_6955.JPG" width="404" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirXzojeBpVVKEEGGW7gWUT2JrfqI_azlr2Xviz1EnVU4YUE8A7L8stuA805kn8wHyoQWyiIZdSJ7pyLZ4oxz2mVhjssjx9iCAhIpCkblV7BBUqIozhkHDRUtMbqTtZssJteeII92mGBA/s1600/IMG_6957.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirXzojeBpVVKEEGGW7gWUT2JrfqI_azlr2Xviz1EnVU4YUE8A7L8stuA805kn8wHyoQWyiIZdSJ7pyLZ4oxz2mVhjssjx9iCAhIpCkblV7BBUqIozhkHDRUtMbqTtZssJteeII92mGBA/s400/IMG_6957.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6poNIJIp7TrKIm1neb9VVv780H0le4RMy2b_7gePEbn5Tb9U8ESojmLqvlOHIm7Z6KC3OLsmmXygnOItpqe2VVla6oQR0hGY8_ltz_P5l1N7A_bSzqPrs47k1LRCUmAlfxSdFY8MrhQ/s1600/IMG_6958.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6poNIJIp7TrKIm1neb9VVv780H0le4RMy2b_7gePEbn5Tb9U8ESojmLqvlOHIm7Z6KC3OLsmmXygnOItpqe2VVla6oQR0hGY8_ltz_P5l1N7A_bSzqPrs47k1LRCUmAlfxSdFY8MrhQ/s400/IMG_6958.JPG" width="386" /></a></div>
<br />
<br />
La visión de esta exposición, que no es la única sobre Siria en estos dias en Barcelona, recordemos la de la <a href="http://ajuntament.barcelona.cat/lavirreina/es/exposiciones/ricard-garcia-vilanova-destellos-en-la-oscuridad-siria-2011-2015" target="_blank">Virreina</a>, nos hace pensar en esa desigual relación de este medio con otros anteriores de reproducción técnica de las imágenes. También es inevitable pensar en la penosa situación de Siria, el éxodo de sus habitantes hacia Europa, y el mundo que nos presentan estas imágenes, en el caso de Zaghlouleh, tan aparentemente alejado del drama, tan envuelto en la quietud, <i>tan pleno en su mirada</i>.<br />
<br />
Sin embargo esta exposición debe ser la única exposición de Barcelona en la que las <a href="http://www.lavanguardia.com/vida/20151127/30428966916/galeria-barcelonesa-l-b-retira-un-video-de-artista-sirio-nassouh-zagholouleh.html" target="_blank">circunstancias</a> han determinado que la proyección del video que tenia que verse junto a las fotografías haya tenido que ser suspendida. Así pues la crítica, como el arte, estan siempre donde menos se esperan.<br />
<br />
<br />
<br />Tomás Pariente Dutorhttp://www.blogger.com/profile/05071470620283028190noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-50768427501575166.post-26444010375860514472015-10-30T15:59:00.002+01:002015-10-31T07:17:49.912+01:00Exposiciones de gráfica en Barcelona (11)En la <a href="http://www.galeriaeude.com/expos_actuales.htm" target="_blank">Galería Eude</a> podemos ver una exposición de obra sobre papel de <a href="http://www.agustinibarrola.com/" target="_blank">Agustín Ibarrola</a>, artista vasco conocido sobre todo por intervenciones en la naturaleza, como la del <a href="http://www.agustinibarrola.com/bosque-de-oma/" target="_blank">bosque de Oma</a>. Destacamos por supuesto la presencia en la muestra de Xilografías que hacen pensar que, si bien Ibarrola es un artista plástico multidisciplinar, la escultura tiñe su acercamiento a la gráfica. Así lo indican varios de los ejemplos que encontramos en Eude, donde la corporeidad de la estampa y sus cualidades materiales destacan notablemente en algunos casos, como sus xilografías estampadas sobre planchas de aluminio.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFRjKA-lM0oLIZC47rtqo3E5z1F3FUaYlcQ3cRrAkrX9xY16TdSjWUnvc9qj3Ip3vvonfMUGNNfrqyOtCYruY8W5yCNiUaXw2bkxNv269yc0eBofAvmKMOsCid7L6O-w3iRWx3J8Il4g/s1600/IMG_6775.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="372" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFRjKA-lM0oLIZC47rtqo3E5z1F3FUaYlcQ3cRrAkrX9xY16TdSjWUnvc9qj3Ip3vvonfMUGNNfrqyOtCYruY8W5yCNiUaXw2bkxNv269yc0eBofAvmKMOsCid7L6O-w3iRWx3J8Il4g/s400/IMG_6775.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
Esta estampación agudiza el gofrado y le da una contundencia que suele ser, en los escultores, la manera en la que construyen sus investigaciones en torno al grabado. Otro ejemplo lo hallamos en las estampas cuyo soporte es el cartón acanalado, o las estampas de matrices recortadas:<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMMD5QXzZIuYqG9MxMNF3WhE6s4NBY3l21pNVal5BfZOoAzTT02Zf8mJAAv1fv19O32QBo_m-RJq0DZchtNit8VB93XIUKji3H6c16kEEpXd-WNz_Uh6Hei_RkOIkirxBrVpwS8_IdRQ/s1600/IMG_6774.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMMD5QXzZIuYqG9MxMNF3WhE6s4NBY3l21pNVal5BfZOoAzTT02Zf8mJAAv1fv19O32QBo_m-RJq0DZchtNit8VB93XIUKji3H6c16kEEpXd-WNz_Uh6Hei_RkOIkirxBrVpwS8_IdRQ/s400/IMG_6774.JPG" width="377" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMRhLJ_oha5-_UFYihf1y_mHZCZvQnzS7l9uxJATuayp2Eh7aHhnFYexGfCqltfiHkR4jFAnkILOWzBhveKbPf4ZklnwAXs_f5u5r78HWAJuemxGihx2q9-6XWq_jwd-uqvTbWT_sBWA/s1600/agustin-ibarrola-grabado-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMRhLJ_oha5-_UFYihf1y_mHZCZvQnzS7l9uxJATuayp2Eh7aHhnFYexGfCqltfiHkR4jFAnkILOWzBhveKbPf4ZklnwAXs_f5u5r78HWAJuemxGihx2q9-6XWq_jwd-uqvTbWT_sBWA/s400/agustin-ibarrola-grabado-5.jpg" width="387" /></a></div>
<br />
<br />
En este último caso, cuyo título es Grupo de obreros, no hay que perderse la reflexión que sobre su producción gráfica hace el propio Ibarrola, y la relación en torno a su propósito como artista y cómo finalmente llegan a nostros estos trabajos:<br />
<br />
<div class="sixteen columns">
<h1 id="post-title">
</h1>
</div>
<i><b>"No sé por qué razón no se ha hecho una edición de mis grabados, no
lo entiendo. Casi todos mis grabados iban a ayudar a los obreros en
huelga, a los estudiantes. Yo los distribuía por una cantidad irrisoria.
en la que únicamente cobraba las tintas y el papel. La verdad es que
por 100 o 150 pesetas mucha gente los tenía en sus casas; unos los
utilizaban como afiche, otros como arte revolucionario, pero estaban en
sus casas, y era la extensión de una cultura progresista, situada con
características estéticas y artísticas en igualdad de condiciones que mi
obra mayor realizada en óleos u otros materiales." (1)</b></i><br />
<br />
<br />
La actitud de Ibarrola recuerda razonablemente a la de artistas de hace unos 50 años bajo el franquismo, los de <a href="http://www.museoreinasofia.es/sites/default/files/salas/informacion/414.pdf" target="_blank">Estampa Popular</a>, en una de sus estrategias de acercamiento al proletariado, aquellos se enfrentaron al riesgo de ser detenidos y encarcelados, como efectivamente pasó en algún caso, y este se enfrenta en cambio a la indiferencia de aquellos a los que se dirige. Esto daría para una reflexión en torno a la percepción del valor de los objetos artísticos, ya que quizá el problema es -precisamente- plantear con acciones la igualdad de condiciones en caracterísiticas estéticas entre lo que Ibarrola llama su obra mayor y el grabado.<br />
<br />
<br />
<br />
Siguiendo con la Xilografía en el <a href="http://ccivics.bcn.cat/drassanes" target="_blank">Centre Civic Drassanes</a> y hasta el 10 de Noviembre exposición de la artista Alicia Gallego, con la posibilidad de participar en visitas guiadas por la propia autora el sábado 31 de Octubre a las 12:30 y el sábado 7 de noviembre a las 19:00.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_zm_6_anJkT4KeLeueG0iVHK6tWc6akzwHu1j_WQncN6YEoWqNRKQyR_mQnHXbM2nfh46-Z9b_iCWjHV54UQ_aSUpHFOHLtLe1IjYISuU8LsatmsYRVrUeYy3YygNdbMHLmf4xnMyWA/s1600/IMG_6898.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_zm_6_anJkT4KeLeueG0iVHK6tWc6akzwHu1j_WQncN6YEoWqNRKQyR_mQnHXbM2nfh46-Z9b_iCWjHV54UQ_aSUpHFOHLtLe1IjYISuU8LsatmsYRVrUeYy3YygNdbMHLmf4xnMyWA/s640/IMG_6898.JPG" width="430" /></a></div>
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La muestra presenta 11 Xilografias donde la potencia del negro y los tramados gráficos son el principal argumento formal. Destacan 3 obras de mayor tamaño, colgadas de la pared sin enmarcar:<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifh_pqykztlcstvWorTkE2xUS1KhBtPstGzDKHq7Ws9C94_LI9iUmzyFEsjWwN4y6B80JBAMWBKIB1zo0cdvrzj8LCKsHHfprcxg1wsGTi1o7IIOV8lRNpsK5PU9L6sICpRKaeRUsePw/s1600/IMG_6894.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifh_pqykztlcstvWorTkE2xUS1KhBtPstGzDKHq7Ws9C94_LI9iUmzyFEsjWwN4y6B80JBAMWBKIB1zo0cdvrzj8LCKsHHfprcxg1wsGTi1o7IIOV8lRNpsK5PU9L6sICpRKaeRUsePw/s640/IMG_6894.JPG" width="388" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_57pKeY6FIWOMSeCYCEZlPccRg6L_GB0f17JIFQEi5SbFLD272m6Au0SeqQ55beD0s9_sLwIx9c94fhlAFdq8Qa_h_NX1e6RBaP63rg7HpYNoPcskCYyPUglAlUKWSBX_4QN-9mIwsA/s1600/IMG_6895.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_57pKeY6FIWOMSeCYCEZlPccRg6L_GB0f17JIFQEi5SbFLD272m6Au0SeqQ55beD0s9_sLwIx9c94fhlAFdq8Qa_h_NX1e6RBaP63rg7HpYNoPcskCYyPUglAlUKWSBX_4QN-9mIwsA/s640/IMG_6895.JPG" width="398" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-dyMqjdiZdtRerukejmRtUCHNwQLKBJHUtsVV6md_rIbVrhQqdRlYzNRvKzHHL_ccW3O81ZBdqWjIR4YVSRLljbosbpFhdX603qkxtJ8kl6l5UuyvcCpWCbEDHza11WP7GGrv84gHqQ/s1600/IMG_6893.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-dyMqjdiZdtRerukejmRtUCHNwQLKBJHUtsVV6md_rIbVrhQqdRlYzNRvKzHHL_ccW3O81ZBdqWjIR4YVSRLljbosbpFhdX603qkxtJ8kl6l5UuyvcCpWCbEDHza11WP7GGrv84gHqQ/s640/IMG_6893.JPG" width="418" /></a></div>
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Estas tres obras son parte de la serie Meciendo la razón. Hay un componente en estas obras de Alicia Gallego de arabesco orgánico, celular, de estructuras vivas en crecimiento, de seres irradiantes aislados en universos oscuros, pendientes de la revelación de sus propias presencias. El resultado, aparte de su atractivo plástico, roza lo inquietante... Bien, eso es lo que le ha parecido a Grabado Líquido, pero, teniendo la oportunidad de preguntar a la autora en los dos encuentros previstos, será cuestión de no desaprovecharlos.<br />
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<b>(1) </b>Fuente: http://www.agustinibarrola.com/portfolio/grabados/<br />
<br />Tomás Pariente Dutorhttp://www.blogger.com/profile/05071470620283028190noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-50768427501575166.post-44151763607330665152015-10-18T19:51:00.001+02:002016-02-21T12:49:41.277+01:00El grabado y el orden del discurso en el arte contemporáneo(3)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRWsK0f1xt0kAkgUg0SsLCZkxu01FMe1cuMJ9zhxB4abkSSNLfi4kuZHc-lvGA8SSfHhaQyuCpsPw_hwWwlY__dIy8N53qnIfHvPz6sfvfqEIRTUeE2ZFbWM5mtBLdNroDKz8tI9lmxw/s1600/melancol%25C3%25ADa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRWsK0f1xt0kAkgUg0SsLCZkxu01FMe1cuMJ9zhxB4abkSSNLfi4kuZHc-lvGA8SSfHhaQyuCpsPw_hwWwlY__dIy8N53qnIfHvPz6sfvfqEIRTUeE2ZFbWM5mtBLdNroDKz8tI9lmxw/s1600/melancol%25C3%25ADa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgbRNENze2Sze1V4M7_14xTIgJP88v4HUC_z52qMCai30TGUDZYxqZWo4047QSLATZadmw37EHmOlnopUeOjR7dhbOR3LHAzxOCW2Jz7GK8SYDK12_-IZFRRBxj5g4MlScyI2nCgV35g/s1600/melancol%25C3%25ADa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
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Despues de plantear en <a href="http://grabadoliquido.blogspot.com.es/2015_07_01_archive.html" target="_blank">una primera parte</a> el uso que desde el sistema del arte se hace del término <b><i>contemporáneo</i></b> como un modo de discriminación entre este término y su antónimo, <i><b>lo anacrónico</b></i>; y de explicar cómo esta discriminación se traduce en una manera de legitimación y acceso al capital, tanto económico como simbólico, por parte de los artistas candidatos a la profesionalización.<br />
Despues de ensayar <a href="http://grabadoliquido.blogspot.com.es/2015_08_01_archive.html" target="_blank">en una segunda parte</a> varias definiciones de lo contemporáneo respecto del arte, con el objeto sobre todo de establecer un contenido al término que permita entender su uso social, llega el momento de relacionar esta dinámica entre "el lugar" en el discurso y el significado de lo contemporáneo con "el lugar" de las prácticas de la gráfica: Es decir, examinar a qué nos referimos en el caso de la gráfica contemporánea y de que maneras esta se define como tal.<br />
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La historia situa al grabado como una tecnología para la reproducción y difusión de imágenes antes que como una práctica artística. Walter Benjamin, en su capítulo 2 de <a href="http://monoskop.org/images/9/99/Benjamin_Walter_La_obra_de_arte_en_la_epoca_de_su_reproductibilidad_tecnica.pdf" target="_blank">"La obra de arte en la etapa de su reproductibilidad técnica"</a> enumera los logros técnicos que llevan a la reproducción masiva de las imágenes y los textos, empezando por la Xilografía y acabando en la fotografía y el cine. Cada modo de reproducción de la imagen conlleva a un modo de organización del trabajo, una estructura productiva donde el artista no se situa siempre en el mismo lugar respecto del grabado. Brevemente nos remontaremos a ese momento de la historia donde la producción gráfica distinguía entre imágen original -con su correspondiente autor/artista-, e imágen reproducida, con su, al menos, dibujante y grabador. En la época clásica del grabado, digamos hacia el siglo XVII, existía una general diferencia entre el hacedor del diseño y el que grababa la obra. El hecho de que en las estampas figurase de manera diferenciada el nombre del dibujante, del grabador e incluso del autor de la obra reproducida -en el caso del grabado de reproducción- nos indican hasta que punto estamos ante una industria de meritos igualados, estructurada en torno al mundo de los gremios <b>(1)</b>.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipmb9BZ7aMgXy1tkP3pLJ9O8-C7rrO51U8w2XSBX4EZG3QGEE_GcN3Uf9OyxzsZu7RDI7kqH3wbF36Mmq0m9CehmJOn3xU3I0tQqOPUlcVe64XnZsntjpFx5zIZGYKesCC5c_nVNWfHw/s1600/IMG_6786.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipmb9BZ7aMgXy1tkP3pLJ9O8-C7rrO51U8w2XSBX4EZG3QGEE_GcN3Uf9OyxzsZu7RDI7kqH3wbF36Mmq0m9CehmJOn3xU3I0tQqOPUlcVe64XnZsntjpFx5zIZGYKesCC5c_nVNWfHw/s640/IMG_6786.JPG" width="454" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Grabado de Gustavo Doré para la balada del viejo marinero</td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1BFthuCtM6W0oN4My_PO2jNdUaMOLgPoKEraN5YoSzkHOdB1sQNmaepCIxvOLPWebN2OB4sN25v7ucUfFvdah0PppOZKUFtAjuVYkInr7mAJ6NaqfFiV4en3g6T8DC2lT_aEcuTOgkA/s1600/IMG_6785.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1BFthuCtM6W0oN4My_PO2jNdUaMOLgPoKEraN5YoSzkHOdB1sQNmaepCIxvOLPWebN2OB4sN25v7ucUfFvdah0PppOZKUFtAjuVYkInr7mAJ6NaqfFiV4en3g6T8DC2lT_aEcuTOgkA/s400/IMG_6785.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle del pie, donde figura la firma de Doré y la del grabador</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
El progresivo cambio de estatus del arte y los artistas tuvo como consecuencia que en el mundo de la gráfica del siglo XX esta autoría compartida en la firma a pie de estampa tendiese a desaparecer y se desplazase hacia una única autoria, la del artista, y que lo que era un multiple indefinido se pautase en las ediciones, con las correspondientes <a href="http://tecnicaslahuella.blogspot.com.es/2011/05/que-son-las-nomenclaturas-que-acompanan.html" target="_blank">nomenclaturas</a>, que aún hoy son una referencia obligada. Nomenclaturas que estandarizan la producción y la explotación económica de las ediciones. El valor se traduce en el precio, y este se fija atendiendo al nº de estampas (cuanto menos cantidad más precio), y al prestigio de la carrera del artista (Cuanto más prestigio mas precio). Así mismo la estructura productiva de referencia considera -idealmente- la existencia de un editor -que encarga y financia el proyecto- un artista, que lo diseña, y un grabador/estampador, que lo lleva a cabo bajo la estrecha supervisión del artista. Idealmente también, se supone que el merito mayor es el del artista, que es el único insustituible en esta ecuación. Aquí entra en juego un mítico adjetivo,la <i>"complicidad"</i> entre el artista y el estampador , que actua como eufemismo y sirve para enmascarar una relación profesional en la que el conocimiento y el mérito no siempre es mayoritariamente del artista, pero en términos sociales y económicos si lo es. En muchos casos artistas que pasan por grandes grabadores tienen un pobre conocimiento de las técnicas que usan.<br />
<br />
La gráfica, durante el siglo XIX y principios del XX, ha sido lo que se ha llamado un arte menor, un arte subordinado. Esta situación, aunque es fruto de una conciencia anterior, ha pervivido en muchos sectores del sistema del arte hasta finales del siglo XX, sobre todo porque el uso mayoritario de las ediciones ha permanecido invariable: proveer al mercado de un producto más accesible para los coleccionistas. Ni tan siquiera la <i>anomalía Warhol</i>, que en algún momento fué interpretada como un ataque a la convención del original múltiple, tuvo la virtud de romper este estereotipo. No hay más que ver el precio que sus serigrafías alcanzan en las subastas.<br />
<br />
Si miramos la historia del arte Occidental no existen apenas artistas grabadores, e incluso famosos artistas como Durero, que destacaron en su tiempo sobre todo por ser grandes grabadores, han sido explicados ante todo como pintores. Los primeros y sonados éxitos comerciales de Durero tuvieron que ver con sus ilustraciones de libros, de la Biblia por ejemplo, antes que con sus pinturas; fué esta labor, la de grabador, la que le proporcionó éxito en Europa, dinero y tiempo, quizá el que usó para dedicarse a la pintura y a la especulación teórica en los libros que escribió. Pero en el siglo XX la lectura retrospectiva que se hizo de su figura tendió a ignorar esta circunstancia y destacar en cambio su producción pictórica y su influencia en Alemania como introductor de la nueva pintura Italiana. No sería dificil documentar otros ejemplos, en los que la importancia de los artistas se reescribe proyectando las convenciones sobre el valor desde el que se hace la lectura de sus biografías.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdE5PCbKi_pjsSfaFT5QnnFi3kpMptfMgpJqwWxyFgLEDZaoGnq5K8pQ6K09abc58YcFaeaKVqUrC9lB8UophwzJbJ-l3cQcHjjn4qOiUIuWeNnIlQ4FdJhpPK1qXblrKTmN-MYMdFdA/s1600/Durero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="325" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdE5PCbKi_pjsSfaFT5QnnFi3kpMptfMgpJqwWxyFgLEDZaoGnq5K8pQ6K09abc58YcFaeaKVqUrC9lB8UophwzJbJ-l3cQcHjjn4qOiUIuWeNnIlQ4FdJhpPK1qXblrKTmN-MYMdFdA/s400/Durero.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Xilografía de Durero. El Rinoceronte.</td></tr>
</tbody></table>
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En el siglo XX las prácticas artísticas consideradas como menores se han reivindicado como iguales a las mayores. En general, y en un primer momento emancipatorio, las artes han sido recorridas por un movimiento ético de igualación de los procedimientos: todo tiene la misma importancia. Tal hecho ha tenido como consecuencia lo contrario de lo que sus promotores pretendían: Si la idea era señalar que la acuarela, la cerámica, el tejido o el grabado son procedimientos tan valiosos como vehiculos del arte como cualquier otro procedimiento con mucho más prestigio, el resultado ha sido que, efectivamente, la equiparación ha tenido lugar, pero en la irrelevancia: Una vez igualada la importancia de los procedimientos lo que se ha concluido es que los propios procedimientos son irrelevantes. En este tipo de dinámicas de igualación asistimos, una vez más, al desplazamiento de la distinción para, precisamente, preservar la distinción. <br />
<br />
En el arte contemporáneo ha habido y hay un continuo desplazamiento del capital simbólico y sus condiciones de producción desde los procedimientos, los procesos y las prácticas concretas hacia la teoría y el metalenguaje, y esto no es solo una consecuencia de un proceso de progresiva intelectualización de la práctica artística, un predominio del contenido sobre la forma: es a la vez una manera de situar la discriminación y el acceso a los recursos en otro sitio . Parafraseando un famoso lugar común del arte, <i>el prestigio del arte está siempre en otro sitio</i><b>(2)</b>. La lectura política que se hace de la desjerarquización de la academia clásica y de la destrucción del canon suele ser que hay una mayor democracia en las artes, pero de hecho esa jerarquización no ha desaparecido, solo se ha desplazado hacia lugares donde, aunque atendiendo a otros parametros ideológicos, el resultado sigue siendo el mismo: Que unos pocos artistas tengan acceso al capital disponible. En este sentido el mundo del arte se estructura como el del futbol o como el del cine: Premiando algunas trayectorias individuales con plusvalias sin límites mientras el colectivo profesional que subyace en la co-generación de esas trayectorias padece una precariedad económica endémica.<br />
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En definitiva, y para lo que nos importa aquí, la gráfica se ha encontrado a finales del siglo XX como un arte menor que se ha liberado de su subordinación histórica a otras artes , porque la gráfica era una tecnología(y lo es aún) para que artistas productores de <b><i>Unicum</i></b>, encontrasen la manera de ofrecer al mercado un producto más barato, con el fin de incorporar a las clases medias al coleccionismo de arte. Pero una vez liberado, esa libertad del grabado se ha constatado como insuficiente para sostener un mercado estable y diferenciado de la gráfica, al menos en España<b>(3)</b>. Cuestión esta-la insuficiencia del mercado- que no deja de ser una característica recurrente y endémica del mercado del arte, y por tanto una de las características básicas organizadora de la misma estructura del Sistema del arte, donde siempre hay un predominio aplastante de la oferta sobre la demanda, y donde siempre hay un posicionamiento explícito en torno a la escasez de la demanda y como encararla<b> (4)</b>.<br />
<br />
La idea de un artista centrado en el grabado como medio, de un autolitógrafo por ejemplo, propone un nuevo esquema productivo donde el artista lo es a la vez todo: Editor, productor, grabador y estampador. Que el artista grabador sea el diseñador y a la vez el grabador estampador alienta el desarrollo de la labor de investigación formal que se atribuye al artista, y permite una conciencia amplia sobre los conceptos, los materiales y los procesos. El hecho de que además el artista se convierta en autoeditor responde a 2 motivos. El primero es asimilar esta igualdad con el artista autónomo, que se supone actua con libertad y produce obras atendiendo solo a su propia búsqueda estética o filosófica, búsqueda que no necesita de un estímulo externo fuera del propio proceso de investigación creativa . En segundo lugar la debilidad del mercado impone a los artistas el editarse a si mismos, pues de otro modo, si tuviesen que esperar la oportunidad de obtener un encargo, no editarían nada.<br />
<br />
En Barcelona, un centro editorial de gran peso en España, hay en la actualidad pequeños talleres de grabado de artistas que desarrollan su propia obra mucho más que editoriales o talleres de obra gráfica trabajando para artistas. La razón de esto es que el mercado que sostenía la producción de ediciones se ha colapsado, y por tanto muchos talleres, editores y distribuidores han cerrado. Pero el mercado que sostiene la posibilidad de una autoria artística desde el grabado no se ha colapsado: Simplemente nunca ha existido, o si ha existido ha sido en un grado muy pequeño e inestable. Del mismo modo que la mayoria de artistas no participarán del mercado del arte, salvo de manera residual o por un corto espacio de tiempo, y eso no impide que desarrollen su labor artística durante años, esta situación también predomina entre quienes se dedican a la gráfica desde el rol de la autoedición. Así que el acceso a la profesionalización no se da a través del acceso a un mercado de la obra múltiple, sino a través del acceso a la condición de artista contemporáneo, ya que es en este ámbito donde se reparte prioritariamente el capital símbólico disponible, y donde si es posible desarrollar una actividad artística profesional desde el grabado. Sintomático de esta situación es la manera en la que los artistas grabadores se presentan a si mismos, en la que pocas veces se definirán como artistas grabadores, prefiriendo términos como artista visual, o calificativos que no remitan a lo tradicional (Y por tanto anacrónico) en su práctica artística.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQjgZHSkZ-STmkxsq-3RaIQ9_8AeahDxYyKGQnNdqcfK869Ode2EY_xN3KGCaNsYKBrz6l4C6qCZaXZ4wexoWNVoW2gRPDUMA2YOVlF__aoxH0GU2dPGHngzlC1fzLPyd2ifp35QC_hg/s1600/26_arte-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQjgZHSkZ-STmkxsq-3RaIQ9_8AeahDxYyKGQnNdqcfK869Ode2EY_xN3KGCaNsYKBrz6l4C6qCZaXZ4wexoWNVoW2gRPDUMA2YOVlF__aoxH0GU2dPGHngzlC1fzLPyd2ifp35QC_hg/s640/26_arte-4.jpg" width="390" /></a></div>
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Si he insistido en el predomino de la teoria y la reflexión metalinguística en el arte contemporaneo es logico esperar que dentro de la gráfica se haya producido una asimilación de estas tendencias, empezando por la de la crítica a la tradición y acabando en las propuestas teóricas acordes con el contexto del que se pretende formar parte. Así en la gráfica la crítica de lo anacrónico versus lo contemporáneo se concreta en una crítica hacia lo obsoleto técnico, y en una crítica hacia la situación convencional de estandarización de las ediciones, que limitan los ejemplares disponibles para asegurar los precios en el mercado.<br />
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La crítica de la obsolescencia técnica considera como una limitación todo ese mundo de recetarios tecnológicos tradicionales, en los que se especifican fórmulas quimicas que permiten el grabado: barnices, mordientes, disolventes, tiempos de exposición y procesos químicos en general. La misma idea de técnica, que nos remite a un campo acotado de procedimientos usados para describir el objeto artístico, es vista como obsoleta, como un reduccionismo clasificatorio que no puede ya dar cuenta de la gran variedad de nuevas tecnologias y prácticas que permiten lo multiple, y que no están sujetas a un enfoque tan normativo de su uso. Esta crítica ha dado lugar a discursos e investigaciones mas o menos acertadas. Una muy interesante tendencia es la que sustituye, en los procesos artesanales, todo lo tóxico (ácidos, disolventes, barnices y materiales), por equivalentes menos tóxicos. Es en este sentido en el que la Universidad de Barcelona tiene una linea de investigación abierta, con publicaciones como <a href="http://www.ub.edu/gravat/gravatCAST/arxius/propagandalibro.pdf" target="_blank">esta</a>. Las críticas a la clasificación del objeto artístico por su técnica suelen ser menos afortunadas, porque en general quienes las hacen no renuncian a especificar las técnicas que usan ellos. Es parecido a las críticas a la autoría, que no consiguen disipar la autoría ni desde quienes las predican.<br />
<br />
<br />
La crítica a las convenciones editoriales y sus nomenclaturas se centra en dos preguntas:<br />
<br />
1.- ¿Por qué no se puede producir obra gráfica sin edición? Y en este sentido encontramos un intento de igualación con los campos más prestigiados de producción de<b> Unicum</b>. Aquí es donde el proceso, que deviene interminable, da lugar a una serie de obras únicas o de ediciones muy pequeñas, que devienen igualmente interminables.<br />
<br />
2.-¿Por qué hay que limitar la edición? Y aquí solemos encontrar una formulación extrema de la idea de arte gráfico com arte popular, en lo que se refiere a su consumo, un arte no aurático por el que habría que pagar solo por el trabajo derivado de su producción. Documentar la justificación teórica de estos intentos y relacionarlos con la posición que ocupan en la estructura productiva los artistas que participan de ellos tendría su interés, porque, siguiendo de nuevo a Benjamin<b>(5),</b> aquellos que proponen un cambio de la estructura productiva sin cambiar ellos mismos su lugar en esa estructura pueden acabar haciendo de su ideología otra mercancia más para el mercado del arte, y no canviar en el fondo nada.<br />
<br />
Pero sin duda el esfuerzo mayor de adaptar la gráfica para que sea vista como arte contemporáneo es el esfuerzo teórico de igualación con los conceptos y narrativas de más éxito. Si existe una Postfotografía ¿Por qué no una postgráfica? ¿Por qué no una gráfica sin fronteras, híbrida, nodal, una gráfica de campo expandido, una gráfica metalinguística, una gráfica desmaterializada o, ya que estamos aquí, una gráfica líquida? En efecto uno de los objetivos centrales de este blog es ese, relacionar el pensamiento del arte contemporáneo con el grabado actual.<br />
<br />
Y ante la irrupción de todos estos discursos ¿En qué medida ha cambiado realmente el mundo de la gráfica? ¿Hasta donde tienen sentido la proliferación de todos estos adjetivos calificativos en la gráfica actual? ¿Cuales han sido las reacciones? ¿Es el grabado tradicional, la visión desde el procedimiento, una visión ineludiblemente obsoleta?<br />
<br />
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<br />
<br />
<b>(1)</b>Para una exhaustiva enumeración de las inscripciones en el grabado histórico se puede consultar la <u><i>Guía para la identificación de grabados, </i></u>de Rosa Vives Piqué, Arco/libros. S.L. pag 135-143.<br />
<br />
<b>(2</b>)La frase parafraseada es: El Arte está donde menos se espera<i><b>: </b></i>siempre en otra parte.<br />
<i><b><br /></b></i>
<b>(3)</b> En otros mercados donde la tradición del grabado está más arraigada la situacion es seguramente distinta. Pienso en Japón o el Este de Europa.<br />
<br />
<b>(4)</b>Aquí podriamos hablar de los artistas frente al mercado y, sobre todo, de los artistas ante la imposibilidad de un mercado.<br />
<br />
<b>(5)</b> Benjamin, Walter.<i><u> El autor como productor</u></i>. Editorial Ítaca. 2004.<br />
<br />Tomás Pariente Dutorhttp://www.blogger.com/profile/05071470620283028190noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-50768427501575166.post-77480665837032080922015-09-11T10:50:00.002+02:002015-09-11T10:50:19.182+02:00TarotEn el año 2011 inicié un proyecto junto a otros artistas, a traves de la páginas de un foro de arte. Hacer los <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Tarot_%28cartas%29" target="_blank">Arcanos mayores</a> de un tarot. Diría que eramos 4 o 5 participantes. Nos dividimos las cartas y ese fué el origen de las primeras 5 o 6 cartas que representé, elegidas por sorteo. Después, como el proyecto no acabó de funcionar, decidí hacer el resto de los 22 Arcanos mayores.<br />
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Se trataba de un proyecto secundario, algo para ir haciendo de vez en cuando, y sobre todo por eso han pasado 4 años hasta completar la serie.<br />
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Como referencias pricipales he tomado el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Tarot_de_Marsella" target="_blank">tarot de Marsella</a> y el de <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Rider-Waite_tarot_deck" target="_blank">Rider-Waite</a>. En un principio me pareció interesante tratar de adaptar la iconografía a referentes más cercanos a mi experiencia. Así por ejemplo la carta de la fuerza, comúnmente representado por Sansón abriendo la boca del leon, se transformó en un forzudo de feria. También me pareció que, en general, los personajes de las cartas tenían un exceso de ropa -reflejo de la condición social de los clientes hacia quien iban dirigidos los diseños de las cartas- y que había imágenes donde el desnudo era pertinente - es el caso del ermitaño, donde la falta de ropa refleja su condición de voto de pobreza, o el del diablo, donde el sexo del diablo es normalmente ocultado. Al mismo tiempo que he introducido cambios iconográficos he tratado de preservar los símbolos básicos de la legibilidad que posibilitan su uso como herramienta adivinatoria.<br />
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El hecho de tardar 4 años ha propiciado que estas intenciones iniciales se hayan matizado y que no haya una homogeneidad en la génesis y el diseño de todas las cartas. Formalmente algunas son más medievales y se acercan al Tarot de Marsella, pero también hay ecos de otras influencias ajenas a este universo, como sería el caso de alguno de los iluminados (todas las cartas son linografias iluminadas con acuarela), cercanos a la escuela <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ukiyo-e" target="_blank">Ukiyo-E</a>.<br />
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Aparte de las 22 cartas he diseñado un reverso, porque el paso siguiente será ir a una imprenta y hacer una baraja de cartas con el tamaño y presentación habituales. Me queda la duda de si sería necesario hacer los arcanos menores, otras 56 cartas divididas en los palos habituales de las barajas españolas: Copas, oros, bastos y espadas. Es un trabajo distinto, porque no hay que hacer 56 grabados más, sino posiblemente 24, 6 por palo, ya que muchas de las cartas son un motivo repetido tantas veces como el nº de la carta. Me lo he de pensar.<br />
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Y mientras llega la baraja, he aquí el conjunto entero, que, por ahora, carece de nombre, ya que todos los Tarots tienen un nombre que los distingue. Los pongo no por el orden en el que los he hecho, sino por el orden numérico tradicional:<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWmb589hkIMkdZWpuX5MyDhDCYzPV3Md2580NVT0DxnZGsb9KNr9GTeg8v8fDz7sDQMKqJN4zwPkOXzDWeLkv3qCgJVTpUpz36VPGgbD090zlqWNXI0yQXydr7YyzJ7iaBWAqkuRKIxw/s1600/0.-El+locob.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWmb589hkIMkdZWpuX5MyDhDCYzPV3Md2580NVT0DxnZGsb9KNr9GTeg8v8fDz7sDQMKqJN4zwPkOXzDWeLkv3qCgJVTpUpz36VPGgbD090zlqWNXI0yQXydr7YyzJ7iaBWAqkuRKIxw/s640/0.-El+locob.JPG" width="438" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El loco</td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgXwa5acfxMWKk-KHTTndvsZ_xsq5OzPDmnan2S9cSN-Kg-JceFBcB86uVrZG0fYVhSsilPITeS0AMisaZXjEkhTC1Of0JhhNxqKh6vrnA48SVtX3aRD7rZhH3V0aC0yWjksELg_pQMw/s1600/1.-El+Magob.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgXwa5acfxMWKk-KHTTndvsZ_xsq5OzPDmnan2S9cSN-Kg-JceFBcB86uVrZG0fYVhSsilPITeS0AMisaZXjEkhTC1Of0JhhNxqKh6vrnA48SVtX3aRD7rZhH3V0aC0yWjksELg_pQMw/s640/1.-El+Magob.JPG" width="432" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Mago</td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitjKVVBXCefpv8rrywIuChqEDkItfoM5ZO2VI7pi6mt7CMpknYz2alvJl-_emZNgCiCJvnUwv-_6sJal_VRzj1LNoV8SQnKXhvHsflYj3D107Vsp7efn1YxSUf3tSiREBE7C7D-hp37g/s1600/2.-+La+Papisab.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitjKVVBXCefpv8rrywIuChqEDkItfoM5ZO2VI7pi6mt7CMpknYz2alvJl-_emZNgCiCJvnUwv-_6sJal_VRzj1LNoV8SQnKXhvHsflYj3D107Vsp7efn1YxSUf3tSiREBE7C7D-hp37g/s640/2.-+La+Papisab.JPG" width="434" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Papisa</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgPoNLiTJsYpyaDOG1Y3PixmhYYcGqDmv534-YnqORvefPIf34T-e8Ugtyo20pEyMV0PK3wMQaeotI82Yp-jDHutmNj1h0WQr7zbn_xKnLSkrLg9857woM4Og7M8cDF5YBP5sG-Bn5uQ/s1600/3.-La+emperatrizb.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgPoNLiTJsYpyaDOG1Y3PixmhYYcGqDmv534-YnqORvefPIf34T-e8Ugtyo20pEyMV0PK3wMQaeotI82Yp-jDHutmNj1h0WQr7zbn_xKnLSkrLg9857woM4Og7M8cDF5YBP5sG-Bn5uQ/s640/3.-La+emperatrizb.JPG" width="428" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La emperatriz</td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwSL9WLY_xkJKUyqw5SvjT0KCcIlzFFd2e0dv5A9UptDVeH4OVwMxVNpo0ZJi3QUQPKrBDphY9ooVd2ZziLEdHVUO7UiiCCjKQU6L2FgzDGBE62oqateo9WoJxYvtXWXq5vJfhfiiFtQ/s1600/4.-El+emperadorb.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwSL9WLY_xkJKUyqw5SvjT0KCcIlzFFd2e0dv5A9UptDVeH4OVwMxVNpo0ZJi3QUQPKrBDphY9ooVd2ZziLEdHVUO7UiiCCjKQU6L2FgzDGBE62oqateo9WoJxYvtXWXq5vJfhfiiFtQ/s640/4.-El+emperadorb.JPG" width="430" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Emperador</td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGZB82j3UlTJpPJAwr3v7NoeNL28R3ZSRq1HtJWubmQm3_Eur5JvnfMmc57415dGvqZCcfK9zdfTPCVxeqVQvzVEvBPdoLQ2XKDX-H2QzrF2pE_MPuyS24KK3Jb_1Coq6KlBj2o0WIjg/s1600/5.-El+papab.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGZB82j3UlTJpPJAwr3v7NoeNL28R3ZSRq1HtJWubmQm3_Eur5JvnfMmc57415dGvqZCcfK9zdfTPCVxeqVQvzVEvBPdoLQ2XKDX-H2QzrF2pE_MPuyS24KK3Jb_1Coq6KlBj2o0WIjg/s640/5.-El+papab.JPG" width="426" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Papa</td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCTlcSvK1lpNurMpedl4k0RR_2_CeQKFvwczg3umY3p_gATyTwc-ZZtGi1m-Kcg_X0CqJh1ErYraWix0P9mTAxLi6G-GSVvTRnJHqSsW2_m7MB039U75KJycA8x5aAE9jLHr2ybN_oSQ/s1600/6.-Los+Enamoradosb.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCTlcSvK1lpNurMpedl4k0RR_2_CeQKFvwczg3umY3p_gATyTwc-ZZtGi1m-Kcg_X0CqJh1ErYraWix0P9mTAxLi6G-GSVvTRnJHqSsW2_m7MB039U75KJycA8x5aAE9jLHr2ybN_oSQ/s640/6.-Los+Enamoradosb.JPG" width="428" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los enamorados</td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDExhRmGuX4BSJG2jBLn7N3aKt6Y7Ux-JSGbKY0hC2_DXkzCSlERgbyCDlKuOmke4hti0kq7y47p-yevakhvk5JiDSch5TKCj7LrXxabhCVnNhAf2HQN2VxDidS4olwUsSHjGV6jpL4g/s1600/7.-El+carrob.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDExhRmGuX4BSJG2jBLn7N3aKt6Y7Ux-JSGbKY0hC2_DXkzCSlERgbyCDlKuOmke4hti0kq7y47p-yevakhvk5JiDSch5TKCj7LrXxabhCVnNhAf2HQN2VxDidS4olwUsSHjGV6jpL4g/s640/7.-El+carrob.JPG" width="444" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Carro</td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp3cyP07COo_W2XzXZcr26ljFvYnkzuiD19P-ie1KYg_uXSYwwEqeftFpPyDUQ8ilk6jAMzOg8xgjQ5BKHGj20fe6b2_ijDYzg1-2xVyp2Xg6rJ3x5uTvrCLJwLYrkcg8LhfBopmhj8A/s1600/8.-La+justiciab.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp3cyP07COo_W2XzXZcr26ljFvYnkzuiD19P-ie1KYg_uXSYwwEqeftFpPyDUQ8ilk6jAMzOg8xgjQ5BKHGj20fe6b2_ijDYzg1-2xVyp2Xg6rJ3x5uTvrCLJwLYrkcg8LhfBopmhj8A/s640/8.-La+justiciab.JPG" width="418" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Justicia</td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip9-P2QVqJB4gtEZeyObpeHMd5Xmm7pK-FsiffNnWaPaxYmmZ6noasuQ38t1g99D96n9otelfFo9g5a8ULz7G7kJIO1dNZZCJEDgjmweelr8fAtNlKdKV69At_ujtmc7zYibaHYdjrWw/s1600/9.-El+ermita%25C3%25B1ob.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip9-P2QVqJB4gtEZeyObpeHMd5Xmm7pK-FsiffNnWaPaxYmmZ6noasuQ38t1g99D96n9otelfFo9g5a8ULz7G7kJIO1dNZZCJEDgjmweelr8fAtNlKdKV69At_ujtmc7zYibaHYdjrWw/s640/9.-El+ermita%25C3%25B1ob.JPG" width="432" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Ermitaño</td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEzwtKoGDv308EJmOO1AY-dJy3FTNgU1BPzHIOyVSoVVZRpamatYvD1g14O-b9kdZ9pFhUq88ZnY7rjq5vJ-9B0QB-26ZgWzUirzbYhzYlS_8wSb173QFxf5tbQHYJwFkS6-ebz3CZLg/s1600/10.-La+rueda+de+la+fortunab.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEzwtKoGDv308EJmOO1AY-dJy3FTNgU1BPzHIOyVSoVVZRpamatYvD1g14O-b9kdZ9pFhUq88ZnY7rjq5vJ-9B0QB-26ZgWzUirzbYhzYlS_8wSb173QFxf5tbQHYJwFkS6-ebz3CZLg/s640/10.-La+rueda+de+la+fortunab.JPG" width="434" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Rueda de la Fortuna</td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEscIEToMbRXNfRFSVi1widUD-2b2EBoC71QysHy85C07TmEPRZ4_2dS1no0Wrja_JTMLs6VRDtiJW69-pfpk05fiD-TkvtUqqt5D-kzTzJ3vdXYkYmmx7cJq60m388l97j4qtx9xXEQ/s1600/11.-La+Fuerzab.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEscIEToMbRXNfRFSVi1widUD-2b2EBoC71QysHy85C07TmEPRZ4_2dS1no0Wrja_JTMLs6VRDtiJW69-pfpk05fiD-TkvtUqqt5D-kzTzJ3vdXYkYmmx7cJq60m388l97j4qtx9xXEQ/s640/11.-La+Fuerzab.JPG" width="442" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Fuerza</td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvDs-_eEriM60KJh36znifxrku3jayr_l2wcInl4IaB2NAQzQLyTOljr_Eu4gLwRuatbx634eSgGDNAWqT5gEaZsbxGEtpFVaJ_J1kM7ST_2p9I5fqI9arEENAHF7YGquk0MS65gTNjg/s1600/12.-El+colgadob.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvDs-_eEriM60KJh36znifxrku3jayr_l2wcInl4IaB2NAQzQLyTOljr_Eu4gLwRuatbx634eSgGDNAWqT5gEaZsbxGEtpFVaJ_J1kM7ST_2p9I5fqI9arEENAHF7YGquk0MS65gTNjg/s640/12.-El+colgadob.JPG" width="430" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Colgado</td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGX9x8Dpb2Z6Iuyyb3eC2cWd3o0CFOBfviHbSEIRhzKcAbmW1WJOkAzT9V2fWDQGgOxjsJ6E_89OafxtCDxJDII905_tt0FXleNH0BCw1Cxexmmj9Sh_BRpqX_9Py9u1egJ0YFgjlUKA/s1600/13.-+La+muerteb.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGX9x8Dpb2Z6Iuyyb3eC2cWd3o0CFOBfviHbSEIRhzKcAbmW1WJOkAzT9V2fWDQGgOxjsJ6E_89OafxtCDxJDII905_tt0FXleNH0BCw1Cxexmmj9Sh_BRpqX_9Py9u1egJ0YFgjlUKA/s640/13.-+La+muerteb.JPG" width="424" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Muerte</td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK2o2aODC0r4kY7F7Wq4wAXUFCNHATGN0l0cqrnXZAbLc0pOSeFIu-9ypjI1oU-CRj7fs6X9Q52FAg_IPmf5QFD6F2CKF39Nu11J098E4Rq6F3pOL1pP6zLyD3fIjXskqU7BN8wGE5Nw/s1600/14-+Templanzab.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK2o2aODC0r4kY7F7Wq4wAXUFCNHATGN0l0cqrnXZAbLc0pOSeFIu-9ypjI1oU-CRj7fs6X9Q52FAg_IPmf5QFD6F2CKF39Nu11J098E4Rq6F3pOL1pP6zLyD3fIjXskqU7BN8wGE5Nw/s640/14-+Templanzab.JPG" width="428" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La templanza</td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9mCaSKENL_Qcq6kvdRYVVhoyKdOXJ-znYpRtTmOof7yXIQ3v_M-vXBK4lq95HuR8fPtgTq7FI7t2MwEetarvzkrdYYJ-J-TK9YHK2u4QybjxvXv1O4e4UiiEw8GsmiuBrS4yQbFrVaw/s1600/15.-+El+demoniob.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9mCaSKENL_Qcq6kvdRYVVhoyKdOXJ-znYpRtTmOof7yXIQ3v_M-vXBK4lq95HuR8fPtgTq7FI7t2MwEetarvzkrdYYJ-J-TK9YHK2u4QybjxvXv1O4e4UiiEw8GsmiuBrS4yQbFrVaw/s640/15.-+El+demoniob.JPG" width="440" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Demonio</td></tr>
</tbody></table>
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<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT9bWMAqJXRzxGu5d2TqJ8Hk4uMIScGIyNP7q7Nl_FS3dJEOwUP0UnbzcVhyDkG-g4Va4ofqLVDTB5nie-vgxQ3dzHp0D5OwodwVmevH8-tjUYukvic1muUHvkWDGpF_xIeFaNOi_RAQ/s1600/16.-+La+torreb.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT9bWMAqJXRzxGu5d2TqJ8Hk4uMIScGIyNP7q7Nl_FS3dJEOwUP0UnbzcVhyDkG-g4Va4ofqLVDTB5nie-vgxQ3dzHp0D5OwodwVmevH8-tjUYukvic1muUHvkWDGpF_xIeFaNOi_RAQ/s640/16.-+La+torreb.JPG" width="434" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Torre</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivGx4ErT_Wbjc4-9obx9OB3SP6JGthVtcX3jOFI129XWqsRbcmRbSU9VRM_5gfxGaWrgCgsZhHFMIzsffVdwC3jTQF07Kshgjttd95tN8PyRY0_2unmXwR5RuAs4JUwymkqyCgEQjBQA/s1600/17.-+La+estrellab.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivGx4ErT_Wbjc4-9obx9OB3SP6JGthVtcX3jOFI129XWqsRbcmRbSU9VRM_5gfxGaWrgCgsZhHFMIzsffVdwC3jTQF07Kshgjttd95tN8PyRY0_2unmXwR5RuAs4JUwymkqyCgEQjBQA/s640/17.-+La+estrellab.JPG" width="430" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Estrella</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQtbtvJd8iwhxnL8QSfORvjMuwANpjhEgW8PNmLhnwrMzjPch5aw72KVvuYE2d9CZkxRujj0UGy17kXw4TWI70uiy_0lBjmFqod-LIif1qbZerFwtrKpPhJMxU4QgZq7GDsTNcdn9sNg/s1600/18.-+La+lunab.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQtbtvJd8iwhxnL8QSfORvjMuwANpjhEgW8PNmLhnwrMzjPch5aw72KVvuYE2d9CZkxRujj0UGy17kXw4TWI70uiy_0lBjmFqod-LIif1qbZerFwtrKpPhJMxU4QgZq7GDsTNcdn9sNg/s640/18.-+La+lunab.JPG" width="432" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Luna</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfNNcK1rkGsQWTIYZO_lA5jaYdFCvAfMoq0gByT_nHVhARbaQ8fNG04EOIMr03tLdujoN_qGzAuR82qME9CS7BVe8BN_Qgda-bFaXb4RwOKUfhEcQNNnHVoG-gnypFA1wDvBOyTABgcw/s1600/19.-El+Solb.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfNNcK1rkGsQWTIYZO_lA5jaYdFCvAfMoq0gByT_nHVhARbaQ8fNG04EOIMr03tLdujoN_qGzAuR82qME9CS7BVe8BN_Qgda-bFaXb4RwOKUfhEcQNNnHVoG-gnypFA1wDvBOyTABgcw/s640/19.-El+Solb.JPG" width="440" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Sol</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL617E1JFMFll0Kn_VR0MaPtLardBaELQePstqE9fZScPAv64oRoaCB7eMFgg_-N0gabAt7gGZHA3LIPipGYBYopmrO_jtsrsBB01oSNuDQU39LUbUQASudm7PtwQp_jzYI2Ro58HZDQ/s1600/20.-El+juiciob.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL617E1JFMFll0Kn_VR0MaPtLardBaELQePstqE9fZScPAv64oRoaCB7eMFgg_-N0gabAt7gGZHA3LIPipGYBYopmrO_jtsrsBB01oSNuDQU39LUbUQASudm7PtwQp_jzYI2Ro58HZDQ/s640/20.-El+juiciob.JPG" width="448" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Juicio</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj87gqezklM2t2FXWSKFq3lc-RADhPNMDk-cwijCEpXBm21eph-b4nEm2ye8gMnGd0pBSaSFmpImRjOhFFaZx8IhvcHqop1PA75j5kLyVYpH7yuSVRH2yZiUXoEoFXbvWssKGrj57_cIg/s1600/21.-El+mundob.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj87gqezklM2t2FXWSKFq3lc-RADhPNMDk-cwijCEpXBm21eph-b4nEm2ye8gMnGd0pBSaSFmpImRjOhFFaZx8IhvcHqop1PA75j5kLyVYpH7yuSVRH2yZiUXoEoFXbvWssKGrj57_cIg/s640/21.-El+mundob.JPG" width="420" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Mundo</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjInFZf2Fjbv_0a3tz1Nn99pKOviJpCxHcp79mXciOiurIYp9R4BF9T5PoGA9Exxuk36BmuUOb4S3FOpOi7qrxE2VraLC2xjANJ-Kad1g4OvZuOSByT3JB9UoH5VTZkZjXmWZW9DFgE2Q/s1600/22.-Reversob.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjInFZf2Fjbv_0a3tz1Nn99pKOviJpCxHcp79mXciOiurIYp9R4BF9T5PoGA9Exxuk36BmuUOb4S3FOpOi7qrxE2VraLC2xjANJ-Kad1g4OvZuOSByT3JB9UoH5VTZkZjXmWZW9DFgE2Q/s640/22.-Reversob.JPG" width="372" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Reverso de las cartas</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Bien, pues ahora a por el siguiente paso.Tomás Pariente Dutorhttp://www.blogger.com/profile/05071470620283028190noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-50768427501575166.post-44954171749870875172015-08-09T13:33:00.000+02:002015-08-11T07:32:53.429+02:00El grabado y el orden del discurso en el arte contemporano(2)Se puede, para definir Arte Contemporaneo, echar un vistazo a la bibliografía existente y tratar de extraer una sintesis. Será un vistazo parcial, porque la bibliografía es enorme.<br />
<br />
En este intento de definición eludiré la identificación entre coetaneo y contemporaneo porque, como <a href="http://grabadoliquido.blogspot.com.es/2015/07/el-grabado-y-el-orden-del-discurso-en.html" target="_blank">ya advertí</a>, en el contexto del arte se establece una diferencia, fácil de rastrear en el mercado (Galerías, casas de subastas) y en la institución museística, entre ambos términos. No se trata tampoco de establecer un límite temporal, por muy cercano y preciso que sea, desde el cual separar lo contemporaneo. Se trata más bien de definir lo contemporaneo de modo que quede separado de lo coetaneo.<br />
<br />
Para empezar nos podemos remitir a Charles Baudalaire y su definición de aquello que es relevante en una obra de arte. Una de las cosas a valorar es la cualidad de presente:<br />
<br />
"<b><i>El placer que obtenemos de la representación del presente se debe no solamente a la belleza de la que puede estar revestido, sino también a su cualidad esencial de presente."</i></b> (1)<br />
<br />
Hasta entonces lo valorable en una obra era la belleza sobre todo, o la relación con los cánones, temas o géneros clásicos. A medida que esta idea -esta cualidad de presente- se ha desvinculado de la belleza y de los procedimientos tradicionales avanzamos hacia el presente teórico y contextual del término contemporaneo, que se centra en suponer que aquello propiamente contemporaneo es <i><b>lo nuevo</b></i>. No todo lo nuevo, solo aquello que mejor represente la época en la que se produce. La dinámica declarativa de las primeras Vanguardias fija un esquema en el que el manifiesto deshecha todo el pasado y presente como obsoletos, y anuncia, normalmente con una cierta agresividad, el nuevo movimiento estético, que se proyecta hacia el futuro. De estas primeras Vanguardias pienso en el campo de la pintura o de las artes plásticas, aunque en la arquitectura, la literatura o la música haya procesos equivalentes. En las primeras vanguardias <i><b> lo nuevo</b></i> propuesto está sin embargo dentro de una frontera que apenas se traspasa y que pivota entre la propuesta de una nueva mirada sobre la práctica formal y la función social del artista y del arte, que tiene como fin último conseguir o participar en el advenimiento de una sociedad mejor. En las segundas Vanguardias el marco de<b><i> lo nuevo</i></b> se amplia y deja atrás el arte plástico, a la obra como objeto e incluso al artista como individuo autor, situando <i><b>lo nuevo</b></i> en prácticas muy variadas. En todo este proceso el prestigio de <i><b>lo nuevo</b></i> no deja de crecer, pero tambien empieza a desdibujarse, a degradarse bajo el peso de su multiplicidad. Es por este motivo que generalmente la respuesta breve a qué es arte contemporaneo se fija en todas aquellas prácticas formales que no existian en la plástica clasica (Y esto sería una primera definición).<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwbOEE1Jzc4LLNDu2FN51OWuXjQA9-eFPaqrRdKmCp8-fAVivmrzZ-iYAULRZFeDgEazYek-Y_qVIA6UuYDXpVo9-IltPMV93VCykfUvkmNsn7EUciO9qa092i_ehs4EFsuvIsQKKWjw/s1600/5_teoria-del-arte-1-.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwbOEE1Jzc4LLNDu2FN51OWuXjQA9-eFPaqrRdKmCp8-fAVivmrzZ-iYAULRZFeDgEazYek-Y_qVIA6UuYDXpVo9-IltPMV93VCykfUvkmNsn7EUciO9qa092i_ehs4EFsuvIsQKKWjw/s400/5_teoria-del-arte-1-.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Teoría del Arte 1</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
En la<b> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Posmodernidad" target="_blank">Posmodernidad</a></b> se ha considerado que esta dinámica rupturista está agotada y que el propio advenimiento de <i><b>lo nuevo</b></i> ya no es nuevo, porque se ha convertido en una rutina, en un esquema agotado, o bien, en otros casos, porque se considera que la novedad es ya imposible. La Posmodernidad rechaza la idea moderna de una historia del arte entendida como un relato que progresa y en el que los movimientos artísticos se suceden casi linealmente. El artista Posmoderno tiene ante si toda la historia del arte a su disposición, en un mismo plano temporal. En cierto modo lo posmoderno elude la historia (considerando la historia del arte una narrativa, un relato) en un intento de convertirlo todo en actual. Pero a pesar de la ironia posmoderna es innegable que la búsqueda o la exceptativa de lo nuevo no han desaparecido. <b><i>Lo nuevo </i></b>se ha desplazado de las prácticas formales -bastante fáciles de percibir- hacia propuestas más conceptuales por un lado, o más espectaculares por otro. El metalenguaje, la apropiación de discursos filosóficos, antropológicos, científicos o sociales, o la especulación sobre una posible cambio de paradigma en el sistema del arte han estructurado las propuestas del arte contemporaneo, sin que por ello se haya abandonado el criterio de<i><b> Lo nuevo</b></i> como factor relevante.<br />
<br />
El nivel de abstracción, de subjetividad, y la autoridad que se deriva de<i><b> lo nuevo</b></i> han producido a su vez toda una serie distorsiones de las que Jacques Aumont -en su libro <u>"La estética hoy"</u>- nos advierte:<br />
<br />
<b><i>"El malentendido de lo nuevo empieza cuando a esta novedad esencial del arte se le quiere añadir otra cosa, o se la quiere sustituir por otra cosa: la búsqueda de novedades, la búsqueda expresa, deliberada y voluntaria de formas, sustancias, "experiencias" inéditas, la búsqueda de una nueva idea de arte".</i></b> (2)<br />
<br />
Es decir, la producción de este nuevo cargado de sentido, en cuanto que ha sido conceptualizado como condición significativa, ha sido a su vez producido hiperrealmente. La posmodernidad, aparte de tratar de deslegitimar la idea de un discurso dominante, ha producido un exceso de historicidad, ha concretado minuciosamente las condiciones en las que el arte tiene valor, en las que el arte se convierte en capital simbólico o económico. Así, cuando sabemos con que objeto producir <i><b>lo nuevo</b></i>, <i><b>lo nuevo</b></i> puede ser una simulación más, un simulacro en el sentido en el que <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Baudrillard" target="_blank">Baudrillard</a> lo define.<br />
<br />
Entonces lo contemporaneo es <i><b>lo nuevo</b></i>, siempre que <i><b>lo nuevo</b></i> no sea una novedad superflua o una simulación hiperreal de lo nuevo, y siempre que lo nuevo exprese la época en su "cualidad esencial de presente" en la que surge (Y aquí tendriamos una segunda definición, bastante más abstracta).<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQrO7X4hpGsVX7992tEwkOuz4gRihIDg0YFkSMCrhMMdSQ2S5T0yih6n5KX5xM9_buWfXU5M0GqwmLSwtdTb7jFpJWqen1kQpsmJMgumXybUX25hmcmTfGT-QF8UQa-l10_PeJx6Et6g/s1600/5_teoria-del-arte-2_v2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQrO7X4hpGsVX7992tEwkOuz4gRihIDg0YFkSMCrhMMdSQ2S5T0yih6n5KX5xM9_buWfXU5M0GqwmLSwtdTb7jFpJWqen1kQpsmJMgumXybUX25hmcmTfGT-QF8UQa-l10_PeJx6Et6g/s400/5_teoria-del-arte-2_v2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Teoría del arte 2</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Para rizar el rizo podríamos preguntarnos que forma nueva de expresar la época sería la más adecuada. <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Agamben" target="_blank">Agamben</a> supone que contemporaneo es, precisamente, aquel que toma distancia sobre lo contemporaneo, de modo que no lo personalice, sino que se mantenga fuera, en un desfasaje entre él y su propia época:<br />
<br />
<i><b>"Pertenece verdaderamente a su tiempo, es verdaderamente contemporaneo aquel que no coincide perfectamente con él ni se adecua a sus pretensiones y es por ello, en este sentido, inactual; pero, justamente por esta razón, a través de este desvio y este anacronismo, él es capaz, más que el resto, de percibir y aferrar su tiempo"</b></i> (3)<br />
<br />
<br />
Paradójicamente Agamben piensa como condición de lo contemporaneo un cierto anacrónismo. Matiza mucho esta idea proponiendo nuevas definiciones que concretan una <i>mirada contemporanea:</i><br />
<i><br /></i>
<i><b>"Contemporaneo es aquel que tiene fija la mirada en su tiempo, para percibir no las luces, sino la oscuridad."</b></i> (3)<br />
<br />
Agamben relaciona lo contemporaneo con la moda y lo arcaico, considerando ambos conceptos facetas de la mirada contemporanea. Al final, la definición más extensa es esta:<br />
<br />
<i><b>"...el contemporaneo no es solamente aquel que, percibientdo la oscuridad del presente aferra la inamovible luz; es tambien aquel que, dividiendo e interpolando el tiempo, está en grado de transformarlo y de ponerlo en relación con los otros tiempos, de leer de modo inedito la historia,..."</b></i> (3)<br />
<br />
Lo que es interesante aquí, porque Agamben no se refire en su escrito al arte contemporaneo, es que ser contemporaneo es sobre todo una capacidad de la percepción, una manera de mirar. Situar lo contemporaneo en una manera de mirar no considera a priori como característica el procedimiento, el proceso o el resultado; Todo esto pudiera ser contemporaneo o no, dependiendo de la conciencia que lo genere. Así no existirían procedimientos anacrónicos, existirían miradas anacrónicas sobre los procedimientos. O bién, eliminando el condicional: No existen procedimientos, procesos o resultados contemporáneos, existen miradas contemporáneas sobre los procedimientos, los procesos o los resultados. Las afirmaciones mesianicas que liquidan los procedimientos plásticos tradicionales como obsoletos, aparte de no explicar la realidad, donde es obvio que continuan existiendo incluso como identidad colectiva, serían miradas estructuralmente anacrónicas, como lo son aquellas que insisten en considerar el arte contemporaneo una entelequia o una estafa.<br />
En ambos casos, la coincidencia en la negatividad de los juicios tiene más que ver con una cuestión de orden sociológico que de orden filosófico o estético, y que consiste en establecer diferencias en el capital simbólico que se genera con la actividad artística, concediendo más autoridad a unas prácticas y menos a otras. Aquí sería necesario acudir de nuevo a <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Bourdieu" target="_blank">Pierre Bordieau</a> y a su análisis sobre el mundo del arte y su idea de campo intelectual. Porque es sociológicamente como se explica con más facilidad la pugna por las definiciones y la construcción continua de términos y teorías que finalmente discriminan y estructuran un orden.<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiffgsom9ElFnBwWV4egrhSX01nr1tyfkYlXwTYDn-GYiI1_8MgLcT3loKDiJWXB4vDkeLcpkQNiVs5GexoZfZOIRuqcZuvKbU8p2oDqRAqvFIhdttVhRDQoZIuzwguRwReOH2SqGivPQ/s1600/5_teoria-del-arte-4-b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiffgsom9ElFnBwWV4egrhSX01nr1tyfkYlXwTYDn-GYiI1_8MgLcT3loKDiJWXB4vDkeLcpkQNiVs5GexoZfZOIRuqcZuvKbU8p2oDqRAqvFIhdttVhRDQoZIuzwguRwReOH2SqGivPQ/s400/5_teoria-del-arte-4-b.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Teoría del Arte 4</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Se podría objetar que las explicaciones de Bordieau se centran en el cómo y el para qué, pero no en el por qué. Para responder al por qué habría que acudir a la filosofía, y empezar quizá por <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Georg_Wilhelm_Friedrich_Hegel" target="_blank">Hegel</a> y su idea de un arte romántico en el que predomina el contenido sobre la forma. Este predomino del contenido sobre la forma podría fundar la primera idea de un análisis que explicase el auge de los contextos teóricos explicitados para identificar lo artístico. Así se entendería el siglo XX como un proceso hacia la reflexión metalingüística: Si en las Vanguardias era necesario un pronunciamiento en forma de manifiesto, en la actualidad lo que parece un requisito para los artistas es fijar un contexto teórico en el que inscribir su práctica. Incluso en el caso de que los artistas se nieguen a incluir en su actividad la reflexión teórica, esto mismo se convierte en reflexión teórica, en ideología. Parece que es a esto a lo que resulta imposible escapar.<br />
<br />
En el campo de la gráfica todos estos procesos de efervescencia teórica han encontrado su eco, habría que preguntarse si con alguna especificidad.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
(1) Baudalaire, Charles. <u><i>"El pintor de la vida moderna"</i></u>. Texto en PDF <a href="http://s3.amazonaws.com/lcp/qwerty/myfiles/baudelaire.pdf" target="_blank">aquí</a>.<br />
Oliveras, Elena. Estética, la cuestión del arte. Pag. 32. Ariel. Buenos Aires. 2005.<br />
<br />
(2) Aumont, Jacques. <i><u>"La estética hoy</u>"</i>. pag. 261. Editorial Cátedra. Madrid. 2001.<br />
<br />
(3) Agamben, Giorgio. <u><i>¿Qué es lo contemporaneo?</i></u>. Texto en PDF<a href="http://www.medicinayarte.com/img/agamben-que-es-lo-contemporaneo.pdf" target="_blank"> aquí.</a><br />
<br />Tomás Pariente Dutorhttp://www.blogger.com/profile/05071470620283028190noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-50768427501575166.post-29540474980381212142015-07-04T10:09:00.002+02:002018-07-21T19:14:59.714+02:00El grabado y el orden del discurso en el arte contemporáneo (1)<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Siempre que calificamos excluimos. Si algo es de un modo es porque podría ser de otro, pero no lo es. Así cuando hablamos de Arte Contemporáneo entendemos que no todo Arte lo es. Esto no ofrecería misterio alguno si no fuese porque contemporaneo es un adjetivo calificativo que <a href="http://www.wordreference.com/es/en/frames.aspx?es=contempor%C3%A1neo" target="_blank">significa</a> actual, cronológicamente simultaneo. Sinónimo de contemporáneo es coetaneo. Asi pues todo arte producido en la actualidad tendría que ser irremediablemente contemporáneo, pero parece que no es así. Que, cuando nos referimos a Arte Contemporáneo, nos referimos a todo arte del presente en contraposición al arte del pasado, no genera discusión alguna. Sin embargo es claro para cualquier observador que con Arte Contemporáneo muchos empleadores del término se refieren solo a una parte del arte actual.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En términos históricos contemporánea es una <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Contempor%C3%A1nea" target="_blank">época</a> que se extiende desde finales del siglo XVIII hasta ahora mismo.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaO7GfGUzuITi-LxkFwyKnUtx4IS3di-sM1QcYm7vO4JdjxlYvuiMoUsxEFNv2sO4lBOw3IVRTy9kFASoCt40Yb9kHX73-5kLgcceZrAfU4iieGFEQIT3aFMGJHr53Ej2Ua9K11eGUOQ/s1600/Eug%25C3%25A8ne_Delacroix_-_La_libert%25C3%25A9_guidant_le_peuple.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaO7GfGUzuITi-LxkFwyKnUtx4IS3di-sM1QcYm7vO4JdjxlYvuiMoUsxEFNv2sO4lBOw3IVRTy9kFASoCt40Yb9kHX73-5kLgcceZrAfU4iieGFEQIT3aFMGJHr53Ej2Ua9K11eGUOQ/s400/Eug%25C3%25A8ne_Delacroix_-_La_libert%25C3%25A9_guidant_le_peuple.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La revolución francesa, inicio de la contemporaneidad</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El adjetivo contemporáneo aplicado al contexto de la historia del arte indica, dependiendo del caso, épocas de diferentes duraciones. Podría ser, según elijamos el momento histórico, y citando Wikipedia:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>"El concepto de la <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Contemporaneidad" title="Contemporaneidad">contemporaneidad</a> aplicado al <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Arte" title="Arte">arte</a> puede ubicarse cronológicamente con distintos criterios: </i></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<i>-Con un criterio extenso, incluye el arte de toda la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Contempor%C3%A1nea" title="Edad Contemporánea">Edad Contemporánea</a> (que comienza a finales del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIII" title="Siglo XVIII">siglo XVIII</a>) </i></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<i>-Con criterios sucesivamente cada vez más limitados, incluye únicamente:</i></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<i>- El arte del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX" title="Siglo XX">siglo XX</a> (caracterizado por las <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardias_art%C3%ADsticas" title="Vanguardias artísticas">vanguardias artísticas</a>);</i></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<i>- El arte del <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Mundo_actual" title="Mundo actual">mundo actual</a>, que en el momento que se definió como término <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Historiogr%C3%A1fico" title="Historiográfico">historiográfico</a> se entendía era el posterior a la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Segunda_Guerra_Mundial" title="Segunda Guerra Mundial">Segunda Guerra Mundial</a> -1945- (la mayor parte de los <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Museos" title="Museos">museos</a> de arte suelen denominar "arte contemporáneo a las <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Colecci%C3%B3n_de_arte" title="Colección de arte">colecciones</a> de ese período); </i></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<i>-El arte surgido en la <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_inmediata" title="Historia inmediata">historia inmediata</a> del más cercano presente, tomando como hito histórico, por ejemplo, la <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ca%C3%ADda_del_muro_de_Berl%C3%ADn" title="Caída del muro de Berlín">caída del muro de Berlín</a> (1989) o el <a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/11-S" title="11-S">atentado de las Torres Gemelas de Nueva York</a> (2001)." </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Toda estas clasificaciones tienen en común el criterio, que es temporal, y solo varían en el acontecimiento que las inicia. Así lo no contemporáneo, en cada caso, es lo anterior a la fecha propuesta como inicio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero esta clasificación omite la parte de significado que no tiene que ver con la clasificación cronológica de la contemporaneidad, un sesgo fundamental que en la definición de Arte Contemporáneo funciona como principio de exclusión, como forntera conceptual; frontera que a su vez delimita el antónimo de lo Contemporáneo:<i><b> Lo</b></i> <b><i>Anacrónico.</i></b> En efecto, todo arte actual que no sea Contemporáneo será juzgado, casi siempre de manera implícita, como anacrónico.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Así la controversia, en términos de discurso, se centra en definir Arte Contemporáneo siguiendo un criterio que deje claro que es lo contemporaneo y, por tanto, que es lo anacrónico. En bastantes ocasiones he escuchado conversaciones de artistas donde se cuenta, para un evento concreto, un concurso, una exposición, o incluso la creación de una asociación de artistas, con que el protagonista sea el arte contemporáneo, y es entonces cuando llegan las puntualizaciones, que tratan de acotar que es y que no es contemporáneo: Siempre hay quien señala el criterio estricto del significado, el cronológico, y contemporáneo es inevitablemente cualquier artista actual, y por tanto niega con esta afirmación la posibilidad de establecer distinciones dentro de lo actual. Pero basta ver el circuito galerístico de cualquier gran ciudad, donde no todas las galerias de arte actual son calificadas de contemporáneas, o las programaciones de los museos de arte contemporáneo, para dudar de que esta definición puramente cronológica tenga un peso significativo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pongamos un ejemplo: Si la definición de Arte Contemporáneo toma como referencia la novedad, todo aquello que no sea novedoso, incluso aunque sea actual, es anacrónico. Si se atendiese a un criterio donde la novedad se fijase en los procedimientos y se listase el arte contemporaneo como el video, la instalación y la performance (Lo que algunos han llamado <a href="http://www.avelinalesper.com/search/label/arte%20contempor%C3%A1neo" target="_blank">Arte VIP</a>), entonces todo el resto de arte, aunque fuese coetaneo, sería anacrónico.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nadie quiere ser anacrónico, y menos hacer un arte anacrónico, así que las discusiones sobre el término, en el caso de los artistas, se centran en que entendemos por contemporáneo. La intención es que el término nos incluya. El motivo de fondo es el capital simbólico que el término genera en la práctica y los recursos asociados que se pueden obtener de pertenecer o no a lo contemporáneo. Lo que está en juego no es poco: Un arte intrínsecamente anacrónico carecerá de la capacidad para generar el capital simbólico que fundamente el prestigio que <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Bourdieu" target="_blank">Pierre Bourdieu</a> atribuye al arte, y la consiguiente distinción de clase en la que se traduce. La visibilidad o la posibilidad de una profesionalización en el mundo del arte con mayúsculas pasan en gran parte por entrar en el circuito del arte contemporáneo, o al menos no estar en conflicto con él. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hay más de un circuito para el arte y la academia actual, al igual que la academia histórica, cumple la función fundamental de definir los criterios que incluyen o excluyen a los aspirantes a artistas en un circuito concreto. La academia actual no es un lugar físico donde se reunen los académicos para hacer listas y puntuar la excelencia de las obras. Ahora la academia es un conjunto de agentes, lo que se denomina "El sistema del arte" más difuso, que se encarga de elaborar discursos, explicaciones teóricas y valoraciones, que tienen como fin separar lo contemporáneo de lo anacrónico y clasificar lo contemporáneo según su relevancia. Estos agentes son los museos (de arte contemporaneo), los comisarios y curadores, los historiadores, críticos, sociologos, filósofos que escriben sobre arte, el mercado del arte -sus ferias y bienales- y los estados y sus ministerios en su apoyo económico a las artes. De la interacción de estos agentes se concreta -siguiendo a <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Michel_Foucault" target="_blank">Foucalt</a>- un orden del discurso, una jerarquia en el capital simbólico, unos lugares privilegiados desde los que decir, desde los que exponer, y unos principios de exclusión que sancionan como anacrónico todo lo que está fuera de este orden. Y lo que está fuera no es <i>la Periferia</i>, porque la periferia, en cuanto objeto de pensamiento, en cuanto concepto, se ha incorporado al orden del discurso de lo contemporáneo.<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtfUZA8bB7n_rfETD14QF2fwt5nihH8JUitz6XMr4Ddvn5gk20R9MECyKJYUIxy-mCeYFTw0c8ApDMqiioF1UiuHB_3oYbw6CD8rhoorUa9jSV9DDDWV9K2EJrrDmU_8k0PMAMMEoYzg/s1600/800px-Institut_de_France.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtfUZA8bB7n_rfETD14QF2fwt5nihH8JUitz6XMr4Ddvn5gk20R9MECyKJYUIxy-mCeYFTw0c8ApDMqiioF1UiuHB_3oYbw6CD8rhoorUa9jSV9DDDWV9K2EJrrDmU_8k0PMAMMEoYzg/s400/800px-Institut_de_France.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La academia francesa</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para ver de qué manera opera esta producción de capital simbólico basta echar un vistazo a su traducción en capital económico, y ver, como explica Felix Ovejero Lucas en su libro <u><i>El compromiso del creador</i></u>, que hay en realidad varios mercados del arte:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i> "Algunos economistas han distinguido entre 4 mercados: El de los autores de "cromos", conformado por obras de trazas parecidas, casi intercambiables, de inspiración tradicional, ("Al modo de" los impresionistas, de los cubistas,etc.) y sin pretensiones de originalidad; El de los ascendentes o en vias de legitimación, con voluntad de estilo propio y apenas conocidos, que operan en circuitos paralelos pero aspiran a las grandes ligas; la vanguardia mediatica, artistas que ya disfrutan del reconocimiento del mercado -o de las instituciones-, con listas de espera de compradores pendientes de su producción(...); Por último, el de los consagrados, que ya están en los museos y forman parte de la historia segura del arte, (...). </i><b> (1) </b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b>
</div>
<div style="text-align: justify;">
De esta clasificación destaquemos, aparte de las categorías, su relación con la capacidad de producir capital simbólico:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-<i>Los autores de cromos</i> son los que se inscriben en todas las corrientes de arte tradicional en su enfoque y procedimientos: pintores, escultores, dibujantes, arte plástico en general, y por tanto -en tanto que tradicional- arte anacrónico. Arte que en pocas ocasiones producirá un capital simbólico suficiente para ser tenidos en cuenta en el sistema del arte contemporaneo. Al igual que su propio mercado estos artistas tienen su propio círculo expositivo, sus concursos y ferias, que siempre se entenderán de 2º orden. Un ejemplo muy acentuado de esto último son los concursos de pintura rápida, circuito que puede sostener un conjunto de profesionales ligados a una práctica muy concreta de la pintura, y que desde el arte contemporaneo se suele ver con desprecio. En este circuito no importa cuantos concursos se ganen, cuantas exposiciones se hagan o cuantos objetos artísticos se vendan: el prestigio generado no solo será cero, será incluso prestigio negativo, es decir, desprestigio.Y este es el motivo por el que es una práctica común entre estos pintores tener varias firmas, pseudónimos, o que en sus curriculums artísticos no se haga mención al tipo de concursos que ganan.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizofpvpzSXaUWLUt_wD7h2rNnB74pQqkh-x6HFaq03FacWE5jwVJscdRUwaKyaMFZp-X2_hIpwHk6bQIOF9iqUhYpIKdwVPCT78Xo4CF5tnJq1Z3lzKt1UsJEOxqAGKkL23roo0-CkFg/s1600/IMG_6168.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizofpvpzSXaUWLUt_wD7h2rNnB74pQqkh-x6HFaq03FacWE5jwVJscdRUwaKyaMFZp-X2_hIpwHk6bQIOF9iqUhYpIKdwVPCT78Xo4CF5tnJq1Z3lzKt1UsJEOxqAGKkL23roo0-CkFg/s640/IMG_6168.JPG" width="522" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Cromo" perpretado por mi una mañana en un concurso de pintura rápida hace 14 años ya</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Los autores ascendentes son los más comunmente llamados emergentes o de carrera media. Aqui ya hay una posibilidad mayor de producción de capital simbólico, precisamente en lo que se refiere a su futuro, y que se traduce en un circuito basado en la inclusión en los circuitos de producción de carreras artísticas profesionales, redes de becas de diversas instituciones públicas y privadas, estancias y exposiciones colectivas en programas expositivos que exploran a la vez que legitiman discursos artísticos identificados ya como contemporaneos. Pero también hay en este mercado una gran posibilidad especulativa en lo económico, siendo uno de los factores relevantes de la carrera de los artistas que su producción permita enormes plusvalias. Cualquier artista que se oponga en serio al mercado en este punto dificilmente pasará de ser emergente, salvo que oriente su carrera, como suele ser el caso, a ser incluido en los circuitos expositivos institucionales.<br />
<br />
De estas dos primeras categorias hay que decir que pertenecen a ella la inmensa mayoria de artistas, y que la precariedad económica e inseguridad jurídica del sector se da sobre todo en ellos.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-La Vanguardia mediática son los artistas de carrera media que se consolidan y pasan del circuito emergente al de los programas expositivos de los centros y museos de arte contemporáneo, representando a sus paises en bienales internacionales, y representados por galerias consolidadadas en su pais e internacionalmente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-Los artistas consagrados, el top del arte contemporaneo, tanto en popularidad relativa (Jef Koons, Damian Hirst, Ritcher, Barceló, Plensa, etc.), como en cotización. Son, siguiendo la metáfora futbolistica, las estrellas de la primera división. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Todo este sistema del arte, aunque en ocasiones pueda parecer que está formado por individuos ideológicamente ilustrados, quizá simpatizantes de izquierdas, progresistas y comprometidos con grandes ideales y fines estéticos, filosóficos o sociales, es a la vez un sistema basado en la competición sumamente insolidario y clasista, pues no en vano una de sus funciones principales es producir capital simbólico y objetos o experiencias gestionados bajo políticas de la escasez y el fetichismo, que, al igual que en el capital económico, tienden a concentrarse de manera enormemente asimétrica, para ser instrumentalizados y patrimonializados por estados, instituciones privadas (colecciones de bancos y grandes empresas multinacionales de la energía, publicitarias, farmaceuticas, etc) o por individuos de las clases altas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Entendido este sistema como un todo que, aunque ductil, genera una jerarquia del valor y de la escasez, con muchos más candidatos a participar que capacidad para absorverlos, se puede entender entonces la importancia de la definicion de lo contemporáneo. A la función discriminatoria de la definición de arte se ha sumado la definición de contemporáneo, cuando no se ha sustituido la primera por la segunda. Recordemos que el estres teórico al que se ha visto sometido el concepto de arte durante todo el siglo XX ha determinado que su definición se vea continuamente ampliada, hasta prácticamente no dejar nada fuera. Algunos teóricos incluso han pasado de preguntarse qué es arte a cuando hay Arte. <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/George_Dickie" target="_blank">Dickie</a>, con su teoría institucional del arte, o <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Nelson_Goodman" target="_blank">Goodman</a>, desde presupuestos más centrados en el análisis del lenguaje en su<b> <a href="http://monoskop.org/images/1/1f/Goodman_Nelson_Maneras_de_hacer_mundos.pdf" target="_blank">Maneras de hacer mundos</a>,</b> serían dos destacados ejemplos con dos enfoques filosóficos distintos. Este "no dejar nada fuera", que parecería que impide la discriminación, ha tenido un efecto similar a la relativización de los sistemas normativos en la postmodernidad, poniendo la subjetividad como base de las valoraciones y los discursos, haciendo en ocasiones de la arbitrariedad una opcción más entre las posibilidades aceptables. Y así la discriminación, en vez de disminuir atendiendo a criterios democráticos, solo se ha vuelto más sofisticada y ha introducido en la academia actual a sus propios agentes legitimadores: los comisarios, los curadores y a la propia administración pública, que han desplazado en gran medida a la crítica de arte y al mercado privado en la capacidad de dar notoriedad a los artistas y valor a sus carreras. Recordemos en este punto una de las reflexiones finales de Antonio Ortega en su libro <u><b><i>Demagogia y propaganda según Antonio Ortega</i></b></u>, referidas al sistema del arte catalán y a propósito del papel de la institución pública:<br />
<br />
"No obstante, como la capacidad de dar visibilidad ha sido tomada por la Administración, son muchos los artistas que orientan su objetivo a ser incluidos en el relato institucional. Dicho de otro modo, prefieren el ámbito institucional que el comercial porque el primero ofrece una recompensa mayor. Los artistas han sustituido la codicia de dinero por la codicia de notoriedad, así que deben aceptar las normas impuestas por las estructuras públicas." <b>(2)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Así pues , para seguir con este argumento, es importante definir qué es arte contemporaneo. De esta manera podremos relacionar
su definición con las prácticas concretas que se examinen y -en el caso
de Grabado líquido- ver que entendemos por gráfica contemporanea y de qué manera se situa en el orden del discurso del arte contemporáneo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>(1)</b> <u><i><b>El compromiso del creador. Ética de la estética.</b></i></u> Feliz Ovejero Lucas. Galaxia Gutenberg. Círculo de lectores. Barcelona. 2014. Pag. 165.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>(2)</b> <u><b><i>Demagogia y propaganda según Antonio Ortega. </i></b></u>Antonio Ortega. editorial Bielbooks. 2013. Pag. 145.<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<dl style="text-align: justify;"><dd></dd><dd></dd></dl>
Tomás Pariente Dutorhttp://www.blogger.com/profile/05071470620283028190noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-50768427501575166.post-36425945973169216642015-05-23T13:04:00.002+02:002015-07-05T23:38:06.132+02:00Exposciones de gráfica en Barcelona(10)Dice <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nelson_Goodman" target="_blank">Nelson Goodman</a> en su libro <a href="http://monoskop.org/images/1/1f/Goodman_Nelson_Maneras_de_hacer_mundos.pdf" target="_blank">Maneras de hacer Mundos</a> que:<br />
<br />
"Cuanto menos accesible le sea el estilo a nuestra perspectiva y cuantos más ajustes nos veamos forzados a realizar, más se incrementará nuestra intuición y más se desarrolarán nuestros poderes de descubrimiento. El discernimiento del estilo es un aspecto integral de la comprensión de las obras de arte y los mundos que ellas nos presentan" (1)<br />
<br />
Este autor y este fragmento me vinieron a la mente al ver la exposición que Jose Maria de la Rubia Tejeda presenta hasta el 5 de Junio en <a href="http://www.gravat.com/es" target="_blank">Tinta Invisible</a>, un conjunto de 20 estampas reunidos bajo el título de<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Utop%C3%ADa" target="_blank"> Utopía</a>. También, por el título, me vino a la mente <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Moro" target="_blank">Tomas Moro</a> y su libro Utopia, en concreto la definición que se cita al inicio de su ensayo en la edición que tengo:<br />
<br />
"Voz griega cuyo significado es<i> No hay tal lugar</i>."<br />
<br />
A la vista del conjunto que Tejeda presenta se hace dificil saber en que sentido el autor utiliza el término, pero por suerte él mismo me lo explicó, advirtiéndome que en un primer momento el sentido de la serie tenía más que ver con la inevitabilidad de las guerras y con la imposibilidad de una sociedad libre de conflictos ( así pues el título y sus definiciones activan como contrapuntos el sentido general al que las imágenes se remiten) pero que pasado ese primer momento de ideación las imágenes tomaron un rumbo algo distinto, que seguramente se concretará cuando la serie, de 66 imágenes, esté completada.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhReQUXie3lqQLEisHVj0RZSpoIu2fF6qjwTSbPPuIL7Jz794mFp8jhyCJ8PqEk7jUkrHOXNBTjzqVm-RIVSZLPDLjU4a8jISscIbqARPUQP1TO5SwtdHMI3emMHsV221uqcd-AfSNeig/s1600/Tejeda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhReQUXie3lqQLEisHVj0RZSpoIu2fF6qjwTSbPPuIL7Jz794mFp8jhyCJ8PqEk7jUkrHOXNBTjzqVm-RIVSZLPDLjU4a8jISscIbqARPUQP1TO5SwtdHMI3emMHsV221uqcd-AfSNeig/s400/Tejeda.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">De izquierda a derecha: El autor y el corresponsal de Grabado Líquido</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Pero vayamos con Goodman, porque al ver la serie de Tejeda la relación de sus imágenes con la fotografía como lenguaje visual pensé precisamente en qué diferencia abría entre esa formalizacion y otras parecidas en las que se parten de presupuestos similares. También, qué subraya la formalización de este artista sobre las imágenes de las que parte, de diversa procedencia, como por ejemplo la siguiente, de la 1ª guerra mundial:<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5xE8bRlRcf8U2BiLcxOE1t5PGbB3T2uprbwU1zDcmZIfBvtRQ6kk0wH5yzlgtjC8Hp7CpWImqWhonqk8kpfWlUkjoIdROZCt3_r32useovdTBLrDMFkWxzICuSTmyFHheJu_1QPKo_A/s1600/SOLDADO-ALEM%25C3%2581N-A-CABALLO-HORIZ-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5xE8bRlRcf8U2BiLcxOE1t5PGbB3T2uprbwU1zDcmZIfBvtRQ6kk0wH5yzlgtjC8Hp7CpWImqWhonqk8kpfWlUkjoIdROZCt3_r32useovdTBLrDMFkWxzICuSTmyFHheJu_1QPKo_A/s400/SOLDADO-ALEM%25C3%2581N-A-CABALLO-HORIZ-1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Sorprendentemente las elecciones del artista, linoleo, papel japones y barem, aportan un matiz en la calidad de los grises que resulta significativo en la factura: la irregular presión, tanto en la mancha como en los blancos, matiza la dureza del tratamiento fotográfico de la imágen. Después está el conjunto y su deriva hacia un collage Pop, o incluso la paradoja que plantea alguna de las estampas abordando uno de los temas fundamentales del arte visual contemporaneo: La reflexión metalingüística, tanto, en este caso, por la virtud manual que se muestra en la factura, como por la elección de los contenidos en varias de las imágenes.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxALLOrvQ3vDA-FfTufTHbANkehWCKgDas-zIW5jCHA4V7ircJJel9JaAi-gXwpU6dlrZmRMjohg1PUSeBTIdJgloVLpU1yuGsbpvachQ3VevaFESvSE4KoCV9iFGozMYnpHnG2LDLKg/s1600/Tejeda1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxALLOrvQ3vDA-FfTufTHbANkehWCKgDas-zIW5jCHA4V7ircJJel9JaAi-gXwpU6dlrZmRMjohg1PUSeBTIdJgloVLpU1yuGsbpvachQ3VevaFESvSE4KoCV9iFGozMYnpHnG2LDLKg/s640/Tejeda1.JPG" width="542" /></a></div>
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Y de Tinta Invisible y Jose María de la Rubia nos vamos a<a href="http://www.circulodelarte.com/es/" target="_blank"> Círculo del arte</a>, donde, hasta el 30 de mayo tenemos una apreciable muestra bajo el título <i><b><a href="http://www.circulodelarte.com/es/news/nueva-exposicion-en-circulo-del-arte/es" target="_blank">Grafik Barcelona-Leipzig,</a></b></i><i><b> </b></i>en<i><b> </b></i>la que, precisamente, uno de los 2 talleres participantes es Tinta invisible.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIu5qCRKi2ivfh2z5U6_H6CyoKlNOBodIHTbGXKdY1ZT4uMl_46bCprQMowru4r_2c2RhGp85-R3vEiZ5Cx-3MP5Gwp-xKnOSUNQfvK6CmQFd-8bZZtm9ZpY3Ee3c7NmitZAngGz_DgA/s1600/Tinta+Invisible.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIu5qCRKi2ivfh2z5U6_H6CyoKlNOBodIHTbGXKdY1ZT4uMl_46bCprQMowru4r_2c2RhGp85-R3vEiZ5Cx-3MP5Gwp-xKnOSUNQfvK6CmQFd-8bZZtm9ZpY3Ee3c7NmitZAngGz_DgA/s400/Tinta+Invisible.JPG" width="400" /></a></div>
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Destaquemos sin embargo la participación alemana y las xilografías en color y de gran formato del taller <a href="http://www.carpe-plumbum.de/" target="_blank">Carpe Plumbum</a> , de estampación más que notable. Lamentablemente, en lo que respecta a las fotos, los reflejos en los vidrios del enmarcado han sido inevitables y no teneis más remedio que visitar la muestra:<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXQ4oYGWvZE_0_fMtbWt8uDkeNIEfNnTQHnZGayCkdSec-sPQOSfononE3tSbQFoWwH5HcUA2_Yf7keRcubhSIDxsZqCCF0bt-4v6g0uy_9_SZ-2tjJjeYtkWJ-SPuSeGCSLtOX5QNHg/s1600/C.A..JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXQ4oYGWvZE_0_fMtbWt8uDkeNIEfNnTQHnZGayCkdSec-sPQOSfononE3tSbQFoWwH5HcUA2_Yf7keRcubhSIDxsZqCCF0bt-4v6g0uy_9_SZ-2tjJjeYtkWJ-SPuSeGCSLtOX5QNHg/s640/C.A..JPG" width="454" /></a></div>
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En la sala interior hay que destacar la presentación de una serie de grabados con la resucitada técnica del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Clich%C3%A9-verre" target="_blank">cliché-verre</a> , en la que incluso podemos ver las gruesas planchas de vidrio y la insoladora con la que se revelan los trabajos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGpWaYI4b9Rxg2UeJUk4DJUtHZ5NYLHW7Jh7IOTdePWLE5-4gIZ9a9AlPw2yqby2BavnFvzqgNVcwZOW0Z6cavqpct8jXAcCFK9c_BFvdlTRRAkq4J2xYGBoyEhIWFEj0Am_RD26Y-Pw/s1600/Cliche+verr%25C3%25A9.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGpWaYI4b9Rxg2UeJUk4DJUtHZ5NYLHW7Jh7IOTdePWLE5-4gIZ9a9AlPw2yqby2BavnFvzqgNVcwZOW0Z6cavqpct8jXAcCFK9c_BFvdlTRRAkq4J2xYGBoyEhIWFEj0Am_RD26Y-Pw/s400/Cliche+verr%25C3%25A9.JPG" width="400" /></a></div>
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Esta muestra está comisariada por una vieja conocida de Grabado Líquido, <a href="http://www.maribelmas.com/" target="_blank">Marible Mas</a>, que, aparte de con ediciones del taller de la Esquina, también participa en la sala interior con su cliché-verre:<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXyr98LwTNwYwkjpzlcaq1zfabj4ERAQNkKuOQDZbZ_U_ERbeOAVj5Egze3GxEDOFm3N81IWXwuMryH6cO0kiT-0uq4LIJW4i9DjDDftx49XRSwggwM9kQbAsvTVRWJ4aLvzfSK76UiQ/s1600/Maribel.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXyr98LwTNwYwkjpzlcaq1zfabj4ERAQNkKuOQDZbZ_U_ERbeOAVj5Egze3GxEDOFm3N81IWXwuMryH6cO0kiT-0uq4LIJW4i9DjDDftx49XRSwggwM9kQbAsvTVRWJ4aLvzfSK76UiQ/s640/Maribel.JPG" width="478" /></a></div>
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Y es inevitable, en esta propuesta de itinerario gráfico plagada de conocidos, mencionar la participación este fin de semana de<a href="http://carmencastellvi.net/" target="_blank"> Carmen Castellví</a> en la actual edición de <a href="http://tallersobertsciutatvella.net/" target="_blank">Tallers Oberts</a>. La artista presenta una serie de 12 litografías intervenidas e iluminadas que son una muy intensa percepción de la fragilidad y la vida, del desgaste de la lucha y la memoria:<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitmrtLkSlgwLwbXa5_-WD9MDTA205nN-e9XlYu-TjPhuMjWoFTRVDUoMCVfRd2VUssGSn3kNVbcbfovSHEIE6fOUJJ8j4K0yUnhSGMu5rdD0b4ZzRiGvcMzXtxyCuOtySvrYn6WSu24Q/s1600/Carmen.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitmrtLkSlgwLwbXa5_-WD9MDTA205nN-e9XlYu-TjPhuMjWoFTRVDUoMCVfRd2VUssGSn3kNVbcbfovSHEIE6fOUJJ8j4K0yUnhSGMu5rdD0b4ZzRiGvcMzXtxyCuOtySvrYn6WSu24Q/s640/Carmen.JPG" width="464" /></a></div>
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La muestra se completa con trabajos cercanos a esa serie, en los que destaca el proceso de collage para construir las imágenes y la presentación de las estampas sobre bastidores:<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFHMbSWTccPo-acDjN_E9MKBLs4Ce4X3aROthHzIH9eJDEg8FPA3w9TCRC6mAC8gIkKXV1V6HcAekvw_TGaZ6V2xHlxhlUtPoMJpJDvjw7cZ0EJQco6L2eb55mUk3h7h4mw4r5fW0AOQ/s1600/328.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFHMbSWTccPo-acDjN_E9MKBLs4Ce4X3aROthHzIH9eJDEg8FPA3w9TCRC6mAC8gIkKXV1V6HcAekvw_TGaZ6V2xHlxhlUtPoMJpJDvjw7cZ0EJQco6L2eb55mUk3h7h4mw4r5fW0AOQ/s640/328.JPG" width="394" /></a></div>
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Y como no todo sucede en Barcelona, en <a href="http://rocaumbert.com/event/amb-uns-altres-ulls-visita-dinamitzada-a-intento-de-asesinato/" target="_blank">Roca Umbert</a> , Granollers, Montserrat Moliner vuelve a exponer su Intento de asesinato, con el doble aliciente de presentar varias piezas nuevas con respecto a la pasada muestra en TPK y de visitas guiadas por la autora.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIpfOLYG0NpmIbcSDbLZF8yQ5xi8Uydq9vVQ-nhNYGKp3GSy1K5ErEPtcsppLEoBmVPm43w_xj3TvP8ApFaXlEh5HJ9xviRVrbUlJZzYIp8_gSpLS2OvFlqA1EKtvhQgcY__bpe1gjUA/s1600/M.M.2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIpfOLYG0NpmIbcSDbLZF8yQ5xi8Uydq9vVQ-nhNYGKp3GSy1K5ErEPtcsppLEoBmVPm43w_xj3TvP8ApFaXlEh5HJ9xviRVrbUlJZzYIp8_gSpLS2OvFlqA1EKtvhQgcY__bpe1gjUA/s640/M.M.2.JPG" width="556" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fragmento del dibujo mural exclusivo de esta muestra</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
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Además el propio recinto fabril de Roca Umbert merece en si mismo una larga ojeada, por lo que podemos visitar ambos con visitas guiadas. Recordemos que Intento de asesinato es una reflexión sobre el proceso de desmantelamiento de otro recinto fabril, y que por tanto su muestra en estos contextos (TPK, Roca Umbert) es muy pertinente.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-eRkF9UbxiIq6Gkcjy6pETdt5gCL3zXI5v0OZqA_drEFdLr92PLyD4lnyyn1s60eoXYoVYVHdYVOiwCnQYmhdiKuerERN-SdvYP2h2rVNXCuCz_gabbc_M46vjkbxBndMijS9svenPQ/s1600/R.U..JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-eRkF9UbxiIq6Gkcjy6pETdt5gCL3zXI5v0OZqA_drEFdLr92PLyD4lnyyn1s60eoXYoVYVHdYVOiwCnQYmhdiKuerERN-SdvYP2h2rVNXCuCz_gabbc_M46vjkbxBndMijS9svenPQ/s640/R.U..JPG" width="426" /></a></div>
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Para acabar esta entrada un homenaje a un rey, y por supuesto un rey que merece ese título porque se lo ha ganado con la excelencia en su trabajo, la única manera moralmente aceptable de ser rey en algo... Si, la emoción se ha ido, pero gracias a él no del todo:<br />
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<iframe width="420" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xVxCtt3s_1M" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
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(1) Goodman, Nelson. <b><i><u>Maneras de hacer mundos.</u></i></b> Editorial Visor, La balsa de la Medusa, pag. 66)</div>
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Tomás Pariente Dutorhttp://www.blogger.com/profile/05071470620283028190noreply@blogger.com0