sábado, 27 de octubre de 2012

Otro relieve

Sigo con mi empeño de mezclar el marco teórico en el que el Arte se dota de sentido con la tactilidad artesanal propia de la talla en madera, derivada de mi práctica de la Xilografía. Esta vez las dimensiones son más modestas, 100 x 67 CMS.
Si en la primera ocasión las categorías estéticas que se generaron a partir de la Ilustración servían como base de un collage, esta vez la composición esta determinada por la idea de fragmento:

miércoles, 24 de octubre de 2012

El Collage en la gráfica

En un Blog sobre Grabado Liquido en algún momento tendría que examinarse el concepto de Collage y su importancia en las prácticas artísticas Postmodernas como un mecanísmo preferente de intertextualidad, y de qué manera esto se ha reflejado en el mundo del grabado.
En mi anterior entrada sobre Drap Art ya señalé la relación entre el concepto de reciclaje y la técnica del Collagraph o colografía, que ya por su etimología deja claro que aparte de reciclar el modus operandi es "el colaje" (Este termino es el correcto en castellano para referirse a esta práctica), es decir, que sobre una matriz, y usando colas diversas como mediums, de lo que se trata es de pegar materiales para aprovechar sus texturas. Aunque un collagraf se puede hacer añadiendo al medium diversos tipos de cargas (polvo de marmol, esmeril, carborundum, serrín o arena), y entonces se podría poner en duda que se trate de un collage, es común cortar y pegar telas, papeles de lija, láminas de cualquier material, monedas, botones, tapones o en general cualquier objeto lo suficientemente plano como para poder pasar por un tórculo con un papel encima sin que este se rompa por el exceso de profundidad al que la presión le empuje. No en vano otra forma de referirse al Collagraph es Collage gráfico.

Ilustremos esta distinción:



   Este es un ejemplo de Collagraph en el que solo hay adicción de cargas al medium. Lo que vemos es la estampa que resulta de entintar una matriz con múltiples tintas en la que los diversos grises y texturas se han obtenido con polvo de carborundum de varios gruesos y concentraciones. En la imagen se puede observar incluso los trazos del pincel.  Aqui podríamos dudar de que el concepto de collage estuviese presente, se trata más bien de una técnica aditiva muy relacionada con la pintura. La autora es Carmen Castellví.







En esta imágen vemos un collagraph hecho de corta y pega. La base matriz es aluminio, sobre el que se han pegado papel de lija, madera, papel de empapelar y cuero sintético. Tambien hay recortes de alumino con cargas de gesso y carborundum y 2 planchas de cobre recortadas y trabajadas al aguatinta (las caras). Por tanto un collagraph que es un collage. El autor soy yo.



Pero el concepto de Collage no está solo presente en la gráfica a traves de la Colografía. Al igual que en otras prácticas artísticas, el Collage como idea ha conocido todo tipo de formalizaciones. Es un concepto muy difundido en toda nuestra sociedad, no solo dentro de la plástica o las artes. En lenguaje computacional tambien tiene su traducción -de enorme éxito popular- que es el cortar y pegar que, con el botón derecho de nuestro ratón, podemos desencadenar en cualquier momento.  Efectivamente ahora todo el mundo en cualquier campo y con mayor o menor fortuna corta y pega. Es precisamente de esta inmediatez y versatilidad de la que se deriva la práctica Postmoderna del collage. Y el significado de la intertextualidad lo hallamos en la facilidad con la que podemos cortar y pegar estilos, disciplinas, mundos iconográficos opuestos y confrontarlos o fundirlos en una misma obra. Aunque para el Postestructuralismo lo importante de esto, supongo, es el collage en la filosofía, siendo el collage artistico mas bien una ilustración poética de una tendencia general del pensamiento.
Aquí ahora se podría hacer un poco de historia del Arte, y recordar que las primeras prácticas de collage que tuvieron una repercusión fueron las del Collage cubista, con  Picasso a la cabeza, tal como indicó entre otros Rosalind Krauss en su libro La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos . Despues se podría hablar del Collage Dadaista, surrealista, del fotomontaje (Que es un collage ya fuera de la pintura) y todo el resto de collages de las primeras y segundas Vanguardias, en los que las versiones y ampliaciones formales, estilísticas, de materiales y dimensiones nos han llevado al momento presente, en el que todo parece un incesante corta y pega.
La actitud Postomderna frente a los museos, por citar un ejemplo, nos muestra cómo el collage ha derivado en una ética del collage. Si la Modernidad veía en los Museos esos templos sagrados que había que profanar y derruir, esos mausoleos del pasado conservador, la Postmodernidad en cambio ve un muestrario, un catálogo del que se puede disponer según nuestras preferencias, para usarlo en nuestras obras. De esta situación de continuo corta y pega se deriva la crítica Postestructural al concepto de originalidad o autoria, pues en definitiva no hay texto que no sea una reinterpretación de textos anteriores. La ética del Collage es lo que se llama Eclecticismo en los estilos artísticos. Aunque propiamente no se trate de un estilo, sino de un corta y pega de los estilos del pasado.

Como veis el collage puede dar mucho de si. En el panorama actual español de la gráfica podríamos encontrar ejemplos de artistas que usan el collage en su obra gráfica. Recuerdo ahora los collages/colografías de Antoni Clavé, de enorme relieve, o los bodegones del estampador y artista Joan Barberá. Pero para remitirnos a un artista que ya ha salido en este Blog citemos  por ejemplo a  Fernando Bellver, con sus aguafuertes a los que añade fotografías recortadas:



Hay muchos artistas  que han usado diversas formas de collage en su obra gráfica.
Ahora en Barcelona es posible ver un pequeño conjunto de espléndidas Xilografías de la artista Iria Rodriguez en los que el concepto de collage tambien está presente. Si estais en Barcelona podeis acercaros a Tinta Invisible  y echarle un vistazo. Vereis que en su caso el Collage no es la suma en una imágen de diversos materiales. Es algo que tiene más que ver con un fotomontaje, aunque sería más correcto llamarlo matriz-montaje, porque lo que Iria Rodriguez nos propone es combinar diversas matrices y estamparlas, o bien incluso recortar y pegar las propias estampas. Para los que no podais visitar esta exposición (Que es colectiva, se trata de grabados de Iria Rodriguez y Roser Sales) he hecho unas fotos:



Aquí podeis ver una estampa con seis dibujos grabados en madera que parecen invitarnos a recortar y pegar. Iria Rodriguez trabaja así, haciendo piezas que son partes, para luego combinarlas, por ejemplo así:


Pero no solo así, si observamos atentamente las estampas expuestas, las matrices van de una imagen a otra componiendo quimeras surrealistas (de un surrealismo ligeramente Pop) que nos recuerdan en algunos casos a los personajes de Alicia en el pais de las maravillas:



 Aquí además la propia Artista es la que ha recortado y ensamblado una de las criaturas resultantes.

En otras estampas la suma de matrices parece querer ser más discreta a una primera visión, pero enseguida vemos que estamos ante el mismo juego:




Bien, no os pongo más fotos, para que los que vayan investiguen cóm Iria saca partido a sus Xilografías, pero si quereis ver más trabajos suyos, que no se limitan a la gráfica, visitad su Web.

Para terminar, esta vez música clásica, la banda sonora con la que escribí estas lineas:





jueves, 18 de octubre de 2012

Después de una exposición de Rembrandt

Finálmente fuí a ver la exposición de Rembrandt titulada "Rembrandt, Virtuoso del grabado" que tiene lugar en el Museo Diocesiano de Barcelona hasta el 13 de Enero del 2013. Lo que vi fué un conjunto de, más o menos, 60 estampas entre las que no estaban las más destacadas de este autor. Recordemos que la importancia de Rembrandt como grabador se debe al desarrollo de un dibujo sumamente pictórico, a sus clarooscuros, y al hecho de que era el mismo, al menos las primeras pruebas, el que entintaba las planchas, dándole al grabado de esta forma una mayor importancia como proceso artístico. Y de los grabados en los que su técnica se acerca más a lo pictórico hay pocos.Predomina en la colección el grupo dedicado a temas religiosos, entre los que se hecha a faltar uno de sus grabados más destacados, las tres cruces, grabado que es inseparable de la consideración del proceso creativo de Rembrandt, ya que es de suma importancia para disfrutarlo ver las diferentes pruebas de estado:







De este grabado se conocen 5 estados. Os pongo estos dos para que os hagais una idea.
Aún no estando las obras más destacadas o faltando algún ejemplo de estos interesantes procesos, Rembrandt es Rembrandt, y siempre se puede disfrutar de su maestría en aspectos a priori insospechados. Por supuesto con atención, porque en muchos casos son imágenes muy pequeñas, podemos ver en varias de sus estampas las diferencias de mordida, lo que da lugar a grises por el contraste de las propias lineas, o podemos encontrar ejemplos de acercamientos que han tenido un curioso eco posterior. Es el caso, en mi opinión, del inacabado estudio del artista:


Esta estampa, como en realidad las dos anteriores, resultan a nuestro gusto estético sorprendentemente modernas. En el primer caso, el de las tres cruces, por la importancia de los efectos de luz en el significado, que lo acercan al expresionismo, y en este estudio del artista, el hecho de que esté inacabado. Podría ser una estampa del siglo XX. Me ha recordado, en la disposición de sus masas, a un juego que le encantaba a Picasso, que es dar diversos grados de acabado a sus dibujos, de modo que una parte de la composición se resuelve en unas pocas lineas, mientras que, al mismo tiempo, en otro lado una parte del dibujo está trabajada con espesas tramas que funcionan como contrapeso compositivo:



La expresividad de los trabajos inacabados, y el propio concepto de acabado, es algo que en el lenguaje artístico ha propiciado en ocasiones grandes hallazgos. Recordemos también los inacabados esclavos de Miguel Angel:



En general los trabajos del pasado, que eran realmente inacabados, han dado lugar en lecturas posteriores a nuevas formas de acabado que han influido sobre todo en el Romanticismo y especialemente en el expresionismo (Todo esto dicho advirtiendo que se trata de una lectura sumamente personal que propone la mirada de Grabado Líquido).

Hay en la exposición otras estampas que me han llamado la atención, los dos retratos de la madre del artista o la huida a Egipto nocturna, que ya salió aquí en Grabado líquido. O el delicado Anciano con la mano sobre los ojos. O el desnudo de una joven negra:



Y ya que estamos en este plan, tan en el grabado de los grandes clásicos, no puedo dejar de mencionar la exposición que tiene lugar ahora en el Caixa Forum de Barcelona, Las Artes de Piranesi, donde, aparte de constatar de nuevo que Piranesi resulta agotador, tenemos la oportunidad de comparar, en la sección de Carceles, una Estampa de la primera serie con la segunda serie de carceles completas, y observar el cambio en el grafismo y en la mirada del propio Piranesi con respecto a si mismo. Los personajes de Piranesi de estas carceles me han recordado enormemente a los personajes de los grabados de Dali, en la forma en la que, con un arabesco, describen una figura. Claro que, comparando maestrias, yo me quedo en este caso con Piranesi.

Como muchos de mis lectores no podrán ir a ver estas exposciones, para terminar os propongo la visita virtual a una colección de grabado histórico que tiene un interesante hilo conductor, y que conocí a partir de mi primera entrada sobre esta exposición de Rembrandt: Se trata de "Grabados antiguos sobre el mundo del Arte", y, en su especificidad, es un claro ejemplo de la importancia de la mirada del coleccionista.


domingo, 7 de octubre de 2012

Drap Art

¿Se puede hacer Arte con basura? Si os interesa la respuesta los que esteis en Barcelona podeis visitar durante esta semana en el Centro de Cultura de Arte Contemporaneo (CCCB) las jornadas sobre arte reciclado o reciclador. Entrada gratuita. DrapArt es una asociación, y podeis consultar su ideario y las propuestas concretas para estas jornadas en el programa disponible en su web. La imágen del cartel es una muestra de lo que se pued esperar ver en la exposición:

Cyclops,por Bill Miller

Esta imagen -no se si llamarla pintura, probablemente si- esta elaborada con fragmentos de linoleo de esos que sirven para forrar el suelo o las paredes. Es un concepto parecido al Patchwork ahora que lo pienso. En castellano Patchwork se traduce por una arrinconada palabra-No he oido a nadie que la use- que se llama almazuela. Queda claro que no se trata en esta propuesta, y en general en el resto de lo que se puede ver, de exponer basura, sino de usar la basura, o, por utilizar un término más aséptico, el deshecho, como material que sustituye a los materiales clásicos de las Bellas Artes. Porque, dejando de lado este hecho, el del material usado, estamos principalmente ante una exposición compuesta por piezas que se podrían decir pertenecientes a las disciplinas clásicas. Pinturas, sobre todo esculturas e incluso algún grabado. El video, la instalación y la Performance también están presentes. También, con una entidad propia, las artes aplicadas, que dentro de la exposición se concreta en la ebanistería, de nuevo cambiando los materiales usuales por otros reciclados. La Joyería, fuera del ambito expositivo, en la Drap Boutique, es mayoritaria. Por si no podeis ir aquí van unas fotos:


Two Trees


Esta escultura esta hecha con los envases de cartón destinados a los huevos, y pone en juego lo que es la esencia metafórica de Drap Art, que es la doble percepción del residuo y lo que se hace con él: En el primer golpe de vista parecemos estar ante una escultura que nos propone un ritmo orgánico de crecimiento. Nos acercamos y descubrimos que el material tiene una entidad propia, Son hueveras transformadas en elemento constructivo. Su autor es Marius Santamaria.

Otro ejemplo donde la interferencia entre las partes y el todo demuestran una vez más la famosa ley Gestalt que dice que el todo es algo más que la suma de las partes:



El autor de este personaje es Quim Rifa, es el ganador del concurso interno que tiene esta exposición al que llaman Premio residuo Arte en su categoría de emergentes, y en la cartela podemos leer: radio,trompeta,teléfono,pies de muñeca.



Pachamama

Esta otra es una escultura hecha con envases de metal, con latas sobre todo, y algunas plantas.



Pájaro
El autor de este pájaro es Orson Buch, hecho de latas de conserva y un grifo de ducha. Parece que acabe de posarse y nos mire.


Como os dije también hay grabado. Y en grabado Líquido no puede faltar una mención a nuestras esforzadas compañeras. En el par de ejemplos que hay las artistas han sustituido las matrices usuales por otras "encontradas". Por ejemplo esta obra:

Monstruo marino


Lo que vemos aquí como Xilografía es una madera rescatada posiblemente del Mar y usada como matriz por Francesca Genna. Se trata, en cierto modo, de un grabado accidental. Visto así ¿Cuantos materiales deshechados son susceptibles de ser usados como matrices? La colografía sería con mucha probabilidad la técnica en la que esta estrategia daría más juego.

Hay otras propuestas que tienen más que ver con las artes aplicadas, el arte conceptual o el guiño a la historia de este tipo de enfoque (Dada, Arte Povera, Objecte Trouve, etc.). Las instalaciones, el video o las Performances tienen su presencia, pero eso lo dejamos fuera de esta nota para que quienes se animen lo vean por primera vez. Lo que parece claro, como dije al principio, es que en esta exposición no se exhibe basura (como sucede en otros casos), sino que se usa la basura como material.

(Esto es lo que se puede hacer con unos vinilos viejos)


Y para acabar recordemos a los Beatles y su "Love me do", del que ya hace 50 años. Fantásticos: